CINEMA

o IMS convida o público a assistir às sessões, com trilha sonora ao vivo, de Dentro de nossas portas (1920). Este é o segundo filme do cineasta afro-americano Oscar Micheaux (1884-1951), um dos precursores no campo, cuja filmografia questinou às políticas de segregação racial americana, destacando narrativas e personagens negras.Exibido em cópia restaurada em 4k, Dentro de nossas portas narra a história de Sylvia, uma jovem idealista que tenta arrecadar dinheiro para uma escola primária que atenda à comunidade negra. Ao lidar com a política racial, Sylvia relembra episódios traumáticos de seu passado, incluindo o linchamento de seus pais por uma multidão branca. O filme foi feito em resposta ao longa-metragem O nascimento de uma nação (1915), de D. W. Griffith.Nas exibições, a trilha sonora será executada ao vivo pela Funmilayo Afrobeat Orquestra. Criada em 2019 pela cantora e saxofonista Stela Nesrine e pela trompetista Larissa Oliveira, a banda traz em seu nome uma homenagem a Funmilayo Anikulapo-Kuti, pioneira na luta das mulheres por direitos na Nigéria e mãe de Fela Kuti, criador do afrobeat. Para esta trilha ao vivo, o grupo mescla afrobeat e música brasileira, visando a contribuir para a construção de novas narrativas sobre as questões de gênero e raça dentro da música negra.

Lançamento do documentário / projeção do filme Aldo Bueno – O Eterno Amanhecer, seguido de debate e de show musical (roda de samba com Aldo Bueno e convidados).

Exibição de Wicked, O mágico de Oz, e um filme surpresa.

A programação traz uma seleção de 9 filmes restaurados que ilustra a diversidade de narrativas e estilos da geração de cineastas considerados pioneiros na criação de um cinema feito por africanos negros em seus próprios países.

A Cinemateca Brasileira recebe a programação da 10ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo, organizada pelo Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), em parceria com a Cinemateca Brasileira e a Embaixada da Rússia no Brasil. Neste ano, celebra-se o centenário do Estúdio Mosfilm, maior estúdio da Rússia e um dos maiores do mundo. A CPC-UMES Filmes faz o licenciamento e a distribuição de filmes do estúdio há pouco mais de 10 anos.A abertura da Mostra ficará por conta de um dos filmes mais aguardados pelos frequentadores das edições anteriores e apreciadores da cinematografia soviética e russa: Asas (1966), da diretora Larisa Shepitko. Restaurado este ano pelo Mosfilm, o longa conta a história de Nadezhda Petrukhina, ex-piloto de caça na Segunda Guerra Mundial, que luta para se adaptar à nova vida em tempos de paz. Agora diretora de uma escola técnica, Petrukhina tem que lidar com as questões comportamentais dos jovens estudantes e a desconexão com sua filha, e a vontade de voltar a voar sempre vem à tona. A programação deste ano traz 20 longas metragens, sendo 8 nunca antes exibidos no evento, e 12 dos mais marcantes exibidos nas 9 edições anteriores. Entre as novidades, além de Asas, estão Os Sinos da Noite (1973), drama de Vassily Shukshin que é o verdadeiro retrato da alma russa; Minin e Pozharsky (1939), de Vsevolod Pudovkin e Mikhail Doller, um dos raros filmes sobre a invasão da Polônia à Rússia em 1911-12.

Exibição de um filme selecionado pelo jornalista e crítico de cinema Luiz Carlos Merten. Em novembro, o filme escolhido é O Anjo Exterminador (Dir. Luiz Buñuel). A exibição será seguida de uma conversa com o público.

Marias é um road movie que percorre o Brasil e a Rússia em busca de sua protagonista. Campesina, nordestina, clandestina, Maria Prestes teve vários nomes. Foi, na verdade, muitas. Nessa trajetória, o filme atravessa as histórias de outras mulheres que também participaram ativamente de grandes momentos do último século. Entre elas, Olga Benário, Dilma Rousseff e Marielle Franco. Marias reconhece a importância das lutas cotidianas das mulheres para conciliar papéis e escolhas, como a maternidade, o trabalho e a luta por um mundo melhor.

Uma dona de casa frustrada acaba recorrendo à bruxaria como distração após participar de uma leitura de tarô.

21 planos-sequência retratam momentos da noite da Batalha da Rua Maria Antônia, em outubro de 1968, ao lado dos estudantes e professores do Movimento Estudantil de Esquerda, no prédio da Faculdade de Filosofia da USP em uma noite definitiva. Os personagens enfrentam os ataques do Comando de Caça aos Comunistas vindos do outro lado da rua, da Universidade Mackenzie. Quando o confronto explode, gritos, molotovs, pedras, paus e bombas caseiras são atiradas. 24 horas vividas com a paixão da juventude dos anos 60, em defesa de um ideal, na iminência da invasão dos militares ao prédio da USP.

O Centro MariAntonia abriga, novamente, o Festival Internacional de Documentários de Melgaço em São Paulo (MDOC), agora em sua sétima edição, em parceria com a Associação AO NORTE — Associação de Produção e Animação Audiovisual de Portugal, o Núcleo de Estudos das Diversidades, Intolerâncias e Conflitos (Diversitas) da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP, a Faculdade de Tecnologia (Fatec) de Cotia. O festival tem entrada gratuita, sujeita à lotação da sala de cinema.Com o objetivo de divulgar e promover gratuitamente o documentário etnográfico e sociopolítico nacapital paulista, o festival é uma realização itinerante, em terras brasileiras, do Festival Internacional de Documentário de Melgaço (MDOC), evento português que é realizado desde 2014, quando foi criado pela Associação AO NORTE, e que se tornou referência nacional e internacional no panorama dos festivais do gênero.

O Festival de Cinema Italiano realiza sua décima nona edição, com sessões presenciais em São Paulo no CCBB e no Reag Belas Artes. Entre os destaques do Festival estão os filmes ADEUS, GAROTO, com direção de Edgar Pistone e selecionado para o Festival de Cinema de Roma 2024, o clássico O OURO DE NÁPOLES dirigido por Vittorio De Sica e que integra a retrospectiva do festival, o filme EU, CAPITÃO, de Matteo Garrone, indicado ao Oscar®️ de Melhor Filme Internacional, O PEQUENO DIABO, dirigido e protagonizado por Roberto Benigni que traz à tona o humor italiano, e TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO dirigido por Erica Bernardini e escolhido pela Embaixada da Itália para celebrar os 150 anos da Imigração Italiana no Brasil.

Exposição inédita e autoral que celebra a carreira de um dos cineastas contemporâneos independentes mais instigantes, traçando um panorama da obra audiovisual de Bruce e culminando em uma instalação baseada em seu último longa-metragem, “The Visitor”. A exposição conta com pôsteres, cenas de bastidores, press kits oficiais, trailers, testes de elenco, stills de filmes, entre outros itens.

A exposição homenageia um dos cineastas mais célebres do século 20, diretor de clássicos como Crepúsculo dos deuses e Quanto mais quente melhor. Com recriações de cenários e um panorama de seus trabalhos mais influentes, a exposição convida os visitantes a mergulhar na piscina de Norma Desmond, dançar com Marilyn Monroe, tramar golpes de indenização no cinema noir, desvendar casos de tribunal concebidos por Agatha Christie, escapar do inferno número 17 e se render aos encantos de Sabrina.

A Pinacoteca exibe o filme Irawo Bori: oferenda para a cabeça cósmica, concebido a partir da apresentação da performance ritualística Bori no Octógono da Pina Luz — em ocasião da primeira mostra individual do artista: “Ayrson Heráclito: Yorùbaiano”O filme é dirigido por Ayrson Heráclito em parceria com o cineasta Lula Buarque de Hollanda.