CONCERTOS, ÓPERA E DANÇA

Experimento Limite é um campo de articulação e auto-gestão de 4 dispositivos em tempo real. A partir das pesquisa corporais de sua última obra, “me pego esperando que chegue o colapso”, FTMM segue riscando o espaço, colocando seus corpos em exposição e avançando no mapeamento dos gestos cotidianos “inadequados”. Neste experimento, Felipe e Mariana, convocam Lucas Brandão e Renan Luís para tensionar o espaço através da luz e som, conduzindo zonas de enfrentamento. Entre o deleite a violência triscar o limite.

Em programação especial dedica às crianças de todas as idades, a Osesp interpreta O aprendiz de feiticeiro, de Paul Dukas, e a trilha sonora de Harry Potter, composta por John Williams. O ator Ícaro Silva é o convidado.

Sheku tem a habilidade de tornar a música acessível a qualquer ouvinte, e Isata ganhou reconhecimento com suas interpretações de Fanny Mendelssohn e Clara Schumann. Artistas do selo Decca, Sheku e Isata estrearam seu duo no Carnegie Hall. Desde então, realizam turnês por todo o mundo, com programas que mesclam obras canônicas e composições menos conhecidas do público.

Elisa Fukuda, artista experiente e que, além de solista e camerista, é uma das mais importantes professoras de violino do Brasil. Ela interpreta o Choro para violino e orquestra de Villa-Lobos.

Programa a ser anunciado

No repertório da Orquestra SP POPS SYMPHONIC, estão shows consagrados pelo público e críticos, com temas sobre Cinema, Clássicos da Música Erudita, Musicais infantis e cultura Pop – Star Trek, Marvel, Disney e até Heavy Metal e também com cantores de renome nacional e internacional. O nome SP POPS, é uma homenagem a Boston Pop’s, orquestra Sinfônica da cidade de Boston criado em 1.885 e regida entre os anos de 1980 a 1993 pelo grande músico, maestro, arranjador e compositor John Williams. A SP POPS também é a primeira Orquestra Jedi do Brasil, sendo convidada diversas ocasiões para realizar seu Tributo a Star Wars in Concert na Jedicon.

Elisa Fukuda, artista experiente e que, além de solista e camerista, é uma das mais importantes professoras de violino do Brasil. Ela interpreta o Choro para violino e orquestra de Villa-Lobos.

Elias Jó é pianista com formação erudita e popular com 30 anos de carreira profissional. Apresenta nesse trabalho solo, um repertório de suas influências da MPB, que vão de Djavan até Tom Jobim, passando por João Donato, Ivan Lins, entre outros, sem esquecer do seu trabalho autoral no Elias Jó Quartet.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

A primeira parte do programa é um trabalho original fruto de pesquisa do musicólogo Fabio Vianna Peres, também integrante do Coro da Osesp. A pesquisa combinou a poesia de Luís de Camões com materiais dos cancioneiros portugueses renascentistas em que havia motes também glosados pelo poeta. O resultado é uma proposta sonora da execução da poesia de Camões, recriando como ela poderia ter sido vocalizada nos séculos XVI e XVII. O Quarteto de cordas nº 14, conhecido como “A morte e a donzela” é uma das mais amadas peças de Franz Schubert, além de uma referência do gênero quarteto de cordas.Entre essas duas obras, o grupo apresenta a Estreia Mundial de Todos os sonhos que se calam, da compositora brasileira Juliana Ripke.

Encerrando a temporada 2025, este concerto marca um momento especial: a conclusão do ciclo integral das quatro sinfonias de Brahms, projeto iniciado pela orquestra no início do ano. Ao longo da temporada, a SP Chamber Orchestra percorreu a trajetória do compositor, revelando diferentes facetas de sua linguagem — da serenidade pastoral à paixão contida, da contemplação lírica ao drama interior. Agora, a Primeira Sinfonia surge como um ápice, um marco de ambição e conquista criativa que Brahms levou mais de 20 anos para concluir.

Na sua etimologia de origem grega, Idiossincrasia quer dizer Temperamento Humano. A proposta para a nova investigação cênica da Cia. Paulista de Dança, de nome “Idiossincrasia, se aprofunda nessa ideia a partir da teoria dos temperamentos, descrita inicialmente por Hipócrates – o pai da medicina -, por volta do ano 400 a.C. Na sua teoria, Hipócrates 2 classificou os humores corporais para explicar que o equilíbrio entre esses quatro humores determinaria a saúde e seu desajuste provocaria doenças.. Que influenciam na nossa natureza, disposição, razão, sentimentos, reação, comportamento e muitas outras coisas que nem imaginamos em nossas vidas.Estes quatro tipos de temperamento dominam os indivíduos e guiam seus corpos: sanguíneo (sangue), fleumático (linfa ou fleuma), colérico (bílis) e melancólico (bílis negra).

No século XIX, muitos países realizavam esforços no sentido de constituir uma identidade nacional e os compositores procuravam na cultura popular elementos que pudessem servir de base para uma música nacionalista. Um desses compositores foi o tcheco Bedrich Smetana.

Pioneiro no país, o PIANOVERO é um coletivo artístico de pianistas que se caracteriza pela diversidade de seus integrantes e pela abordagem singular em suas apresentações, construindo pontes entre o repertório erudito contemporâneo, principalmente dos séculos XX e XXI, e novos públicos.O Coletivo PIANOVERO é um grupo independente que reúne pianistas profissionais e estudantes, realizando desde 2018 projetos especiais e multimídia com grande atração de público. O concerto “ZODÍACO - de Sons e Constelações” reúne 16 pianistas em uma interpretação de repertório diversificado e inovador, incluindo obras de compositores dos séculos XX e XXI, como Karlheinz Stockhausen (Alemanha), Luciano Berio (Itália), Almeida Prado (Brasil) e Alberto Heller (Argentina/Brasil). Cada compositor recriou este tema de forma única, produzindo peças que brilham como estrelas tocadas pelos dedos dos pianistas.

No século XIX, muitos países realizavam esforços no sentido de constituir uma identidade nacional e os compositores procuravam na cultura popular elementos que pudessem servir de base para uma música nacionalista. Um desses compositores foi o tcheco Bedrich Smetana.

O Coro da Osesp, sob regência de Thomas Blunt, toca obras de Thomas Tallis, Cecilia McDowall, Dobrinka Tabakova e Frank Martin.

A música francesa e a sua orquestração marcam presença mais uma vez na Temporada, agora na companhia de Pierre Bleuse. O violinista e maestro francês que é diretor musical da Sinfônica de Odense, na Dinamarca, e do Ensemble Intercontemporain nos traz leituras de peças do início do século XX.

O Coro da Osesp, sob regência de Thomas Blunt e Maíra Ferreira, toca obras de Thomas Tallis, Cecilia McDowall, Dobrinka Tabakova e Frank Martin se apresenta na Sala São Paulo.

Após alguns anos de pausa, a Leitura Pública — projeto especial do Coro da Osesp — está de volta. E retorna convidando regentes, coros e cantores individuais a se unirem ao grupo em um grande concerto coletivo, que neste ano será dedicado ao Réquiem de Mozart.

Nesta montagem de Macbeth, dirigida pela multiartista Elisa Ohtake, a profunda conexão de Giuseppe Verdi com Shakespeare ganha nova vida. Embora não dominasse o inglês, Verdi viu na tradução italiana do bardo um verdadeiro tesouro, revolucionando a ópera italiana ao infundir seus personagens com a profundidade dramática e a intensidade vívidaque Shakespeare trouxe à dramaturgia inglesa. Verdi, homem de teatro nato, conduziu sua música de forma a criar uma atmosfera constante de mistério e angústia, sem permitir intervalos que pudessem interromper o envolvimento do espectador.Estreada em 1847 em Florença, Macbeth foi concebida durante o que Verdi chamou de seus “anos de galera”, uma fase em que batalhava para se afirmar no cenário lírico italiano. Com libreto de Francesco Maria Piave e acréscimos de Andrea Maffei, a ópera foi bem-recebida em sua première, mas desapareceu dos palcos por quase um século, em parte em razão das exigências do papel de Lady Macbeth, considerado um desafio extremo para as sopranos.Elisa Ohtake, conhecida por sua abordagem cênica contemporânea e ousada, dará nova luz à complexa história de poder, ambição e morte de Macbeth. Com uma formação diversificada em dança e teatro, Elisa já esteve próxima da obra de Shakespeare com sua instigante Peça para Adultos Feita por Crianças, na qual crianças interpretam Hamlet.

RICHARD KOGIMA foi definido pela crítica como criador de performances "memoráveis e reveladoras" (Gregory Sullivan, Theater Jones), “dotadas de variadas nuances, transparência e extrema concentração” (Südkurier, Badische Zeitung). Expoente talento de sua geração, distingue-se por sensível musicalidade e versatilidade, atuando como pianista, regente, compositor e improvisador.Natural de São Paulo, se apresenta regularmente como solista, camerista e regente nas Américas e na Europa em salas como Tonhalle Zürich, DR Koncerthuset (Copenhagen), Salle Cortot (Paris), University Aula (Oslo) e Sala São Paulo. Integrou festivais como o Emil Gilels e o Usedomer Musikfest (Alemanha), Festspillene i Bergen (Noruega), Campos do Jordão (Brasil), e Pärnu Music Festival (Estônia).MAR GIMFERRER, nascida em 2002, começou a tocar violoncelo aos 7 anos. Estudou em Barcelona com Joan Antoni Pich, com quem se formou com o Prêmio de Honra, aos 17 anos. De 2019 a 2022, foi orientada por Beatriz Blanco no Vorarlberger Landeskonservatorium e desde setembro de 2022, estuda com Thomas Grossenbacher Na Universidade das Artes de Zurique.

Última obra publicada ainda em vida do compositor, a Sinfonia nº 6 – Patética segue o ciclo dedicado a Tchaikovsky que a Osesp realiza ao longo do ano. Uma das obras mais importantes e mais conhecidas do compositor, costuma ser ligada aos eventos trágicos que envolvem sua morte. A essa obra emblemática, o programa combina a Messa di Gloria, de Puccini, para orquestra, coro e solos de tenor e barítono. Escrita antes que o compositor se consagrasse como autor de óperas, mas já trazendo características presentes nos títulos que fariam sua fama, a Messa di Gloria foi escrita como o exercício de graduação de Puccini no Istituto Musicale Pacini, de Lucca (sua cidade natal), e foi bem recebida desde sua estreia, em 1880.

O maestro Pierre Bleuse continua com a Osesp e rege o Prelúdio para a tarde de um fauno, de Debussy, obra-chave para a música moderna. O programa conta também com o Concerto para piano em Sol maior de Ravel e a Sinfonia nº 3 de Saint-Saëns, conhecida como “Sinfonia órgão”.

A obra de Almeida Prado (1943-2010), um dos mais importantes e prolíficos compositores brasileiros, é marcada por uma profunda religiosidade católica. Centrada no piano (que ele tocava eximiamente) e na orquestra, sua produção inclui tanto obras sacras quanto outras livremente inspiradas em elementos da tradição judaico-cristã. A fé do compositor se materializava para ele em visões místicas que teve em diversos momentos da vida, e que foram a força motriz para que escrevesse muitas de suas peças.Na juventude, Almeida Prado foi aluno de Osvaldo Lacerda e Camargo Guarnieri. Depois, partiu para Paris para estudar com Nadia Boulanger e Olivier Messiaen, compositor com o qual sua obra traça grande paralelo, tanto esteticamente como pela conexão devocional. Prado lecionou por muitos anos na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), onde os alunos se amontoavam para assistir suas aulas.Entre 1989-1990, Almeida Prado residiu em Jerusalém, Israel, como professor visitante da Academia Rubin de Música e Dança. A experiência o marcou profundamente, transformando e intensificando sua fé e inspirando a criação de novas obras, conectadas a um imaginário sobre a cidade e a cultura local na época de Jesus. Nesse período, o compositor teve também visões místicas de parentes queridos que já haviam partido, e isso o levou a compor uma peça absolutamente não usual: o Réquiem Sem Palavras para quarteto de cordas.Quando pensamos em um réquiem musical, imaginamos uma peça vocal escrita para grandes forças corais e orquestrais – como são as obras desse gênero, por exemplo, de Mozart, Verdi, Brahms ou Fauré. Nesse tipo de missa, tradicionalmente utilizada para homenagear um finado, a compreensibilidade do texto e a ilustração musical do sentido das palavras é particularmente importante. Almeida Prado propõe, então, um duplo desafio: seu réquiem é uma reza íntima para formação camerística, e nela os instrumentos devem “falar” os textos litúrgicos – não só utilizados aqui de forma integral em latim, mas acrescidos de um pai-nosso adicional.Composto em 1989, o Réquiem Sem Palavras ficou guardado na gaveta até 2006, quando Marcelo Jaffé, violista do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, soube de sua existência em um encontro com Almeida Prado na Rádio Cultura. O Quarteto encampou então a tarefa de produzir as partes da obra e estreá-la, recebendo a dedicatória do compositor. Ainda não gravada, a peça foi tocada poucas vezes, sendo esta uma oportunidade particular de ouvi-la.

O maestro Pierre Bleuse continua com a Osesp. Inspirado no poema L’après-midi d’un faune, de Stéphane Mallarmé, o Prelúdio para a tarde de um fauno, de Debussy, é uma obra-chave para a música moderna, uma vez que, não sendo atonal, consegue se libertar das relações harmônicas que dirigem o sistema tonal.

O maestro Pierre Bleuse continua com a Osesp. Inspirado no poema L’après-midi d’un faune, de Stéphane Mallarmé, o Prelúdio para a tarde de um fauno, de Debussy, é uma obra-chave para a música moderna, uma vez que, não sendo atonal, consegue se libertar das relações harmônicas que dirigem o sistema tonal.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Diretora musical da Buffalo Philharmonic, a norte-americana JoAnn Falletta é uma veterana dos palcos que desbravou caminhos na regência para as mulheres. Com mais de cem discos gravados e alguns Grammy no currículo, ela atua como regente convidada por todo o mundo. JoAnn Falletta esteve no Brasil pela primeira vez em 2023, e volta para conduzir novamente a Orquestra Sinfônica Municipal (OSM).Aos 85 anos, Ellen Zwilich é considerada uma das principais compositoras norte-americanas, e foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pulitzer de Música. O Concerto Grosso 1985 é uma obra para orquestra de câmara encomendada pelo Washington Friends of Handel, em comemoração ao 300º aniversário de nascimento do compositor. A obra cita literalmente o tema do primeiro movimento da Sonata para Violino em Ré maior (HWV 371) de George Frideric Handel, e teve sua estreia mundial com a Handel Festival Orchestra em maio de 1986.Shéhérazade é o título de duas obras do compositor francês Maurice Ravel. Ambas têm origem no fascínio do compositor por Scheherazade, a heroína narradora das Mil e uma Noites.A primeira obra, uma abertura escrita em 1898, é a primeira peça orquestral sobrevivente de Ravel. Quatro anos depois, ele teve um sucesso muito maior com um ciclo de canções com o mesmo título. Nos primeiros anos do século XX, Ravel conheceu o poeta Tristan Klingsor, que publicara uma coleção de poemas em verso livre sob o título Shéhérazade, inspirados pela suíte sinfônica homônima de Rimsky-Korsakov. Escrito para voz e orquestra, a Shéhérazade que ouviremos neste programa é um ciclo de três canções, aqui interpretadas por Denise de Freitas. Artista de grande expressividade musical e cênica, ganhadora de diversos prêmios, Denise é umas das mais importantes mezzo sopranos brasileiras em atividade. Com apresentações nas mais renomadas salas do Brasil, tornou-se intérprete dos grandes personagens para seu registro vocal.Nada mais adequado do que encerrar o concerto com Scheherazade, a suíte sinfônica composta por Nikolai Rimsky-Korsakov em 1888, igualmente baseada no livro Mil e uma Noites. A obra se destaca pela sedução dos temas e o colorido da orquestração, e é considerada a composição mais popular de Rimsky-Korsakov, tendo sido também transformada em balé, em 1910, por Michel Fokine.

Pianista, compositor e professor do Conservatório de Paris, Jean-Frédéric Neuburger é um dos nomes mais destacados da cena clássica francesa contemporânea. Reconhecido por sua versatilidade e sensibilidade artística, atua com igual destaque no repertório tradicional e na música dos séculos XX e XXI.

Antonio Pinto é um dos maiores nomes da música de cinema no Brasil. É o compositor da trilha sonora de grandes filmes nacionais e internacionais. Um espetáculo onde a dinâmica se divide entre momentos sincronizados com cenas de filmes e séries, momentos mais intimistas com trabalho de desenho de luz, e momentos com produção visual autoral a partir dos temas executados. Com Antonio Pinto (piano), Anselmo Mancini (sintetizadores) e Orquestra ALMAI.

Tchaikovsky, compositor caro à Temporada Osesp neste ano, está presente também nos programas de câmara. Souvenir de Florence é um sexteto de cordas para dois violinos, duas violas e dois violoncelos composto no verão de 1890. O tema principal foi esboçado pelo compositor enquanto visitava Florença, o que acabou se refletindo no título. Com quatro movimentos, o único sexteto de cordas de Tchaikovsky utiliza melodias e ritmos russos, além de ser ao mesmo tempo dramático e luminoso.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

A nossa temporada de óperas termina com um título pouco encenado no Brasil, mas de grande relevância: Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau. Obra-prima do Iluminismo, Les Indes Galantes será apresentada em parceria com o Instituto Francês, celebrando o Ano França-Brasil.Este ballet-héroïque, como chamado pelos autores, faz parte de um subgênero tipicamente francês do século XVIII, a opéra-ballet. Criada em 1735 para a Académie Royale de Musique, Les Indes Galantes é a segunda criação teatral de Rameau e suaprimeira opéra-ballet, e retrata como os europeus do século XVIII viam (ou imaginavam) outros povos.A obra original consiste em uma sequência de quatro dramas líricos independentes, interligados por um tema exposto no prólogo: o amor. Cada um dos dramas, ou atos, é ambientado em um local “exótico” para os franceses do século XVIII: a Turquia, o Peru, a Pérsia e a América do Norte, que dão origem, respectivamente, a O Turco Generoso, Os Incas do Peru, As Flores da Pérsia e Os Selvagens da América do Norte. Para essas histórias, ele compôs uma música vibrante, com grande variedade melódica e rítmica, além de inventividade harmônica.Para a versão paulistana, teremos a honra de receber o premiado diretor musical Leonardo García-Alarcón, assim como a diretora e coreógrafa Bintou Dembélé, uma das pioneiras do hip hop na França. A montagem, que une a dança urbana contemporânea à música sedutora de Rameau, reflete sobre questões universais do colonialismo e será uma profícua oportunidade de encontros e trocas entre artistas brasileiros e franceses.

Wozzeck é baseada numa peça que o dramaturgo alemão Georg Büchner deixou incompleta. Dos fragmentos de cenas desordenadas, Berg selecionou 15 para formar uma estrutura compacta de três atos com cinco cenas cada. Ele mesmo adaptou o libreto, mantendo o caráter essencial da peça, com suas muitas cenas curtas. A ópera se passa em uma cidade perto de um quartel militar durante o primeiro quarto do século XIX. O personagem-título é um soldado pobre e perturbado mentalmente, explorado e abusado tanto pelo exército quanto pelas pessoas ao seu redor.

Última obra publicada ainda em vida do compositor, a Sinfonia nº 6 – Patética segue o ciclo dedicado a Tchaikovsky que a Osesp realiza ao longo do ano. Uma das obras mais importantes e mais conhecidas do compositor, costuma ser ligada aos eventos trágicos que envolvem sua morte. A essa obra emblemática, o programa combina a Messa di Gloria, de Puccini, para orquestra, coro e solos de tenor e barítono. Escrita antes que o compositor se consagrasse como autor de óperas, mas já trazendo características presentes nos títulos que fariam sua fama, a Messa di Gloria foi escrita como o exercício de graduação de Puccini no Istituto Musicale Pacini, de Lucca (sua cidade natal), e foi bem recebida desde sua estreia, em 1880.

É com a Partita nº 3 que Augustin Hadelich abre este programa, no qual Bach abraça obras do século XX e contemporânea.Coleridge-Taylor Perkinson, cujo nome homenageia o compositor negro Samuel Coleridge-Taylor, escreveu obras clássicas, jazz, trilhas sonoras e até arranjos de música pop. A obra segue os passos de Bach enquanto toca progressões de blues. O programa termina com a Partita nº 2 de Bach, que inclui a magistral “Chaconne”

No último concerto do ano, a Osesp convida Augustin Hadelich, um dos grandes violinistas do nosso tempo. Sob regência de Thierry Fischer, o programa conta com obras de Francisco Braga, Max Bruch e Tchaikovsky.

O Concerto para violino nº 1 de Max Bruch é de longe a obra mais conhecida do compositor, regente e professor Francisco Braga na atualidade. O músico alemão, no entanto, deixou mais de 200 peças, que incluem sinfonias, óperas e outros dois concertos para violino. O nº 1 mantém seu prestígio como peça central do repertório dos violinistas por sua virtuosidade aliada à rica invenção melódica. Para interpretá-lo, a Osesp convida Augustin Hadelich, um dos grandes violinistas do nosso tempo. E, encerrando-se mais uma temporada, encerra-se também o ciclo dedicado às sinfonias de Tchaikovsky.

No início da década de 1970, motivado pela encomenda de uma obra – cujo gênero, instrumentação e duração eram livres –, Leonard Bernstein, uma das figuras mais importantes da música no século XX, criou uma obra ousada e surpreendente.A obra foi uma encomenda da família Kennedy para ser apresentada na inauguração do Centro John F. kennedy de Artes Performáticas, em 1971. Ao saber que o compositor estava escrevendo uma missa, houve grande alegria por parte dos organizadores do evento, pois John Kennedy foi o primeiro presidente católico dos Estados Unidos. Embora baseada na missa católica tridentina (pré 1962), a Missa de Bernstein se configura como um teatro musical, ao unir passagens litúrgicas cantadas em latim a textos adicionais em inglês escritos por Bernstein, Stephen Schwartz e Paul Simon. Ainda incorpora uma variedade de estilos musicais, além de um coral de “manifestantes de rua”, para apresentar uma nova visão de fé e liturgia ao mundo moderno.A obra foi concebida para ser encenada teatralmente, mas também já foi apresentada em ambientes de concerto. A Missa estreou em 8 de setembro de 1971, conduzida por Maurice Peress e coreografada por Alvin Ailey, com figurinos de Frank Thompson. Na Europa, ela teve sua primeira audição em 1973, com John Mauceri conduzindo a Orquestra Sinfônica de Yale em Viena. A recepção inicial da crítica foi bastante negativa. A gravação da obra pela Columbia Records, no entanto, teve excelentes vendas. A Missa foi inicialmente criticada por autoridades da Igreja Católica, mas, no ano 2000, o Papa João Paulo II promoveu a apresentação da peça no Vaticano.Certos aspectos da obra refletem o tempo no qual ela foi criada: desde alguns dos slogans de protesto até a busca liberal cristã dos anos 1970 em prol da valorização de uma religião mais pura e autêntica, em detrimento de questões eclesiásticas e sacramentais da Igreja institucional.Muito de sua mensagem ainda é relevante nos dias atuais. Não se trata propriamente de uma crítica à Igreja Católica, mas de transformar sua liturgia num espaço para a discussão e mesmo denúncia das opressões do mundo contemporâneo. Essa obra grandiosa e surpreendente unirá os esforços da Orquestra Sinfônica Municipal, dos coros Paulistano e Lírico, e de Paulo Szot, um dos barítonos mais aclamados e versáteis do mundo. A regência e direção musical é de Roberto Minczuk.