A Batucada Tamarindo é um coletivo que desenvolve há 19 anos uma musicalidade fundamentada nas manifestações negras e brasileiras oriundas dos terreiros, espaço com grande importância nas manifestações culturais populares do Brasil, onde a música, dança e a comida estão presentes.A inspiração do grupo advém dos Terreiros tradicionais do candomblé, da Jurema Sagrada, terreiros dos sambas e da cultura afro-cubana, pois são esses lugares com seus tambores, vozes, dança, comida e sua cosmovisão que os mantém firmes e conectados. O repertório diversificado que adentra em variantes tradicionais da cultura negra e brasileira proporciona ao público uma imersão musical prazerosa, única e contundente. A formação instrumental entre tambores, baixo elétrico, vozes e uma performance corporal garante uma viagem à ancestralidade.

a Chef Carla Pernambuco recebe dois jantares exclusivos promovidos pela chef e professora Cynthia Brant (foto abaixo), especialista em cozinha plant based. Conhecida por sua abordagem inovadora e criadora do La Fromagerie Vegan, no Rio de Janeiro, Cynthia trará duas experiências gastronômicas totalmente veganas. Na sexta-feira (29/11), o jantar Uma Noite no Rio homenageia os sabores emblemáticos do Rio de Janeiro, com pratos como o icônico “Bixxxxcoito Globo” e uma releitura vegana de bolinho de bacalhau, feito com carne de caju. Já no sábado (30/11), o Projeto Verão 2025 - Menu Detox para Arrasar na Praia é inspirado na leveza e frescor do verão, com pratos pensados para uma refeição detox e saborosa. O menu começa com uma sopinha de coco fresco com vegetais e coentro, seguida de uma tarte tatin de cenoura opcional. O prato principal destaca um Pad Thai de pupunha e uma salada de 7 grãos com cogumelos finamente marinados.

Há exatos 10 anos, Anelis Assumpção lançou seu segundo disco: Amigos Imaginários, com canções como Inconcluso, Eu Gosto Assim e Cê Tá com Tempo? Para celebrar a efeméride, as duas últimas ganharam versões remix de Bruno Buarque (Eu Gosto Assim) e Curumin (Cê Tá com Tempo?) e foram lançadas junto com a reprensagem de apenas 500 cópias do vinil.Para este show especial, Anelis reúne músicos que estavam com ela dez anos atrás: Lelena Anhaia, Edy Trombone, Bruno Buarque e MAU. A eles, juntam-se Saulo Duarte e Klaus Sena.

A John Wayne, considerada uma das principais e mais influentes bandas de metalcore do país, apresenta um setlist especial. Além dos novos trabalhos, os singles “Semblantes” e “Reconectar”, o grupo apresentará músicas de seu último disco, o PURGATÓRIO e demais sucessos de carreira. A abertura da noite fica com o hardcore da banda carioca Meu Funeral.

Espaço voltado para a primeira infância, onde bebês e crianças pequenas junto com seus responsáveis podem aproveitar com autonomia, e de forma autogerida, a ambientação montada pela equipe de educadores.

O teatro apresenta uma versão da clássica fábula, dessa vez apresentada com fantoches. A primeira parte é marcada por canções e histórias musicais tradicionais, criando um ambiente festivo e acolhedor para toda a família. Prepare-se para emoções intensas na segunda parte do espetáculo, quando o temido Lobo Mau trará sustos e adrenalina.

Um grande encontro para celebrar e cantar Aiyê, a Terra!Narração de histórias da tradição oral africana sobre a ligação destes povos com a natureza, uma relação cíclica cheia de respeito e reverência.Canto das Águas apresenta a história das duas filhas de Ewá no dia em que, perdidas na mata com a mãe, quase foram derrotadas pela sede. Enquanto isso, Iemanjá, a rainha do mar, precisa proteger suas águas da poluição causada pelos homens e ganha dos céus um presente muito especial.Coletivo QuizumbaFundado por artistas e educadoras/es formadas/os pelo Instituto de Artes da UNESP, Escola Livre de Teatro de Santo André e SP Escola de Teatro, o Coletivo Quizumba surgiu em 2008, com a proposta de estudar, debater e realizar ações artísticas que provoquem reflexões sobre questões estéticas e políticas do mundo contemporâneo, com foco no estudo da historiografia e da formação cultural do Brasil e nos símbolos das culturas africanas e afro-brasileiras.Ficha técnicaTexto: Tadeu Renato.Direção: Coletivo QuizumbaElenco: Bel Borges, Jefferson Matias e Thais DiasFigurino: Coletivo Quizumba

A história de Peter Pan é um clássico da literatura infantil, escrito por J.M. Barrie, que narra as aventuras de um menino que se recusa a crescer. Peter Pan vive na mágica Terra do Nunca, um lugar onde a imaginação não tem limites e as crianças nunca envelhecem. Junto com a fada Sininho, ele lidera os Meninos Perdidos e enfrenta o temível Capitão Gancho. A trama se desenrola quando Peter Pan leva os irmãos Darling, Wendy, João e Miguel, para a Terra do Nunca, onde vivem juntos experiências inesquecíveis, descobrem o valor da amizade e do amor, e aprendem importantes lições sobre coragem e lealdade.Estrelado por Mateus Ribeiro, o artista, conhecido por sua versatilidade, promete encantar, mais uma vez, os espectadores com sua performance brilhante, reconhecida em prêmios como Reverência e Destaque Imprensa Digital. Além disso, o veterano Saulo Vasconcelos, considerado um dos maiores nomes do teatro musical brasileiro, também retorna ao papel do temido Capitão Gancho, repetindo sua marcante atuação na segunda temporada paulistana, apresentada em 2022.

A galeria apresenta a exposição individual de Ruy Teixeira, "Sobre formas". São 39 imagens retiradas do vasto repertório do fotógrafo que revelam os traços essenciais de obras de arte, design e arquitetura registradas ao longo de sua carreira. O conjunto de fotografias despem os significantes de seus significados – sejam eles históricos, estilísticos ou funcionais – para chegar ao mais puro signo e furar as coordenadas de espaço e tempo.

A comédia musical Memórias Póstumas de Brás Cubas, interpretada por Marcos Damigo, volta ao cartaz em São Paulo em circulação por seis teatros municipais.Adaptado pela diretora Regina Galdino, o texto destaca a trajetória do anti-herói Brás Cubas, símbolo do homem burguês, sem escrúpulos e sem ética, que nos revela a continuidade de um comportamento oportunista que persiste no Brasil, desde o século XIX.Brás Cubas, o "defunto autor", se assume como tendo sido um aristocrata medíocre em vida, mas mesmo assim consegue, através do riso e da sedução, conquistar a empatia do público. Ele pertence a uma elite aventureira, dividida entre o desejo liberal e a prática escravocrata. A montagem traz uma visão moderna do romance baseada na carnavalização, salientando seu aspecto cômico-fantástico. A encenação realiza uma “conversa” entre quatro artes: o teatro, a literatura, a dança e a música.

O evento apresenta o universo do desenho infantil para as crianças, em que música e brincadeiras se encontram. No Parque Brincar de Música, os pequenos poderão passear pelos cenários das principais canções do Mundo Bita : Fazendinha, Fundo do Mar e Safari. Cada área é uma página de um conto musical para brincar e soltar a imaginação.Além de piscinas de bolinhas que brilham em um arco-íris de cores, a criançada encontrará atividades sensoriais, como a pintura a dedo com tintas guache e um mar de areia azul.

As galerias vizinhas Galatea e Luísa Strina apresentam simultaneamente exposições do celebrado artista brasileiro Cildo Meireles. Celebrando seus 50 anos de atividade, a Galeria Luísa Strina realiza uma mostra de trabalhos originalmente idealizados na década de 80, quando Cildo iniciou sua trajetória de exposições na galeria. Exibida pela primeira vez na Galeria Lelong, em Nova York, em 2023-4, a instalação Uma e Sete Cadeiras (1997-2023) faz referência à obra One and Three Chairs (1965), do artista Joseph Kosuth, considerada uma das obras seminais da arte conceitual. A instalação começa com a estrutura deuma cadeira simples de madeira; esse objeto é replicado e modificado em outras seis variações de uma cadeira construídas com materiais diversos: vidro, serragem, cinza, entre outros. Uma sétima variação, posicionada ao lado do conjunto central, consiste de uma torre de lâminas de acrílico em cujo interior distinguimos a forma imaterial de uma cadeira, destacando a ideia de vazio.Na sala 2 da galeria, o grupo de obras apresentadas em Camuflagem também lida com questões relativas ao objeto e à representação. Nesses trabalhos, a pintura é feita diretamente sobre objetos como guardassois, cadeiras de praia e tendas. Algumas dessas pinturas-objeto são dedicadas a importantes artistas da história: uma cadeira de praia listrada homenageia Jasper Johns; o guarda-chuva monocromático negro, Malevich; e o banquinho de pescador, Volpi.

Primeira exposição no Brasil de Renée Green (Cleveland,EUA, 1959). A mostra apresenta a práticainternacional de Green, que abrange quatro décadas de trabalho e emprega uma gama de suportes —pintura, esculturas, instalações, filme, vídeo, obras sonoras, Space Poems, arranjosarquitetônicos, entre outros— refletindo os efeitos de uma esfera transcultural em transformação e o que agora pode ser feito e pensado.Após uma estadia no auroras no início de 2024, Green selecionou cuidadosamente para esta exposição três conjuntos de obras de diferentes décadas que ressoam com a arquitetura modernista do local, bem como a relação poética, histórica e pessoal contínua da artista com o Brasil.Sua obra envolve investigações sobre circuitos de relação e troca ao longo do tempo, as lacunas e mudanças doque sobrevive nas memórias públicas e privadas como bem como o que foi imaginado e inventado.

Emoção e aventura são os principais ingredientes da montagem, que também traz cenas cômicas. Serena, o ministro do Rei e o caranguejo Casca são alguns dos personagens que prometem ao público muitas risadas. A peça fala do rompimento de limites na busca pela felicidade. A Pequena Sereia corre todos os riscos para chegar à terra e estar ao lado do príncipe. O dramaturgo Fabio B. Torres diz que o conto original serviu como inspiração, mas retirou dele os detalhes dramáticos como o desaparecimento da sereia em forma de espuma.A montagem é pontuada pelas músicas do desenho animado da Disney, que estão na memória das crianças.

O Festivalzinho é o primeiro festival brasileiro concebido para unir pais e filhos em um mesmo ambiente, com programação para todas as idades. Idealizado pela influenciadora digital Julia Faria, em parceria com o empresário Ricardo Brautigam, criador do Rock The Mountain, o evento conta com shows de grandes nomes da música nacional e atrações infantis de sucesso em dois palcos, com apresentações intercaladas, para que as famílias vivenciem juntas cada experiência.O Palco Castelo terá shows que visam agradar os pais e despertar o interesse pela música brasileira desde a primeira infância. Estão confirmadas: a cantora Mariana Aydar (que se apresentará com Mestrinho do Acordeon), Baile Reggae da Céu, Maria Gadú, Luedji Luna canta Sade e a dupla Anavitória.Já o Palco Circo contará com atrações que a criançada já conhece e se identifica. São elas: os palhaços Patati Patatá, o espetáculo Os Saltimbancos (de Chico Buarque, com direção Maria Lucia Priolli), Galinha Pintadinha, Tiquequê (grupo que produz músicas e espetáculos infantis há mais de 20 anos) e o projeto Beatles para Crianças (um verdadeiro show de rock, onde crianças e adultos também participam e tocam com a banda).Além dos shows, estará incluído no valor do ingresso o acesso à maior roda-gigante da América Latina, a Roda Rico, diversos brinquedos, oficinas criativas, atrações de circo, pintura facial, contação de história e outras atividades, além de opções gastronômicas, como os restaurantes da chefe Renata Vanzetto e opções veganas e vegetarianas do cardápio do restaurante Camélia Òdòdó, da chef Bela Gil.

Mariana Nolasco retorna ao palco da Casa Natura Musical com a turnê “Quem é ela?” em São Paulo.Este lançamento é o segundo de sua carreira e inclui as já conhecidas "Lá de onde eu vim" e "Chá de Camomila". Através de composições próprias e colaborações com amigos e parceiros como Vitor Kley, Rodrigo Melim e Lorena Chaves, Mariana explora a complexidade de ser mulher e todos os questionamentos que isso envolve. Ela aborda temas como a conexão com suas raízes, espiritualidade e sensualidade, tudo sob a ótica de uma jovem artista que celebra sua chegada à idade adulta.

Escrita e dirigida pela atriz e diretora Vanja Ca Michel, a montagem chama a atenção do público por abordar temas atuais e as últimas tendências do universo dos adolescentes, mostrando as dores e as delícias da transição da infância para a vida adulta. A montagem aborda assuntos como ansiedade, depressão e transtornos alimentares, além da relação com as redes sociais, o cyberbullying e a nomofobia (medo irracional de ficar longe do celular), parentalidade, entre outros.
O espetáculo conta com um elenco formado por 11 integrantes que se revezam entre os personagens e a peça está no ar desde 2002, tendo sido apresentada em 49 cidades e mais de duas mil sessões.

A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para o Bring Me The Horizon, que se tornou uma das mais reconhecidas e discutidas bandas no cenário musical contemporâneo, com letras que retratam realidades sociais, geram empatia e ressonância e trazem conexão com os fãs. O grupo, formado em Sheffield, na Inglaterra, se prepara para mais um passo importante na carreira ao fazer sua primeira apresentação como headliner em um estádio.O projeto Post Human, do Bring Me The Horizon, começou em 2020 com o lançamento do álbum Post Human: Horror Survival, aclamado pela crítica. Nele, a banda – formada pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls – traz uma abordagem mais experimental e colaborativa, explorando uma variedade de gêneros musicais. O trabalho chegou ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido.Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com o ato de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams.

Desde a sua estreia em Londres, em 2022, ‘Prima Facie’ seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, virou objeto de disputa entre produtores e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.

A peça AO VIVO – Dentro da cabeça de alguém é uma criação com dramaturgia original e direção de Marcio Abreu, inspirada em A Gaivota, texto seminal do autor russo Anton Tchekhov, e dá sequência a uma das linhas de pesquisa da companhia brasileira de teatro, que reflete os tempos atuais a partir de diálogos inventivos com os clássicos.A peça se passa dentro da cabeça de uma artista. Da Renata, da Nina, da Bianca, da Bárbara, do Bolzan, do Rafael, de todas que criaram esse trabalho. Como se pudéssemos perceber outras consciências, outras subjetividades, coisas que são, e de repente já não são mais. Coisas que se revelam, e desaparecem, algo que vejo e de repente, já não está mais ou já não é. Quais questões levantadas pelo texto de Tchekhov atravessam o tempo e chegam até nós, hoje? E de que modo? E que formas são possíveis, hoje? Há formas novas, futuros possíveis? Quais direitos estão garantidos para uma mulher numa sociedade ainda machista, etarista e conservadora? Como jovens artistas buscam sua própria voz hoje? Qual o valor da arte, para quem se produz, com quem? Que espaços ocupar e construir? Como renovar, como artistas, os sentidos da vida, da liberdade e do amor, com e para o público, numa experiência viva, no agora?Tudo isso habita a memória e o imaginário de uma atriz, que nos anos 70 participou de uma célebre montagem de A Gaivota, no Rio de Janeiro, e está a caminho do ensaio e lembra que, naquele momento, num dia em dirigia um carro indo para o ensaio, teve uma sensação inédita, como se o topo da sua cabeça se abrisse e ela tivesse uma súbita consciência do todo: tudo ficou nítido, ela mesma, as outras pessoas, seu lugar no mundo, as coisas, sua conexão com o universo, o tempo passado e o tempo futuro. Nesse outro estado de consciência ela revê personagens de sua vida e de sua arte, atravessando o tempo e ressignificando suas existências, ao vivo, hoje.

Evento celebra uma década da Japas Cervejaria no Pavilhão Japonês. Durante a ocasião, será lançada a Kanpai, uma cerveja comemorativa de 10 anos.

O evento vai reunir música, dança, gastronomia, feira de artesanato e uma celebração das tradições do Ano Novo indiano

A cantora Juçara Marçal apresenta dois shows no palco do Itaú Cultural, cada um dedicado a celebrar discos importantes de sua carreira. No sábado, a artista se une ao músico e compositor experimentador Cadu Tenório no espetáculo Anganga. Com reinterpretações contemporâneas de vissungos recolhidos por Aires da Mata Machado Filho em São João da Chapada, no município de Diamantina, em Minas Gerais, além de cantos do congado mineiro, a apresentação conta com a participação especial do músico suíço Thomas Rohrer. Anganga é a entidade suprema do povo banto (anganga nzambi). O termo é parte do vissungo “grande anganga muquixe”, cujos versos indicam reverência àquele cuja “gunga não bambeia”.Já no domingo, a artista celebra os dez anos do lançamento de seu primeiro álbum solo, Encarnado. O disco, criado em parceria com os músicos Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Thomas Rohrer, mistura ritmos e texturas, combinando jazz, ritmos afro-brasileiros, samba, poesia e experimentalismo. O repertório conta com composições de Siba Veloso, Tom Zé, Douglas Germano, Gui Amabis e Itamar Assumpção, além de canções inéditas de Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e da própria cantora.

Através dos arranjos de Daniel Wolff, se utiliza da linguagem de concerto para fazer uma releitura da música dos Beatles. O trio, formado por Ayres Potthoff (flauta), Daniel Wolff (arranjos e violão) e Rodrigo Alquati (violoncelo), se apresenta há três décadas com sucesso, tanto no Brasil quanto em países como Estados Unidos, Portugal, Itália, França e Noruega, Uruguai e Peru.Para comemorar os 30 anos de carreira do espetáculo, Beatles em Concerto gravou em dezembro de 2023 no icônico estúdio Abbey Road em Londres, que foi a casa dos Beatles e de muitos grandes nomes da música internacional, e no Cavern Club, onde os Beatles iniciaram sua carreira.

Tom Jobim convida Gabriele Mirabassi

Com a curiosa formação de clarinete, oboé, violino, viola e contrabaixo, o Quinteto nº 1 foi escrito por Sergei Prokofiev em 1924, quando ele vivia em Paris. A peça, inspirada na vida circense, é uma das partituras mais radicais do compositor russo, repleta de harmonias dissonantes e ritmos irregulares. O Quinteto em si menor abre o último concerto da temporada de câmara, toda feita por músicos da Osesp. O mesmo conjunto de instrumentistas também interpreta Four Arabesques, do jovem compositor britânico Christopher Gough, que desde 2016 atua como trompa principal da Royal Scottish National Orchestra. Paralelamente, Gough é um procurado compositor e arranjador, atuando principalmente em trilhas sonoras para cinema, televisão e videogames.

“A OBRA” é um espetáculo de variedades circenses que tem como pano de fundo um canteiro de obras. Nele, três artistas circenses transformam situações cotidianas de uma construção civil em números de acrobacia de solo, acrobacias aéreas, equilíbrios, mímica, música, mágica e palhaçaria. Objetos como andaimes, carreteis, sacos de areia, serrote, carrinho de mão e escada são utilizados de forma inusitada por esses artistas em cenas de comédia, romantismo e destreza.Tendo esse cenário como influência, nasceram personagens simples, operários, trabalhadores. Pessoas comuns, que mesmo ao ter que encarar o trabalho pesado de uma construção civil conseguem encontrar alegria em vivências cotidianas. A comicidade transparece nas trapalhadas e confusões dos artistas, e os números de destreza determinam a relação entre os personagens, que oscila entre a parceira, o amor e o desentendimento.

Empatia é um espetáculo lúdico e educativo, da autoria de Nando Garcia Torres, que visa fomentar por intermédio da arte, valores universais que auxiliam na formação de cidadãos do bem de forma atrativa, espontânea e criativa.Baseado na sua obra literária “O que serei quando crescer?”, o autor e dramaturgo criou dois espetáculos para teatro musical e escreveu os respectivos roteiros, o “Empatia” e o próprio “O que serei quando crescer?”.A abordagem artística trazida pelo Empatia tem cunho social e educativo, visando conscientizar sobre – principalmente – as temáticas de empatia, inclusão, respeito, igualdade, TEA, dislexia, dispraxia, TDAH, Síndrome de Asperger, profissões, não ao bullying e não ao cancelamento, regras de convivência e direito de preferência, preservação do meio ambiente e cuidado com os animais.

Em Para Acabar De Vez Com O Julgamento De Artaud , o ator carioca Samir Murad mergulha fundo nos pensamentos de Antonin Artaud (1896-1948), uma das personalidades mais instigantes do teatro mundial, e faz uma série de reflexões sobre o homem contemporâneo. O solo chega à capital paulista após 23 anos de sua estreia no Rio de Janeiro.O título do espetáculo é inspirado no poema radiofônico de Artaud, na época censurado, Para Acabar de Vez com o Julgamento de Deus, e que segundo Samir Murad, justifica-se também em função de dar ao público a oportunidade de fazer um “julgamento” a respeito do que seria a real “loucura” de Artaud. A encenação, que se autointitula processual, é uma proposta cênica que busca um constante aperfeiçoamento das formas e conteúdos apresentados, estando assim em consonância com o projeto teatral artaudiano e que também se propõe a provocar uma transformação criativa e curativa no espectador.

Para comemorar os 60 anos do MPB4 e da MPB, o ano de 2024 está marcado pelo lançamento do álbum comemorativo pela gravadora Biscoito Fino. O álbum tem participações de compositores que marcaram as seis décadas do MPB4, que conta com as vozes de Aquiles Reis, Dalmo Medeiros, Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira.No palco com o MPB4 a banda que os acompanha há mais de 30 anos conta com João Faria (baixo), Pedro Reis, (guitarra e bandolim) e Marcos Feijão (bateria).

Gravado por Elis Regina e Tom Jobim em fevereiro e março de 1974, em Los Angeles, o LP “Elis & Tom” é um dos discos mais consagrados da música popular brasileira.Em comemoração aos 50 anos do álbum histórico, Mônica Salmaso e André Mehmari apresentam um show inédito, celebrando o repertório deste trabalho musical. O espetáculo tem concepção e direção artística de Lucas Nobile, André Mehmari e Mônica Salmaso.

Eduardo Gutterres e Gabriele Leite, ex-bolsistas da Cultura Artística, cursaram juntos o mestrado em performance na Manhattan School of Music de Nova York. Eduardo conquistou o primeiro lugar no concurso Eisenberg-Fried de Nova York. Gabriele foi semifinalista do Concurso Internacional de Violão de Koblenz em 2019 e eleita como uma das 30 celebridades com menos de 30 anos pela Forbes. Ambos são artistas da Augustine Strings.

Em “Ludicidade e africanidade: Brincadeiras Africanas de Weza” o grupo Luderê Afrolúdico pretende por meio da ludicidade e da literatura levar crianças e suas famílias a conhecerem alguns países do continente africano através de brincadeiras africanas. Inspirados no nosso livro “As Brincadeiras Africanas de Weza”, que conta a história de uma menina afro-brasileira que viajou para o continente africano, apresentaremos brincadeiras aspectos da cultura e história de Angola, Moçambique, África do Sul e República Democrática do Congo.

Cão Vadio é uma obra que parte de uma pesquisa sobre o realismo fantástico presente na literatura latino-americana e a linguagem de cabaré. A peça intercala números e cenas, entre personagens que se encontram na borda do mundo, um lugar para onde alguns fogem, alguns se escondem, alguns foram levados à força ou carregados pelo vento do deserto. É nesse lugar onde conhecemos as histórias contadas pelos habitantes do território a que chamamos Cão Vadio.

O evento oferece uma série de atividades ao ar livre para a família toda, com trampolins, infláveis, tirolesa e espaço kids para as crianças menores.

Um grande encontro para celebrar e cantar Aiyê, a Terra!Narração de histórias da tradição oral africana sobre a ligação destes povos com a natureza, uma relação cíclica cheia de respeito e reverência.Canto da Terra e do Fogo narra a história do tempo em que todos sobre a terra tinham a necessidade de se aquecer e iluminar a noite, mas o fogo ficava além das montanhas mais altas. Que animal conseguiria trazê-lo e como ele seria dividido? Anos depois, veremos um lavrador preocupado com sua roça que encontra nos espíritos da mata as forças para continuar a sua luta, porém sua colheita dependerá de escolhas que ele deve fazer.Coletivo QuizumbaFundado por artistas e educadoras/es formadas/os pelo Instituto de Artes da UNESP, Escola Livre de Teatro de Santo André e SP Escola de Teatro, o Coletivo Quizumba surgiu em 2008, com a proposta de estudar, debater e realizar ações artísticas que provoquem reflexões sobre questões estéticas e políticas do mundo contemporâneo, com foco no estudo da historiografia e da formação cultural do Brasil e nos símbolos das culturas africanas e afro-brasileiras.Ficha técnicaTexto: Tadeu Renato.Direção: Coletivo QuizumbaElenco: Bel Borges, Jefferson Matias e Thais DiasMúsicas: Tadeu RenatoFigurino: Coletivo Quizumba

Uma atriz melodramática com mais de 200 anos relembra sua carreira. Esquecida num camarim cheio de truques, sua única companhia é uma vespa de estimação que sonha em fugir.A Cia Bendita é um premiado grupo de São Paulo com sólida trajetória na produção teatral para a infância e juventude. Seu repertório inclui os espetáculos Terremota (2012), Gagá (2017), Elagalinha (2019) e Fábula (2021). Com O Retrato de Janete o grupo aproveita para comemorar também os 30 anos de carreira de sua co-fundadora, Jackie Obrigon.

Sucesso de bilheteria visto por mais de 380 mil espectadores, o espetáculo “Elis, A Musical”, volta aos palcos de São Paulo.Com novidades no elenco, figurino e cenografia, o musical promete emocionar, mais uma vez, os espectadores, recriando os momentos mais marcantes da carreira e trajetória pessoal da cantora gaúcha e apresentando mais de 50 obras musicais que se tornaram grandes sucessos na voz da artista.O espetáculo conta com texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade e Dennis Carvalho na direção. Dentre as premiações que consagraram o espetáculo, “Elis, A Musical” recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo (Prêmio Reverência), Melhor Direção Musical (Prêmio Cesgranrio), Melhor Produção (Prêmio APTR), Melhor Coreografia e Cenografia (Prêmio Bibi Ferreira) e Melhor Figurino (Prêmio Cenym).

Na comédia do Grupo Rádio Ilusão, um elenco de atores da maturidade e alguns mais jovens se encontram no Café Vila Real, uma adega portuguesa com certeza que vai revelar muitas surpresas e emoções. Misturando todos os ingredientes de relações afetivas, o resultado vem servido com aromas caprichados, gostos e desgostos, encontros e desencontros, música e alegria. “Vamos falar sobre o picante, o doce, o amargo, as coisas que deixamos passar do ponto, o bolo solado, tudo misturado para fazer uma comédia falando de relacionamentos no envelhecer”, conta o diretor Jorge Julião.

Letuce faz seu retorno aos palcos aqui na Casa Natura Musical. A apresentação celebra os 15 anos do álbum “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim”.O duo surgiu no Rio de Janeiro em 2008, numa fusão criativa entre o instrumentista e produtor musical Lucas Vasconcellos e a compositora, atriz e vocalista Letícia Novaes, que anos depois viria a se tornar conhecida como Letrux. Depois de quase uma década de hiato, Letuce continua a ser reverenciado por sua contribuição à cena independente, num saudosismo que se deve particularmente ao primeiro de seus três álbuns, “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim”, lançado em 2009 e lar de sucessos atemporais como ‘Potência’, ‘Êxodo Lunar’ e ‘De Mão Dada’.

Única apresentação

Turnê em comemoração aos 10 anos do álbum “Amianto“.O álbum marcou a trajetória da banda com sucessos, como, “Piloto Automático“, “Sol da Manhã“, “Amianto“, “Soldadinho” e muito mais. Será um show exclusivo tocando o álbum na íntegra e também os maiores sucessos de outros álbuns da banda.

Adriana Birolli sobe ao palco para dar voz a uma personagem prestes a completar 36 anos e que não quer ir à comemoração do seu aniversário, mesmo quase pronta para sair, passa a refletir sobre a possibilidade de não comparecer. O celular não para de receber mensagens e a pressão não para de aumentar enquanto somos convidados a entrar na intimidade dessa personagem e sua comédia privada. Com texto e direção de Diogo Camargos, a trama reflete com humor sobre a jornada de uma mulher que vive em uma busca da liberdade de dizer não.

Inspirado no conto dos irmãos Grimm “Os Músicos de Bremen”, o musical narra a história de um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata, que devido a maus tratos, fugiram de seus patrões. Juntos resolvem ir à cidade para formar um grande conjunto musical.

A exposição toma o espaço expositivo do segundo andar do Sesc Pinheiros com desdobramentos que recepcionam visitantes desde o muro da entrada como uma mostra de arte que parte do romance histórico homônimo de Ana Maria Gonçalves. Em seu livro, a autora reconta a saga de Kehinde, africana escravizada confrontada com a necessidade de reconstrução em terras brasileiras e a incessante luta por liberdade fazendo uso da comida, da arte, do afeto, da busca pela família, acolhimento e de sua fé nos encantados.

O espetáculo é a biografia musical por trás do ícone. Uma jornada musical com os maiores sucessos do Rei do Rock.

A Galeria Berenice Arvani apresenta a nova exposição do artista Inácio Rodrigues, cujo trabalho transita entre expressões humanas carregadas de emoção e reflexões sobre o universo. A mostra reúne diferentes fases da carreira do pintor, revelando seu percurso artístico e seu diálogo com questões sociais e existenciais.Em uma fase marcante de sua produção, Rodrigues explorou figuras humanas de expressões angustiadas, cuja profundidade emocional é intensificada por composições que isolam os indivíduos em espaços fragmentados.Os "Encarcerados" emergem em resposta ao delicado cenário político brasileiro de sua época, demonstrando o envolvimento do artista com as tensões sociais. Críticos enxergaram nessas figuras uma alusão ao homem nordestino e sua identidade, associando-as a raízes culturais profundas.A partir de 1971, Rodrigues surpreende ao abandonar o foco na figura humana e se aventurar pela representação do cosmos. Esta fase, que surge em plena efervescência da corrida espacial, reflete o impacto das transformações tecnológicas e o fascínio da humanidade com a conquista do espaço, especialmente após a chegada do homem à Lua em 1969.Inspirado pelo icônico filme "2001: Uma Odisseia no Espaço", de Stanley Kubrick, o artista embarca em uma exploração visual do universo. Suas telas ganham cores sólidas e vibrantes, povoadas porobjetos metálicos que atravessam horizontes poéticos e enigmáticos.A exposição "Multidões e Silêncio" oferece uma oportunidade única de explorar duas fases distintas e complementares da obra de Inácio Rodrigues: a dimensão humana e o universo cósmico.

"Lupicínio é nosso Shakespeare", dizia Zé Celso Martinez Corrêa. Cinquenta anos depois de sua morte, a obra de Lupicínio (1914-74) está consagrada em gravações e regravações, e na memória de todos nós. Canções como "Nervos de Aço", "Volta" e "Nunca" são exemplos supremos do "outro lado" do samba: a música trágica, o repertório lunar, que contrabalança as alegrias e a festa. Canções da hora do lobo: entre a noite e a madrugada, quando vêm as maiores angústias e os piores pesadelos. Neste espetáculo, lado a lado com uma dezena de clássicos do compositor gaúcho, vamos ouvir também obras-primas de autores como Cartola, Nelson Cavaquinho, Batatinha, Paulo Vanzolini e mesmo a dupla Tom Jobim-Vinicius de Moraes, com um esquecido samba-canção pré bossa nova. Há espaço ainda para um standard norte-americano, "Cry me a River", em versão brasileira, e também para cancionistas mais novos, como Paulinho da Viola e Zé Miguel Wisnik. Tudo isso no predestinado metal da voz de Celsim, acompanhada por dois dos maiores violonistas brasileiros, João Camarero e Arthur Nestrovski.

Beto Marden, acompanhado por um trio de músicos, apresenta uma nova roupagem às músicas, registros e declarações de Renato Russo, um artista que partiu há quase trinta anos deixando um legado artístico repleto de questionamentos e provocações mais atuais e necessários que nunca. Temas como diversidade sexual, preconceito racial e desigualdade social estão presentes na obra de Renato, cheia de poesia e autenticidade. SERÁ - UM GRITO MUSICAL é uma envolvente experiência musical e teatral, que mergulha nos pensamentos e sentimentos de um artista.

Inspirado na obra de Lewis Caroll, o espetáculo traz a história de Alice, uma garota que se encontra em uma clínica psiquiátrica e deve, em meio a personagens imprevisíveis, provar que não está louca, levantando a discussão sobre “o que é (a)normal?”As personagens apresentam uma animalização onde cada uma traz de forma grotesca, no corpo, uma espécie de comentário sobre o limite entre o humano e o lado selvagem que há em cada um de nós.À partir das sensações transmitidas, a trama provoca uma autoanálise, levantando questionamentos inesperados e de certo modo, perturbadores.Com dramaturgia, iluminação e trilha sonora originais, esse coletivo de artistas te convida para embarcar nessa viagem instigante.Inspirado na obra de Lewis Caroll, o espetáculo traz a história de Alice, uma garota que se encontra em uma clínica psiquiátrica e deve, em meio a personagens imprevisíveis, provar que não está louca, levantando a discussão sobre “o que é (a)normal?”.

Após 27 anos de pesquisa com temas relacionados ao sujeito anônimo e referências na literatura e nas artes visuais, a E² Cia de Teatro e Dança apresenta seu novo trabalho cênico: Ruído Vermelho, que reúne 12 intérpretes paulistanos, vindos de vários locais da cidade, trazendo em seus corpos diferentes técnicas e pensamentos de dança. Ao contrário do que foi feito em pesquisas anteriores, Ruído Vermelho não tem como referência uma obra específica, mas partiu de provocações que resultaram num jogo cênico em que os intérpretes colaboram para uma construção poética que é também uma pergunta para esses nossos tempos ocos: Como dançar agora em cima dos escombros?

O trio apresenta em um formato intimista o projeto Sambas do Absurdo, com composições inspiradas no trabalho de Albert Camus.

Com o Coração na Boca é um espetáculo de duetos e duelos entre Cida Moreira e Rodrigo Vellozo. Ele nasce a partir das trajetórias de dois artistas de gerações diferentes, mas que sempre estiveram nas intensidades do teatro e da música.Esse é um encontro inédito, com um repertório de canções "à flor da pele", que oscila entre a rua e o palco. Possui uma narrativa que costura as fases boas e ruins da vida de artista, celebrando o teatro musical e os compositores populares brasileiros. No ringue, dois pianos e outros badulaques sonoros acompanham a encenação construída pelas vozes, e por uma iluminação que pretende levar a plateia a múltiplos cenários.

21 planos-sequência retratam momentos da noite da Batalha da Rua Maria Antônia, em outubro de 1968, ao lado dos estudantes e professores do Movimento Estudantil de Esquerda, no prédio da Faculdade de Filosofia da USP em uma noite definitiva. Os personagens enfrentam os ataques do Comando de Caça aos Comunistas vindos do outro lado da rua, da Universidade Mackenzie. Quando o confronto explode, gritos, molotovs, pedras, paus e bombas caseiras são atiradas. 24 horas vividas com a paixão da juventude dos anos 60, em defesa de um ideal, na iminência da invasão dos militares ao prédio da USP.

Escola de Mulheres - Uma Sátira ao Patriarcado, do Grupo Lunar de Teatro, é uma livre adaptação do original de Molière, que alterna a narrativa do texto para as vozes femininas, devolvendo à protagonista a escrita de seu próprio destino. Inês, assim como no texto original, é uma jovem inocente destinada a casar-se com Arnolfo, um velho burguês que a escolheu quando ela ainda era uma criança e a educou para ser uma esposa submissa e dependente. Entretanto, nessa versão da história, quando a jovem chega na idade de se casar, um sonho a desperta para um caminho diferente daquele arquitetadopor seu suposto benfeitor.

Manu Chao retorna ao Brasil para uma série exclusiva de shows acústicos e intimistas em São Paulo e Rio de Janeiro, onde interpretará versões desplugadas de sucessos como "Clandestino" e "Me Gustas Tú". Essa é uma oportunidade única de experimentar uma conexão profunda e emocional com a música de Manu Chao em um ambiente próximo e pessoal.

A peça Veraneio inicia nova temporada no Teatro FAAP. A obra reforça a colaboração entre Leonardo Cortez e Pedro Granato, iniciada em 2018 com o premiado Pousada Refúgio. O elenco conta com Clarisse Abujamra, que se uniu ao time de Pousada Refúgio formado por Glaucia Libertini, Maurício de Barros, Sílvio Restiffe, Tatiana Thomé e Leonardo Cortez.A peça acompanha Dona Laura e seus três filhos, marcados pelo ressentimento, que se reúnem para celebrar o aniversário da matriarca, interpretada por Clarisse Abujamra. O cenário é uma casa à beira-mar, recentemente adquirida por Hercília, uma das filhas e ex-apresentadora de TV em declínio, serve como palco para o desconforto gerado pela presença da mãe. Hercília, junto de seus irmãos, Silvio e Mario Sérgio, espera ansiosamente a chegada do novo namorado de Dona Laura, um enérgico professor de ginástica. O encontro e as surpresas que ele traz acabam abalando a já frágil dinâmica familiar.

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO

Em 2024 Maskavo apresenta sua nova turnê “Terra Multicor”, para celebrar a retomada dos eventos presenciais nada melhor do que juntar a galera toda em um show especial com o melhor do repertório do Maskavo, as canções clássicas dos seus mais de 20 anos de carreira como “Um anjo do Céu” e “Asas”, e novidades recém saídas do forno como a recém lançada “Tocando em Frente”. Emergidos no reggae como principal fonte de inspiração e estilo de vida, a ideia é transmitir paz e amor, na forma de ser da cultura brasileira, homenageando nossa terra com todas as suas cores!

O Centro MariAntonia abriga, novamente, o Festival Internacional de Documentários de Melgaço em São Paulo (MDOC), agora em sua sétima edição, em parceria com a Associação AO NORTE — Associação de Produção e Animação Audiovisual de Portugal, o Núcleo de Estudos das Diversidades, Intolerâncias e Conflitos (Diversitas) da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP, a Faculdade de Tecnologia (Fatec) de Cotia. O festival tem entrada gratuita, sujeita à lotação da sala de cinema.Com o objetivo de divulgar e promover gratuitamente o documentário etnográfico e sociopolítico nacapital paulista, o festival é uma realização itinerante, em terras brasileiras, do Festival Internacional de Documentário de Melgaço (MDOC), evento português que é realizado desde 2014, quando foi criado pela Associação AO NORTE, e que se tornou referência nacional e internacional no panorama dos festivais do gênero.

Um espetáculo cênico-musical que passa a limpo toda a trajetória dos Beatles. Os primeiros sucessos como Twist and Shout, She Loves You e I Wanna Hold Your Hand, passando pela fase psicodélica até atingir o êxtase na fase final de Hey Jude e Let it Be.

Um espetáculo cênico-musical que passa a limpo toda a trajetória dos Beatles. Os primeiros sucessos como Twist and Shout, She Loves You e I Wanna Hold Your Hand, passando pela fase psicodélica até atingir o êxtase na fase final de Hey Jude e Let it Be.

Se você é daqueles que tem saudade de assistir Sessão da Tarde e Malhação. Saudade de quando a gente dançava na frente da TV nos tempos da boa e velha MTV. E principalmente aqueles que sabem o significado da palavra "rebobinar". Essa festa é para você!

“A OBRA” é um espetáculo de variedades circenses que tem como pano de fundo um canteiro de obras. Nele, três artistas circenses transformam situações cotidianas de uma construção civil em números de acrobacia de solo, acrobacias aéreas, equilíbrios, mímica, música, mágica e palhaçaria. Objetos como andaimes, carreteis, sacos de areia, serrote, carrinho de mão e escada são utilizados de forma inusitada por esses artistas em cenas de comédia, romantismo e destreza.Tendo esse cenário como influência, nasceram personagens simples, operários, trabalhadores. Pessoas comuns, que mesmo ao ter que encarar o trabalho pesado de uma construção civil conseguem encontrar alegria em vivências cotidianas. A comicidade transparece nas trapalhadas e confusões dos artistas, e os números de destreza determinam a relação entre os personagens, que oscila entre a parceira, o amor e o desentendimento.

O legado deixado por Johann Sebastian Bach é um dos maiores tesouros da música ocidental. E, dentro de uma produção riquíssima, há obras que se destacam ainda mais — seja por sua magnitude, simbolismo ou importância. Este é o caso da Missa em si menor. Bach começou a escrever a obra em 1733 e não a terminou até perto de sua morte, 15 anos depois. Como missa, é vasta demais para uso litúrgico, e não foi inteiramente tocada enquanto o compositor viveu. Muitos movimentos são revisões de obras anteriores, e os outros foram compostos expressamente para a Missa; há uma incrível variedade e profundidade de estados de espírito na obra. Esses fatos e as grandes diferenças de estilos que esta obra contém fazem com que alguns estudiosos apontem que se trata de uma espécie de resumo da trajetória composicional de Bach. É, portanto, uma obra de enorme valor histórico e estético.Abrindo o último mês de uma Temporada arrebatadora, a Missa em si menor será interpretada por nossa Orquestra e nosso Coro em conjunto a expoentes da música antiga. O maestro argentino Leonardo García Alarcón, também cravista e especializado no período Barroco, foi o fundador em 2005 da Cappella Mediterranea, conjunto sediado em Genebra. Ele comanda o programa, que contará ainda com a soprano argentina Mariana Flores, a mezzo estoniana Dara Savinova, o tenor ítalo-suíço Valerio Contaldo e o barítono alemão Andreas Wolf, todos intérpretes especializados em música barroca.

Formada em 2013, a banda Boogarins é um importante nome do rock psicodélico brasileiro, composta por Benke Ferraz, Dinho Almeida, Raphael Vaz e Ynaiã Benthroldo. Seu álbum de estreia, “As Plantas que Curam” (2013), ganhou reconhecimento internacional e foi lançado pelo selo Other Music. Desde então, a banda acumulou uma turnê de mais de 100 shows e álbuns como “Manual” (2015) e “Lá vem a morte” (2017). Em 2024, lançará “BACURI” e realizará shows comemorativos, incluindo “Boogarins Toca Clube da Esquina”, celebrando clássicos da música brasileira.

Criolo, um dos nomes mais inovadores e influentes da música brasileira contemporânea, embarca em uma nova fase com “Ciclo”, um show que celebra a diversidade musical e a riqueza das influências que moldam sua carreira. Conhecido por sua habilidade em misturar hip hop com outros estilos musicais, criando uma sonoridade única e poderosa, o artista se apresenta em dezembro em São Paulo. Em “Ciclo”, Criolo traz uma nova abordagem ao seu trabalho, apresentando um show que combina a potência do rap com a riqueza de outras influências musicais. Acompanhado por Ed Trombone, DJ DanDan e Ricardo Rabelo, ele explora um vasto repertório, que atravessa todos os seus álbuns, mantendo o hip hop como a espinha dorsal da sua performance, mas também se aventurando por ritmos como trap, grime, drill, afrobeat e samba. “Ciclo” é uma celebração da ancestralidade e da diversidade musical, refletindo a essência da obra de Criolo. O show promete uma experiência coesa e vibrante, que destaca a evolução do hip hop e a contribuição da música preta brasileira, oferecendo uma visão contemporânea e inovadora para a nova geração.

A mostra retoma a obra e a trajetória de Pedro Escosteguy, nome de grande relevância para a arte de vanguarda e para a descentralização dos meios de arte tradicionais. A exposição retrospectiva do artista reitera o compromisso da Superfície no resgate e consolidação de nomes importantes da  arte de vanguarda no Brasil, e será acompanhada por um livro panorâmico do artista editado pela Superfície Publicações, com lançamento previsto para o término da exposição.Pedro Escosteguy foi uma figura central no debate da arte política no país, destacando-se pela participação e organização de diversos eventos que se tornaram célebres para a história da arte, como Opinião 65, Proposta 65, Opinião 66, Pare (1966), Nova Objetividade Brasileira (1967). O artista também esteve presente na 8ª e 9ª Bienal de São Paulo, em 1965 e 1967 respectivamente. No mesmo período, ele desenvolve o filme Arte Pública (1967), do qual criou texto e roteiro, documentando a Bienal de 1967, os ateliês de diversos artistas e performances de Lygia Clark, Lygia Pape e Hélio Oiticica. A década de 1960 marcou um período fundamental para a arte no Brasil: frente às crises políticas e socioculturais, iniciou-se uma ruptura com os suportes tradicionais, apontando para uma arte mais participativa que busca a superação de seus princípios formais, alargando as possibilidades técnicas e incorporando novos procedimentos. É nesse contexto que o poeta  Pedro Geraldo Escosteguy se estabelece no Rio de Janeiro, tornando-se próximo de nomes  como Roberto Magalhães, Carlos Vergara, Rubens Gerchman e Antonio Dias.

A DSCP completa 8 anos e vamos brindar essa história com uma vista deslumbrante na cobertura da Ephigenia SP.

O espetáculo “Um Tom Sobre Jobim” é uma homenagem ao inesquecível Tom Jobim, um dos maiores ícones da música brasileira, reverenciado por sua obra atemporal.

O tequilier mexicano Marco Mélendez será o responsável por guiar a harmonização e prova dos itens oferecidos aos participantes. Na experiência serão degustados chocolate branco com pistache harmonizado com Tequila branco 100% Agave Alacrán; lascas de chocolate gold caramelo harmonizadas com Tequila reposado 100% Agave 1800; e trufas de chocolate amargo 54% harmonizadas com Tequila extra envelhecido 100% Agave Amor mio.

O legado deixado por Johann Sebastian Bach é um dos maiores tesouros da música ocidental. E, dentro de uma produção riquíssima, há obras que se destacam ainda mais — seja por sua magnitude, simbolismo ou importância. Este é o caso da Missa em si menor. Bach começou a escrever a obra em 1733 e não a terminou até perto de sua morte, 15 anos depois. Como missa, é vasta demais para uso litúrgico, e não foi inteiramente tocada enquanto o compositor viveu. Muitos movimentos são revisões de obras anteriores, e os outros foram compostos expressamente para a Missa; há uma incrível variedade e profundidade de estados de espírito na obra. Esses fatos e as grandes diferenças de estilos que esta obra contém fazem com que alguns estudiosos apontem que se trata de uma espécie de resumo da trajetória composicional de Bach. É, portanto, uma obra de enorme valor histórico e estético.Abrindo o último mês de uma Temporada arrebatadora, a Missa em si menor será interpretada por nossa Orquestra e nosso Coro em conjunto a expoentes da música antiga. O maestro argentino Leonardo García Alarcón, também cravista e especializado no período Barroco, foi o fundador em 2005 da Cappella Mediterranea, conjunto sediado em Genebra. Ele comanda o programa, que contará ainda com a soprano argentina Mariana Flores, a mezzo estoniana Dara Savinova, o tenor ítalo-suíço Valerio Contaldo e o barítono alemão Andreas Wolf, todos intérpretes especializados em música barroca.

Jão encerra 2024 com chave de ouro e anuncia um presente imperdível para seus fãs: uma turnê natalina exclusiva. Esta é a primeira vez que o cantor se aventura nesse formato, apresentando os clássicos natalinos.

Pedro Altério apresenta no quintal da Odette um show exclusivo, marcando o pré-lançamento do seu EP "Love Songs". Com uma proposta intimista, o artista preparou uma experiência única, especialmente pensada para este espaço. O espetáculo contará com versões de músicas de outros artistas, além de faixas inéditas que o público vai poder escutar em primeira mão. Pedro Altério traz ao palco uma nova abordagem musical, mesclando estilos e experimentos sonoros que refletem sua identidade artística.

PARLENDÔ é um projeto musical autoral para as Infâncias, que convida o público a participar de uma inusitada viagem musical. Para isso, o show conta com intervenção teatral, adereços, elementos cenográficos e projeção.Eu e Você e Todo Mundo é um espetáculo com onze músicas inéditas, que narra a história de sete viajantes em busca de algo que eles não sabem exatamente o que é. Impulsionados por suas dúvidas e questionamentos, resolvem se lançar numa grande viagem pelos diversos mundos que habitam o nosso Planeta Terra. E, assim, munidos de muita criatividade e imaginação, esses viajantes cantam suas experiências mundo afora, até descobrirem que o que desejam encontrar são suas próprias crianças interiores. Entendem que essa viagem no palco é o que a vida pode lhes oferecer de melhor: manterem eternas suas capacidades de criação e imaginação. As músicas contam histórias que abordam temas como a diversidade; o livre brincar; sentimentos como saudade, medo e coragem; a preservação da natureza; a criatividade e a imaginação; e até a alimentação saudável.A autoria e a direção musical são do ator e compositor Marco Barretho e a direção artística do show, de Carlos Baldim.

Após quase três anos, os legendários Twinkle Brothers retornam a São Paulo em dezembro para uma apresentação única no Cine Joia. Com mais de 50 anos de carreira, eles trazem clássicos do Roots Reggae como “Never Get Burn” e “Free Africa“

Casa Natura Musical recebe a estreia de Rogerio Skylab e banda, apresentando pela primeira vez em São Paulo o show "A Trilogia do Fim". Além de faixas inéditas, como o single "Rainha do Mar", Skylab revisita clássicos de seu vasto repertório."A Trilogia do Fim" é a nova produção do artista, cujo primeiro volume foi lançado em 16 de agosto. A sequência, "Trilogia do Fim 2", chega no dia 30 de agosto, e o terceiro e último volume será lançado em 13 de setembro.Rogerio Skylab começou sua trajetória como compositor no início dos anos 90, com o disco "Fora da Grei", lançado em vinil. Ao longo de sua carreira, lançou a série "Skylabs", composta por 10 discos, com destaque para o "Skylab V", que rendeu o Prêmio Claro de Música Independente, e "Skylab IX", que resultou em seu primeiro DVD.Acompanhado por Thiago Martins (guitarra), Gabriel Planas (baixo) e Gabriel Coelho (bateria), Skylab tem se apresentado por todo o país, exibindo um extenso repertório autoral distribuído ao longo de mais de 30 discos.

O Instituto de Arte Contemporânea-IAC apresenta a exposição "RASCUNHOS - Arnaldo Antunes". A mostra faz parte do projeto Diálogos Contemporâneos - Acervo IAC, que tem como proposta o encontro de processos artísticos que desafiam a percepção espaço-temporal. A curadoria do evento fica por conta de Daniel Rangel - que reúne cerca de 500 itens, entre as obras de Arnaldo Antunes e do acervo.Os escritos originais de Antunes se tornam o ponto de partida para diálogos visuais, processuais, materiais e temáticos com o acervo documental do IAC. Um conjunto composto por cadernos, anotações, desenhos, colagens, esboços e maquetes de Antonio Dias, Hermelindo Fiaminghi, Iole de Freitas, Luiz Sacilotto, Regina Silveira, Sérgio Camargo e Willys de Castro. A seleção cruzou nomes das artes visuais, da poesia e do design refletindo parte da riqueza do acervo do IAC e ainda a capilaridade da produção de Arnaldo.

Incluindo músicas do mais recente álbum de estúdio "Senjutsu", bem como do álbum seminal de 1986, "Somewhere In Time", ao lado de outras favoritas dos fãs, The Future Past Tour foi apresentado para mais de 750.000 fãs em mais de 30 shows esgotados em toda a Europa no verão de 2023. A banda também se apresentou no oeste do Canadá junto com sua elogiada aparição no Power Trip Festival da Califórnia em outubro. Apresentando uma das produções teatrais mais espetaculares da carreira da banda.Abrindo o show, VOLBEAT é uma banda de rock dinamarquesa formada em Copenhague em 2001. Eles tocam uma fusão de rock and roll, heavy metal e rockabilly. Sua formação atual inclui o vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o baterista Jon Larsen e o baixista Kaspar Boye Larsen. A banda já lançou oito álbuns de estúdio e um DVD. Seu segundo álbum, “Rock the Rebel/Metal the Devil”, alcançou status de platina, e seu lançamento de 2010, “Beyond Hell/Above Heaven”, recebeu aclamação crítica internacional, atingindo triplo platina na Dinamarca e Áustria, dupla platina na Suécia, platina no Canadá, 5x Ouro na Alemanha e ouro na Finlândia e nos Estados Unidos. A apresentação no Brasil faz parte da turnê mundial da banda em suporte ao último lançamento, “Servant of the Mind” (2021), considerado o trabalho mais sombrio e pesado da banda, consolidando sua posição como uma presença notável na cena do rock global.

Turnê Alceu Dispor

Alegria é a Prova dos Nove é uma “devoração oswaldiana”, uma conversa poética entre Oswald de Andrade, suas paixões femininas cruciais na formação de sua personalidade, seus amigos companheiros na atuação artística e seus personagens ficcionais, buscando “comer” seu espírito de juventude, seu ímpeto de festa, ideias, transgressões, descaminhos e utopias.A partir de um “diário de bordo”, esta viagem-vida bebe em materialidades como memórias, cartas, reportagens, peças, livros, fotos, caricaturas, pinturas e desenhos, nos revelando um Oswald pouco conhecido pelo grande público. A peça tem como um dos disparadores criativos o livro O Perfeito Cozinheiro das Almas deste Mundo, diário coletivo da “garçonière” do jovem Oswald de Andrade, na Rua Libero Badaró – um “balão de ensaio” de procedimentos de escrita do modernismo.

Uma celebração musical no "Local". O artista promete reviver grandes hits em um show repleto de nostalgia e energia, trazendo de volta a atmosfera única dos bailes de outrora.

A Feira Sabor Nacional reúne pequenos produtores artesanais de alimentos, bebidas e acessórios culinários, praça de alimentação completa com restaurantes renomados apresentado pratos e sobremesas exclusivas, oficinas e contação de histórias para as crianças, exibição de filmes e um show de música ao vivo.

O Festival de Cinema Italiano realiza sua décima nona edição, com sessões presenciais em São Paulo no CCBB e no Reag Belas Artes. Entre os destaques do Festival estão os filmes ADEUS, GAROTO, com direção de Edgar Pistone e selecionado para o Festival de Cinema de Roma 2024, o clássico O OURO DE NÁPOLES dirigido por Vittorio De Sica e que integra a retrospectiva do festival, o filme EU, CAPITÃO, de Matteo Garrone, indicado ao Oscar®️ de Melhor Filme Internacional, O PEQUENO DIABO, dirigido e protagonizado por Roberto Benigni que traz à tona o humor italiano, e TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO dirigido por Erica Bernardini e escolhido pela Embaixada da Itália para celebrar os 150 anos da Imigração Italiana no Brasil.

Memorável é tudo aquilo que merece ser conservado na lembrança. Por meio da palhaçaria e da ludicidade, o #espetáculo conta, canta e retrata as ações dos Palhaços Sem Fronteiras e suas aventuras vividas em áreas derisco e de instabilidade. A peça é um convite a crianças, jovens e adultos para que conheçam os Palhaços Sem e revivam momentos mágicos. São relatos que transformaram e construíram a trajetória dessa “inacreditável”Organização, assim como de todos que passaram por ela. Afinal, o que fazem os #Palhaços Sem Fronteiras?

Festival Colapso apresenta Jonnata Doll, A Olívia, Cães de Pavlov e Os Barbapapas

O espetáculo é um thriller cômico, que mescla tensão, cores de Almodóvar e o punch das riot grrrls dos anos 90. A trama é marcada pelo encontro inusitado de três mulheres desconhecidas que unidas pela raiva, pela solidão e pelo desamparo, acabam se unindo. Úrsula, uma viúva excêntrica, confunde Aisha, uma mulher que acabou de ser abusada em um bar, com sua enteada desaparecida e as duas constroem uma relação fingindo ser quem elas não são. Quando a gata de Úrsula some, elas iniciam uma busca que termina no apartamento de Bete, uma senhora que parece esconder algum segredo.

A coletiva apresenta, ao ar livre, sete obras sensoriais e contemplativas que convidam os visitantes a refletir sobre conceitos ancestrais relacionados ao meio ambiente. Criadas pelos artistas Ernesto Neto, Karola Braga, Luana Vitra, Mônica Ventura, Olinda Tupinambá, Ziel Karapotó e pelo movimento indígena MAHKU dos artistas Huni Kuin com o tema Interespécies: Cruzando Mundos. A curadoria é de Aline Ambrósio, com produção e idealização da Elo 3.Em contracorrente a perspectivas hegemônicas e binárias, a Mostra 3M de Arte propõe ao público uma reflexão crítica sobre a emergência climática global, os impactos das ações humanas e o futuro ancestral. As obras convidam os visitantes para uma intervenção de outros mundos, dissolvendo questões sociais e culturais e invocando a ancestralidade humana atrelada à intrínseca natureza.

A exposição Cantar a Folha da artista visual Brenda Spinosa chega à Galeria Mario Schenberg da Funarte São Paulo . A mostra apresenta 15 obras assinadas pela artista incluindo pinturas, instalações e fotografias reunidas a partir de uma estrutura de três atos - Denúncia, Memória e Encantamento. Com a curadoria de Guilherme Cirqueira, a exposição CANTAR A FOLHA apresenta o pulsar de uma jovem artista e ativista que constrói seu trabalho a partir do legado dos movimentos sociais e das lutas do campo. Brenda propõe um resgate de identidades e tradições camponesas a partir de uma abordagem artística e encantada, entendendo a memória como ferramenta política e como território em disputa no Brasil.

“Lírios” é um show que reúne cantigas e músicas contemporâneas com base na ancestralidade para homenagear Oxum, orixá feminina, cultuada no Candomblé, na Umbanda e em outras religiões de matriz africana. Oxum e suas doces águas representam a beleza, a fertilidade, o amor, o poder feminino, a sabedoria, a sagacidade e a riqueza. A cantora e compositora Mayara Costa convida Jéssica Américo e Grazzi Brasil para essa celebração, resultando em um encontro de filhas de Oxum para expressar com toda alma a grandeza da Deusa. Vozes únicas, flores, água de cheiro e boas vibrações para encher de amor, encanto e luz o palco.

O espetáculo O Admirável Sertão de Zé Ramalho é uma homenagem a um grande brasileiro que levou para o mundo a força artística do Nordeste, com qualidade e potência criativa.Idealizado pelo produtor Eduardo Barata, o musical se divide em 5 módulos: “Brejo da Cruz”, que apresenta as origens do artista; “Campina Grande”, cidade que marca o interesse de Zé pela música; “João Pessoa” retrata o momento lisérgico da vida do músico, quando começa a compor; “Rio de Janeiro” apresenta a batalha por um lugar ao sol, passando por situações de vulnerabilidade; e “Popstar” que mostra o sucesso e a consagração de clássicos como “Admirável Gado Novo”, “Garoto de Aluguel” e “Chão de Giz“.

Em um mundo encantado chamado “A Terra do Nunca” se passa a fantástica história de um menino que não quer crescer, conhecido como Peter Pan. Junto com sua amiga fada Sininho, Peter vai até a casa dos irmãos Wendy, João e Miguel, e os leva para uma aventura inesquecível em sua Terra.No caminho, surge o tenebroso Capitão Gancho, que os avista e decide atacar o grupo de amigos. Eles conseguem fugir, mas o malvado Capitão Gancho e seu serviçal, Pirata Marinaldo, não desistem nunca! Assim, esta batalha de Peter Pan e Sininho contra o terrível Gancho estava apenas começando...

As bonecas abayomis são bonecas pretas, feitas com retalhos de tecido e amarrações. Na língua africana Iorubá significa “encontro precioso aquela que trás felicidade”.Com tecidos, objetos, instrumentos, bonecas, livros, cantigas, brincadeiras e oficinas, as crianças e suas famílias são convidadas para “encontros preciosos” com a Cia Abayomis Brincantes para conhecer as abayomis viajantes, que foram até Benin, Angola, Guiné-Bissau, Zâmbia e Moçambique países do continente africano, para descobertas das culturas brincantes e voltam com baús lúdicos, cheios de saberes brincantes desta travessia para brincar no Brasil com as crianças e suas famílias.Quer descobrir o que elas trouxeram e suas histórias? Vem cá!com Cia Abayomis BrincantesCia Abayomis Brincantes, tem como proposta o brincar junto, a partir das africanidades existentes no Brasil e no continente africano. Com seus baús ancestrais cheios de objetos e histórias de Moçambique, Guiné-Bissau, Nzambia, Angola e Benin, a Cia cria um espaço de encontro para as crianças e suas famílias experimentarem vivências a partir dos seus corpos brincantes.

Tendo como fio condutor o ritual de oferenda à cabeça, o Ori, BORI é um Espetáculo-Rito que faz uma (re)volta atlântica até aterrissar em São Paulo, no Bixiga, da década de 70 até os dias de hoje e tem como matéria prima um elenco de tragédias coloniais contadas e cantadas no fio do roteiro, superadas em cena pela imaginação coral dos cantos de trabalho, da partilha da comida, pela festa e pela tecnologia nascida do Terreyro Eletrôniko do Teat(r)o Oficina: a comunhão da alegria como arma de desmassacre!Este Espetáculo-Rito coloca em cena a contribuição de artistas e das culturas pretas na criação da linguagem coral, plástica, poética e arquitetônica da companhia mais antiga em atividade no Brasil. O espetáculo-Rito expressa parte da biografia do Teat(r)o Oficina, sobretudo a encruzilhada que acontece no final dos anos 70, quando a companhia regressa do exílio, em que filmou o “25”, de dentro da revolução e independência de Moçambique, e se atravessa por artistas emigrados do Bixiga, vindos do sertão de Pernambuco, Bahia, Ceará; cirandeiros, caboclos em retomada, Iyalorixás, povos do circo, e compositores do samba paulista, que vão radicalizar a decolonialidade da linguagem teatral do Oficina e do teatro paulista de forma geral.

A consagrada atriz Alma Duran (Maria Padilha), desempregada há três anos, vai morar com a filha médica Isadora (Olivia Torres) e o genro, o delegado Otto (Erom Cordeiro), em um elegante condomínio carioca, em Botafogo. Enquanto divide seu tempo entre aulas de teatro para a jovem Lalá (Iohanna Carvalho) e o sonho de montar "O Jardim das Cerejeiras", Alma se depara, em um encontro inesperado, com alguém que afirma ser Anton Tchekhov (Leonardo Medeiros).O espetáculo é uma mistura explosiva de gêneros e culturas, que brinca com os contrastes entre realidade e ficção, comédia e drama, passado e presente, Brasil e Rússia. “Tem uma distância com o tempo que às vezes parece anacrônica e ao mesmo tempo não. Tem essa distância da Rússia e do Brasil, que são países muito diferentes, mas quem já foi à Rússia, diz que o temperamento russo tem a ver com o nosso, com a nossa passionalidade, também são dois países continentais, então a peça tem esse jogo de aproximação e distanciamento que é muito interessante, muito teatral”, afirma o dramaturgo Pedro Brício.A peça nos transporta para um universo onde o real e o imaginário se entrelaçam. Ao acompanhar os personagens em suas jornadas, o público vivencia uma experiência teatral rica e emocionante, marcada pela comédia, pelo drama e pela poesia.

o teatro do Sesc Consolação recebe a estreia de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, em montagem inédita idealizada e dirigida por Helena Ignez, com Lucélia Santos, Djin Sganzerla e Simone Spoladore a frente de elenco composto por Jiddu Pinheiro, Clarisse Abujamra, Luciano Chirolli, Tuna Dwek, Michele Matalon, Luciana Fróes e Luiza Barros. A direção traz a peça de Nelson para os dias de hoje e é no personagem de Madame Clessy, vítima de feminicídio, que quer dar o recado, do ponto de vista social. A provocação para a nova montagem de Vestido de Noiva surgiu ano passado, quando Lucélia Santos – que atuava como atriz no filme “Mulher Oceano” (2020), dirigido por Djin Sganzerla –, sugeriu à Djin que sua mãe, Helena Ignez, encenasse a peça com ela, Lucélia, fazendo Madame Clessi.Nesta nova montagem de Vestido de Noiva, o objetivo é revisitar a obra desse autor polêmico, destacando sua genialidade teatral. Alaíde e Lúcia, as duas irmãs rivais, são movidas por intensos impulsos de libertação trágica, em que todas as escolhas acabam sendo punidas. A peça, dividida em três atos, desenvolve-se em três planos: alucinação, realidade e memória. Foi encenada pela primeira vez há 80 anos, sob a direção de Ziembinski, marcando o início de uma nova dramaturgia brasileira em pleno auge da psicanálise freudiana, que influenciou profundamente o autor.

Rashid retorna ao palco da Casa Natura Musical para apresentar o show PORTAL do seu recém-lançado quinto álbum.Desde que começou a desenvolver suas rimas nas batalhas de MCs do Santa Cruz, na zona sul de São Paulo, Rashid vem se consolidando cada vez mais no mercado como uma das vozes centrais do rap nacional. Ao longo dos últimos 16 anos, o rapper paulistano lançou três EPs, três mixtapes e quatro discos de estúdio – acumulando mais de 170 milhões de visualizações em seu canal oficial do YouTube, e mais de 350 milhões somados no streaming. Além disso, Rashid realizou centenas de shows em território nacional e internacional. Entre o sentido literal e figurado da palavra, Rashid nomeia seu quinto álbum de estúdio: PORTAL, que registra todos os pilares que o figuram como uma das vozes centrais do rap nacional. O novo projeto do rapper, letrista, pensador e multiartista paulistano marca vários dos portais que o atravessaram ao longo dos últimos anos, seja com a paternidade ou pelos relacionamentos consigo mesmo ou com o outro, por exemplo. Ao longo de 9 faixas, com participações de Lenine, Péricles, Melly e Lagum, o disco inaugura um novo olhar de Rashid direcionado a si mesmo, enquanto indivíduo despido de qualquer amarra.