CONCERTOS, ÓPERA E DANÇA

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO

O grupo se forma a partir do interesse de mover juntes em busca de um corpo coletivo constituído de potências individuais. Tem-se como estratégias de pesquisa corporal, musical e estética as tecnologias dos ambientes de festas e o diálogo entre a comicidade e a dança.Partindo da relação de movimentos provocados pelo pulso e a relação do corpo com a música, o trabalho estuda como permeiam as individualidades em ambientes coletivos de festa e como este espaço pode adquirir funções de escape, alívio e fuga de uma realidade cotidiana. Assim, cria-se um espetáculo de agitação das células, que propõe um extravaso coletivo. O pulso, a festa, o extravaso, o exagero, a comicidade e o corpo vazam para entre o público, como um convite para estar. É no Ardume que encontramos nossa dança, explorando não necessariamente a agitação apenas em sua forma literal, mas os altos e baixos da manutenção da coletividade.O grupo é formado por sete estudantes de distintos anos de ingresso no curso de graduação em Dança na UNICAMP. Eles se unem com o propósito comum de realizar e criar uma peça, que resultará o Trabalho de Conclusão do Curso de Bacharelado em Dança.

Um dos grandes compositores da música ocidental, Ludwig van Beethoven, é a inspiração para o espetáculo de novembro da Série Aprendiz de Maestro, realizado pela TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer).

Neste espetáculo, além de composições próprias, Heloísa Fernandes e Toninho Carrasqueira apresentam leituras inéditas da música de Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Moacir Santos, Dominguinhos, Egberto Gismonti, Maurício Carrilho, Guinga, Radamés Gnattali, Cristovão Bastos, João Dias Carrasqueira e Elpídio dos Santos. As músicas são sempre entremeadas de histórias e “causos” sobre seus compositores e outras curiosidades da época. A proposta do espetáculo é sensibilizar o público através das composições de alguns dos nossos mais inspirados e criativos mestres, contribuindo, assim, para a ampliação dos horizontes musicais do público em geral, também mostrando a riqueza timbrística do duo piano e flauta, inaugurado na história das gravações com Pattápio Silva e Luiz Amábile e presente desde os primórdios da música instrumental brasileira com ícones como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Joaquim Callado e Pixinguinha.

ANTON WEBERN Passacaglia, Op. 1WYNTON MARSALIS Herald, Holler, and Hallelujah [Anunciação, Alarido e Aleluia]DMITRI SHOSTAKOVICH Sinfonia nº 6 em si menor, Op. 54

Bidu Sayão foi a principal cantora lírica brasileira do século XX, atuou em diversos teatros europeus e teve sua carreira concentrada no Metropolitan Opera, de Nova York. Neste concerto, Daniel Umbelino e Marcello Mesquita (tenores), Raquel Paulin e Cristiane Mesquita (sopranos) e o pianista Daniel Gonçalves homenageiam a soprano em razão dos 25 anos de morte da artista. O espetáculo conta ainda com a participação do barítono Rodolfo Giugliani .

O público da TUCCA poderá conferir em primeira mão o álbum ‘Brightlight’ de Avishai Cohen, com a participação de Guy Moscovich ao piano e Roni Kaspi na bateria. O celebrado contrabaixista insraelense mudou-se para Nova Iorque para completar seus estudos e foi colega de artistas como os pianistas Brad Mehldau, Danilo Pérez e também conheceu Chick Corea, no qual colaborou por quase uma década. Em sua carreira solo, conta com mais de 20 discos, recebeu diversos prêmios e realiza turnês nos principais festivais e palcos do mundo.

HEITOR VILLA-LOBOS Choros nº 6HEITOR VILLA-LOBOS Floresta do Amazonas: SeleçãoPYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY Sinfonia nº 4 em fá menor, Op. 36Durante o Ensaio podem acontecer pausas, repetições de trechos e alterações na ordem das obras de acordo com a orientação do regente.

A francesa Hélène Grimaud possui aptidões múltiplas. Além de pianista, é escritora e importante ativista na conservação da vida selvagem e na preservação dos direitos humanos. Todas essas atividades impactam claramente a sua interpretação musical, que é sempre sensível e profunda. Artista exclusiva da Deutsche Grammophon desde 2002, Grimaud apresenta obras de Bach, Beethoven e Brahms, os pilares da música alemã.

Espetáculo solo de Irupé Sarmiento tem como inspiração a natureza humana em sua essência de transformação.Irupé trabalhou como bailarina profissionalmente nas seguintes companhias: Ballet Taller Juvenil de la Provincia de Salta, Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín em Buenos Aires, Solista da São Paulo Cia de Dança, Balé da Cidade de São Paulo e Solista do StaatsBallet Augsburg (Alemanha).Atualmente é bailarina no Studio 3 Companhia de Dança, preparadora corporal, diretora de movimento em peças de teatro, professora de contemporâneo, Ballet Clássico e terapeuta de Chi Kung, Reiki nivel 2, Manipulação Craneal, Masoterapia e Quiropraxia Japonesa Sei Tai.

Maria de Buenos Aires é uma ópera-tango, ou “operita”, como definiu seu compositor, Astor Piazzolla. A obra teve sua estreia em 1968, com libreto do escritor uruguaio Horacio Ferrer. Numa complexa e onírica mistura entre música e poesia, a ópera narra a trajetória de vida de Maria, uma prostituta do subúrbio de Buenos Aires. Piazzolla cria uma obra que mescla múltiplos estilos musicais, do tango ao jazz, para nos levar por essa jornada pela noite da capital argentina.Nesta remontagem da bem-sucedida encenação realizada por Kiko Goifman em 2021, o diretor traz para a cena o cinema ao vivo, mesclando imagens e unindo diferentes linguagens artísticas à atmosfera portenha e brasileira. Kiko Goifman é diretor, roteirista, artista multimídia, web artista, produtor cultural e ator. Assina a direção de diversos trabalhos em vídeo, entre ficções, documentários, videoclipes e programas de TV.

Villa-Lobos volta a ser destaque na Temporada 2024, com duas peças compostas em momentos distintos. Escritas ao longo da década de 1920, entre o Rio de Janeiro, São Paulo e Paris, os Choros compreendem 14 obras (embora as duas últimas nunca tenham sido localizadas) para diferentes formações, que vão do violão solo a orquestras gigantescas. Choros nº 6 é justamente uma das maiores obras do conjunto e inclui em sua orquestração grande número de instrumentos de percussão, incluindo alguns comuns na música popular brasileira, como cuíca, reco-reco e tamborim de samba.

Tom Jobim convida Gabriele Mirabassi

Com a curiosa formação de clarinete, oboé, violino, viola e contrabaixo, o Quinteto nº 1 foi escrito por Sergei Prokofiev em 1924, quando ele vivia em Paris. A peça, inspirada na vida circense, é uma das partituras mais radicais do compositor russo, repleta de harmonias dissonantes e ritmos irregulares. O Quinteto em si menor abre o último concerto da temporada de câmara, toda feita por músicos da Osesp. O mesmo conjunto de instrumentistas também interpreta Four Arabesques, do jovem compositor britânico Christopher Gough, que desde 2016 atua como trompa principal da Royal Scottish National Orchestra. Paralelamente, Gough é um procurado compositor e arranjador, atuando principalmente em trilhas sonoras para cinema, televisão e videogames.

Eduardo Gutterres e Gabriele Leite, ex-bolsistas da Cultura Artística, cursaram juntos o mestrado em performance na Manhattan School of Music de Nova York. Eduardo conquistou o primeiro lugar no concurso Eisenberg-Fried de Nova York. Gabriele foi semifinalista do Concurso Internacional de Violão de Koblenz em 2019 e eleita como uma das 30 celebridades com menos de 30 anos pela Forbes. Ambos são artistas da Augustine Strings.

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO

O legado deixado por Johann Sebastian Bach é um dos maiores tesouros da música ocidental. E, dentro de uma produção riquíssima, há obras que se destacam ainda mais — seja por sua magnitude, simbolismo ou importância. Este é o caso da Missa em si menor. Bach começou a escrever a obra em 1733 e não a terminou até perto de sua morte, 15 anos depois. Como missa, é vasta demais para uso litúrgico, e não foi inteiramente tocada enquanto o compositor viveu. Muitos movimentos são revisões de obras anteriores, e os outros foram compostos expressamente para a Missa; há uma incrível variedade e profundidade de estados de espírito na obra. Esses fatos e as grandes diferenças de estilos que esta obra contém fazem com que alguns estudiosos apontem que se trata de uma espécie de resumo da trajetória composicional de Bach. É, portanto, uma obra de enorme valor histórico e estético.Abrindo o último mês de uma Temporada arrebatadora, a Missa em si menor será interpretada por nossa Orquestra e nosso Coro em conjunto a expoentes da música antiga. O maestro argentino Leonardo García Alarcón, também cravista e especializado no período Barroco, foi o fundador em 2005 da Cappella Mediterranea, conjunto sediado em Genebra. Ele comanda o programa, que contará ainda com a soprano argentina Mariana Flores, a mezzo estoniana Dara Savinova, o tenor ítalo-suíço Valerio Contaldo e o barítono alemão Andreas Wolf, todos intérpretes especializados em música barroca.

O legado deixado por Johann Sebastian Bach é um dos maiores tesouros da música ocidental. E, dentro de uma produção riquíssima, há obras que se destacam ainda mais — seja por sua magnitude, simbolismo ou importância. Este é o caso da Missa em si menor. Bach começou a escrever a obra em 1733 e não a terminou até perto de sua morte, 15 anos depois. Como missa, é vasta demais para uso litúrgico, e não foi inteiramente tocada enquanto o compositor viveu. Muitos movimentos são revisões de obras anteriores, e os outros foram compostos expressamente para a Missa; há uma incrível variedade e profundidade de estados de espírito na obra. Esses fatos e as grandes diferenças de estilos que esta obra contém fazem com que alguns estudiosos apontem que se trata de uma espécie de resumo da trajetória composicional de Bach. É, portanto, uma obra de enorme valor histórico e estético.Abrindo o último mês de uma Temporada arrebatadora, a Missa em si menor será interpretada por nossa Orquestra e nosso Coro em conjunto a expoentes da música antiga. O maestro argentino Leonardo García Alarcón, também cravista e especializado no período Barroco, foi o fundador em 2005 da Cappella Mediterranea, conjunto sediado em Genebra. Ele comanda o programa, que contará ainda com a soprano argentina Mariana Flores, a mezzo estoniana Dara Savinova, o tenor ítalo-suíço Valerio Contaldo e o barítono alemão Andreas Wolf, todos intérpretes especializados em música barroca.

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY Variações sobre um tema rococó, Op. 33PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY Andante CantabileANTON BRUCKNER Sinfonia nº 4 em Mi bemol maior – RomânticaDurante o Ensaio podem acontecer pausas, repetições de trechos e alterações na ordem das obras de acordo com a orientação do regente.

Monumento do repertório barroco, o Oratório de Natal é um dos mais marcantes testemunhos da profunda religiosidade e da elevação musical de Johann Sebastian Bach.

Eleito Artista do Ano pelos leitores do Diapason e Melhor Solista Instrumental pelas Victoires de la Musique Classique, Jean-Guihen Queyras distingue-se por seu ecletismo musical. Solista de longa data do Ensemble Intercontemporain, trabalhou intimamente com Pierre Boulez. Neste programa, no entanto, o artista, que já colaborou com a Osesp em outras ocasiões, volta-se para o repertório romântico.

O Quebra-Nozes no Mundo dos Sonhos é uma releitura do libreto de E.T.A. Hoffmann (1778-1822) que narra a experiência de dois irmãos em uma noite de Natal especial, quando um boneco quebra-nozes ganha vida e os conduz em uma jornada inesquecível por um reino mágico e dançante. O popular conto natalino, nesta versão de Márcia Haydée, uma das mais importantes artistas do país a fazer carreira na Europa como diretora de dança e primeira-bailarina, traz referências do nosso país, com passagens por mundos da capoeira, das danças urbanas e, claro, do balé clássico. A história, assim como na original de 1892, coreografada por Marius Petipa (1818-1910), é conduzida por uma das composições mais famosas de Tchaikovsky (1840-1893), unindo a tradição do balé à inventividade de Márcia. O espetáculo é apresentado pela São Paulo Companhia de Dança.

A Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP, regida pelo maestro João Carlos Martins apresenta o seu tradicional concerto de Natal, acompanhados dos solistas Jean William (tenor) e Maria Clara Mascellani (soprano).O tenor Jean William abrirá a noite com um exemplo de canto gregoriano à cappella, seguida do Salmo do século 9. À época, a música deixava de ser exclusivamente oral e ganhava seu primeiro sistema de notação gráfica, os “neumas” – iniciando a música ocidental escrita. Historicamente, as primeiras comemorações natalinas se deram com o canto gregoriano, ou cantochão. Institucionalizado no século 7 com a criação da Schola Cantorum pela Igreja Católica Romana e derivado dos cantos hebreus (encontraram-se traços na Palestina e na Síria), o gregoriano compõe-se de uma linha melódica a uma só voz (monodia) flexível, sem acompanhamento instrumental, cantado por um ou várias vozes masculinas. Na sequência da apresentação, entra em cena o contexto barroco dos séculos 17 e 18, marcando a música criada para as festividades natalinas tanto no vocal quanto no instrumental. É o caso das duas árias do mais célebre oratório de Natal “O Messias”, de Georg Friedrich Haendel (1685-1759). Em seguida, “Ave Maria”, uma das melodias mais conhecidas de Franz Schubert (1797-1828) – e uma de suas obras-primas absolutas, será interpretada pela soprano Maria Clara Mascellani. A orquestra interpretará também três das peças mais populares da suíte “O Quebra-Nozes”, composta por Piotr Illitch Tchaikovsky (1840-1893) para balé: A Fada do Açúcar, a frenética dança russa Trepak e o maior hit do compositor, Valsa das Flores. O público poderá acompanhar os grandes clássicos natalinos, como “White Christmas”, “Jingle Bells”, entre outros.

O maestro João Carlos Martins realiza um concerto em um espetáculo natalino especialmente criado para a ocasião.

Com CORAL PAULISTANO e participação especial do CORAL DOS COLABORADORES DO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

Melodias inesquecíveis, orquestração primorosa, dramaturgia sensível: La Bohème, de Puccini, é um dos mais sedutores retratos musicais do amor e da juventude.

ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO

41ª temporada do clássico ballet "O Quebra-Nozes", uma produção da tradicional Cisne Negro Cia de Dança. Este espetáculo, que se tornou sinônimo de Natal da capital paulista, é apresentado ininterruptamente desde sua estreia, oferecendo ao público a oportunidade de vivenciar a magia das festas natalinas por meio da dança e com a belíssima música de Tchaikovsky.A história, dividida em dois atos, narra a fantasia de Clara, uma menina que recebe diversos presentes na noite de Natal, mas se encanta especialmente com um boneco quebra-nozes, dado por seu tio. Ao adormecer, Clara é transportada para um universo mágico onde brinquedos ganham vida, dançam e travam batalhas, levando-a ao encantador Reino das Neves e ao deslumbrante Reino dos Doces. Lá, Clara e seu príncipe são homenageados com danças típicas de diversos países, culminando em um grandioso grand pas-de-deux da Fada Açucarada.

‘Vazio’ lida com um processo autobiográfico de Tatiana Guimarães em relação a sensação da ausência do amor materno por toda sua vida, que lhe acarretou uma série de questões de saúde mental e psicossocial.A proponente Tatiana Guimarães é graduada em cinema pela Universidade Anhembi Morumbi e mestra em política pública e diversidade cultural pela ECA/USP. Trabalhou com reconhecidas(os-es) artistas da dança de SP, como Sandro Borelli, Miriam Druwe e João Andreazzi e com diretoras(as-es) de teatro e cinema, como João Miguel, Guilherme Leme e Cristiane Paoli Quito.