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Leo Quintella se apresenta no palco do Bona

O álbum "É pra jazz" é uma jornada sonora que celebra as novas gerações de compositores da música instrumental no Brasil. Inspirado na agilidade da vida moderna, o título faz alusão ao termo "É pra já", refletindo a paixão e a habilidade técnica dos músicos em uma execução virtuosa.

“Eu, Marina” é uma peça-show que coloca em cena o legado musical de Marina Lima a partir de 12 composições selecionadas do repertório da artista, rearranjadas e interpretadas ao vivo por Sofia Botelho e Ernani Sanchez. O espetáculo mergulha na essência das canções e traz esquetes ligadas à biografia de Marina e às vivências dos próprios artistas. Poemas de autores como Eduardo Galeano, Ana Cristina César e Angélica Freitas adicionam uma camada poética à experiência.

A cantora moçambicana Lenna Bahule traz ao público uma imersão no universo de seu projeto musical "KUMLANGO", agora em um formato acústico e intimista. Lenna e sua banda brasileira-moçambicana exploram as faixas de seus EPs "KWISA – VIR" e "NADAWI – TEMPO", duas das três partes que compõem seu álbum em construção. A apresentação convida o público a uma jornada pelo universo musical de Lenna, conectando o ocidente negro e revelando as muitas Áfricas que ecoam pelo mundo, plantando novas conexões e descobertas sonoras.

Domenico Lancellotti e Ricardo Dias Gomes apresentam show em parceria com repertório de seus últimos álbuns.Domenico é cantor, compositor, percussionista e produtor carioca e apresenta pela primeira vez em São Paulo seu quarto e mais recente trabalho de estúdio: Sramba (2023, Mais Um). Produto da imersão entre Lancelloti e Ricardo Dias Gomes no período que ambos residiam em Portugal, o trabalho parte de um diálogo com o samba pré-bossa nova, mas estabelece no uso de estruturas eletrônicas um componente de ruptura.Ricardo é multi-instrumentista e lançou seu terceiro álbum Muito Sol (2023) gravado entre Lisboa, Nova Iorque e Rio de Janeiro. O trabalho também flerta com o samba, a MPB psicodélica dos anos 70 e jazz.

Um show dedicado aos clássicos da era do rádio, com o melhor do Jazz, Blues, Soul e R&B, gêneros que definiram a musicalidade do século XX.

Inspirada nas simbologias de Oxum e Yemanjá, a cantora e compositora e educadora paulistana Luana Bayô apresenta seu mais recente trabalho “Abebé”. Com a participação do grupo musical “Clarianas”, a cantora nos convida a um mergulho nas águas, trazendo canções que levam a uma conexão profunda com a força e o mistério de rios e mares e o poder do feminino.No show, são apresentadas canções mais intimistas e profundas como “Vento Norte”, uma parceria com a cantora Bruna Black, mas também, somos conduzidos a sentir a força da ancestralidade, do samba e dos batuques como na música “Mourão que não cai” do compositor Douglas Germano.

Fundado em 03 de julho de 1988, no Bairro do Jardim Nordeste, Zona Leste de São Paulo, nasce o Grupo Feminino Pura Raça. A ideia da fundadora Marlene Santana foi formar, informar e multiplicar grupos composto por mulheres. O grupo Pura Raça incentivou e abriu caminhos para que muitas mulheres pudessem estar trabalhando, vivendo, tocando e cantando no mundo do Samba.

Celebrando o mês da consciência negra em grande estilo, o CCSP apresenta dois grandes nomes do Rap Nacional em uma apresentação única e memorável. Em 21 de novembro, a sala Adoniran Barbosa receberá Zudizilla e banda, que encerra sua trilogia de ópera preta com “Zulu: Quarta Parede (Vol. 3)”, e Amiri que, acompanhado de DJ Latif, apresenta seus lançamentos recentes e traz em seu repertório músicas do seu último álbum “O.N.F.K.”. Ambos, por meio do ritmo e poesia, promovem reflexões profundas, além provocarem a conexão com o público com a importante temática da arte e da luta antirracista.

Uana apresenta o show de estreia de seu primeiro álbum, “Megalomania”, na Casa Natura Musical, com participação de Rachel Reis e Luísa Nascim.Natural de Recife (PE), Uana é cantora e compositora pop brasileira, destacando-se no brega, funk e música eletrônica. Ela conquistou seu espaço na cena musical com o lançamento de diversos singles e o EP “Pena que Acabou”, em 2023.Seu primeiro disco, “Megalomania”, foi lançado em 2024, com direção criativa da própria artista e produção musical assinada por Barro e Guilherme Assis. Atualmente, Uana integra o casting do Alerta Experimente, dos canais BIS e Multishow (Globosat), projeto que acelera a carreira de artistas em ascensão na cena independente.

A banda de indie rock inglesa se apresenta no Brasil com um show de seus hits antigos e também as canções do disco Pick-Up Full Of Pink Carnations, lançado no início deste ano. O repertório do show promete despertar forte nostalgia em quem os acompanha desde os primeiros hits da carreira, como "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)", "If You Wanna", "Post Break-Up Sex", “Blow It Up”, “Norgaard”, “I Always Knew” e “All In Vain”, dos icônicos álbuns What Did You Expect From The Vaccines? de 2011 e Come Of Age de 2012.

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.A atual formação da Banda é composta por Adriano Andrade (guitarra e cavaco), Andréia Dias (voz), Binho Siqueira (percussão), Caio Lopes (bateria e vocais), Camila Lordy (teclado), Elaine Guimarães (voz), Fred Mazzucchelli (voz e violão), Luque Barros (voz e contrabaixo) e Simone Julian (sax, flauta e vocais)..

Tributo especial a Billie Holiday, interpretado por Indiana Nomma e seu quarteto. Nascida em Honduras e filha de brasileiros, Indiana Nomma tem uma carreira distinta de quase 30 anos, marcada por homenagens a ícones do jazz como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, e Billie Holiday.

Estilista de notoriedade nacional, tendo já vestido nomes como Anitta, Ludmilla e Pabllo Vittar, Heitor Alencar Pinto transporta suas referências do mundo da moda para sua carreira musical, na qual ele atua sob o nome artístico Totô de Babalong. O multiartista abraça a ideologia da “bagaceira”, adotando-a de um modo que transmite riqueza e originalidade. Suas músicas trazem sonoridades pop com referências solares e tropicais, desde a bachata até o funk.Após o show, o artista lança em primeira mão o clipe de “Hola chica”, de seu álbum mais recente, “Pescoço salgado”.

Abner Phelipe e Lucas Sales formaram o duo Alvorada em 2019, com a intenção de pesquisar repertórios e criar arranjos. Os músicos apresentam músicas brasileiras e temas autorais, com o intuito de trazer uma nova estética para a formação pouco habitual – guitarra e sax.

Lançamento do documentário / projeção do filme Aldo Bueno – O Eterno Amanhecer, seguido de debate e de show musical (roda de samba com Aldo Bueno e convidados).

A cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone.No espetáculo, a voz poderosa de Ellen Oléria irá reviver grandes sucessos de Nina Simone, como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "Love Me or Leave Me". Este tributo não apenas homenageia a carreira da lendária artista, mas também destaca sua influência marcante no soul e jazz. Com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria traz para o palco não só sua habilidade vocal impressionante, mas também todo seu carisma e conexão com a artista em homenagem.

Abacaxepa tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando sempre resgatar a cultura popular latino-americana. A banda apresenta o segundo disco de sua trajetória intitulado "Perto da Boca", que apresenta uma sonoridade mais quente e saturada. Acreditando na importância de dar voz à diversidade, a banda traz em sua filosofia a liberdade de expressão e encara a teatralidade como uma grande aliada tanto nos trabalhos fonográficos quanto nos shows, e claro, homenageando o brilho, o charme, o deboche, a liberdade sexual, as políticas diárias, a energia dos corpos que colocam tudo à flor da pele, e principalmente o FESTEJAR, um ato que nos pertence e que está intrinsecamente ligado ao nosso continente-inconsciente.

O segundo álbum de Conde Favela 6, “ABC Guetojazz”, é uma referência ao ABC Paulista, região industrial e periférica de São Paulo, ligada às lutas históricas e a um território em constante transformação.É jazz com CEP problemático do fundão, em estado delirante de improvisação, estudo, inteligência e criatividade. São músicas inéditas que traçam um perfil e uma forma de criação individual e coletiva.

Novo show da banda de música instrumental brasileira que conta com um pequeno bloco de maracatu, bailarinos e alegorias que criam um ambiente festivo. As luzes, cuidadosamente sincronizadas com a música, proporcionam uma experiência audiovisual aos espectadores. O repertório do show é formado pelas composições originais da Silibrina, que destacam a habilidade técnica e a sensibilidade artística dos membros da banda. A fusão de ritmos brasileiros com arranjos sofisticados refletem a diversidade cultural do Brasil. A Silibrina é conhecida por sua capacidade de transcender gêneros musicais.

A pianista Julia Toledo e o guitarrista Lucas Carrasco se apresentam no projeto “Música ao cair da tarde”.

Lulu Santos volta aos palcos para o último show da turnê “Barítono”. Com repertório de sucessos, o cantor apresenta seus hits em shows que celebram os 70 anos de vida e 50 de carreira.

Nome fundamental do rap brasileiro, o grupo Racionais MC´s se apresenta no palco do Espaço Unimed, em um show de encerramento da Boogie Week, evento multidisciplinar voltado a valorizar a cultura e a potência negra. Este será o único show do grupo em São Paulo no ano.

O Preta Batuque é uma celebração da negritude, do feminino, da ancestralidade, da existência, do respeito àqueles que nos deram a missão de continuar ressoando a força do samba em suas diversas vertentes. A música é cura, o samba é resistência, é a história e a força de um povo. Preta Batuque foi feito com o propósito de contar e cantar essa história!

Wilson Bebel ao lado do virtuoso contrabaixista Michael Pipoquinha apresentam o show “Espiral”.Wilson Bebel, com suas letras marcantes e sonoridade visceral, traz ao palco uma performance que é tanto afetuosa quanto socialmente engajada. Já Michael Pipoquinha, conhecido internacionalmente pelo virtuosismo, soma sua habilidade técnica à profundidade musical de Bebel, criando uma experiência musical que atravessa gêneros e gerações. Com uma fusão única entre samba, MPB e ritmos afro-brasileiros, o show atravessa estilos e gêneros, celebrando a trajetória e as composições autorais desses dois artistas de destaque na cena brasileira.Com Renato Galv Santos na bateria e Felipe Viegas nas teclas.

Grupo que traz a essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira.

A Fizz Jazz, swing band que evoca o espírito de New Orleans do início do século XX, convida você para uma tarde de música. A Fizz Jazz apresenta um repertório que percorre os clássicos do blues e as raízes do Rock’n Roll, acompanhados de histórias sobre o contexto musical.

Uma orquestra colorida que apresenta um show descontraído de músicas dançantes, em ampla interação com o público, fazendo com que a música seja o grande elemento de conexão espontânea entre as pessoas. A Cornucópia é um tradicional símbolo representativo de fertilidade, riqueza e abundância. Um vaso em forma de chifre, com frutas e flores que dele extravasam profusamente. Da mesma forma, a Cornucópia Desvairada é um encontro de riqueza musical, abundância de alegria e celebração da coletividade na Pauliceia..

Saüna faz o show do seu primeiro álbum em processo de gravação intitulado “saüna” - que conta com músicas autorais e versões. Os ritmos variam entre pop, ska, rock, soul e latinidades, e versões de artistas como portishead, belchior, itamar assumpção, sade entre outros. Uma história que começa como brincadeira levada a sério e se encontra na seriedade da brincadeira essencial. Músicas autorais, interpretações, improvisações e espaço para o inesperado e o imperfeito.

Como parte da celebração dos 25 anos de carreira, a cantora Virgínia Rodrigues lançou "Poesia e Nobreza" em 2024, em que traz repertório de canções de compositores negros de duas gerações distintas do Brasil: Paulinho da Viola e Tiganá Santana.Com sua vivência artística já entrelaçada com esses dois criadores, Virgínia mergulha em novas interpretações de temas já conhecidos e outros inéditos. O sétimo álbum de carreira da artista, e primeiro ao vivo, tem canções em línguas africanas, obras instrumentais ressaltando a voz da intérprete e sambas com arranjos próprios que realçam a singularidade de Virgínia.

Depois de se apresentar no Rock in Rio, Nina Fernandes lança seu novo show, Bhangzwn, no City Lights. No novo espetáculo a cantora e compositora mostra pela primeira vez na cidade seu mais novo álbum, lançado em parceria com a Sony, que empresta seu nome a este show, que promete “uma hora e meia de alegria, músicas para dançar e para cantar junto, além de umas surpresinhas”, segundo Nina.Entre as surpresas estão arranjos novos, que acompanham a levada pop do seu novo disco, para antigos sucessos como Cruel, Você vai gostar de Mim, Casa e Beijo, músicas que, a pedidos, jamais podem faltar nos shows da artista.

Neste show, Barbarelli traz referências da MPB, R&B, música contemporânea brasileira e latina, através de referências como Milton Nascimento, Alaíde Costa, Beth Carvalho, Darondo e Liniker. Em seu repertório, músicas como “Vem que vem”, de José Demóstenes, Tiné (Academia da Berlinda) e Felipe S, que brinca com o pop litorâneo.

Höröyá é um grupo de música instrumental, da cidade de São Paulo, Brasil, composto por nove integrantes, entre brasileiros e africanos, que tem como influência culturas tradicionais de países do oeste africano, como Guiné, Mali e Senegal; diversas vertentes afro-brasileiras, como o samba e toques de candomblé, o afrobeat da Nigéria e de Gana e a musicalidade afro norte-americana, como o funk e o jazz.

Àwon Ohun Awa: Nossas Vozes é uma proposta de interação entre repertórios de Inaycira Falcão e da Ocupação Cultural Jeholu, ambos dedicados ao estudo e à criação de números musicais que expressem a simbiose do canto lírico com o canto ancestral e afro-diaspórico dos terreiros. Composto por solista, quarteto vocal, piano e percussão, trata-se de uma intervenção musical acústica com a voz negra na centralidade da concepção artística.

O rapper e produtor Kamau lança seu mais novo trabalho, o EP “EST…“, no qual reflete sobre o equilíbrio necessário para se manter fiel a si mesmo e se manter relevante em um mercado musical volátil.Acompanhado de uma banda com o quarteto de baixo, bateria, guitarra e piano/teclado mais o DJ Erick Jay e o cantor DCazz, o MC apresenta um show criativo e dinâmico mesclando diversas influências.

A banda de reggae carioca que se consolidou como uma das mais importantes no cenário nacional tem 23 anos de história, levando mensagens de amor e críticas sociais, com influencias que vem desde o samba até ritmos africanos.Formada por Helio Bentes (vocais), Márcio Sampaio (guitarra), Marcelo Campos (percussão), Lucas Kastrub (bateria), Pedro Pedrada (baixo) e Tiago Caetano (teclados), a banda tem 5 discos lançados, além de vários singles. Entre esses trabalhos, vários hits que viraram clássicos do reggae como “Coisa Feia”, “Árvore do Reggae”, entre outras.Neste show, além do repertório de seu quinto disco TOQUE DE AMOR (2023), além dos sucessos de carreira.

Imagine a experiência de ao vivo ver, ouvir e dançar ao som dos sucessos de artistas como Kool & The Gang, Chaka Khan, The Emotions, The Gap Band, Commodores, The Jackson 5, Jimmy “Bo” Horne, Earth Wind & Fire, Tim Maia, Cláudio Zoli, Jorge Benjor, Wilson Simonal e Os Originais do Samba dentre outros para, assim como nós, chegar à conclusão que “no universo do baile black cada noite é única”.

Um dos nomes mais relevantes do blues contemporâneo apresenta pela primeira vez no Tavares Club seu Especial Ray Charles, show que homenageia e relê o ícone da música afro-americana.Em formato piano e voz, Adriano Grineberg revisita clássicos como "Georgia on My Mind", "Hit The Road Jack" e "What'd I Say", nos quais explora também a sonoridade da world music por meio de instrumentos xamânicos como as flautas de Los Abuelos e indiana, spyrobowl, unha de bode, maraca andina e apitos amazônicos além de sua já conhecida performance com a escaleta, que tem se tornado um dos momentos mais marcantes de sua apresentação.

Solo Tour 2024

Sensação do indie/pop psicodélico, quarteto nova-iorquino apresenta turnê do terceiro disco, AMAMA. Lila Ramani (guitarra e vocal), Bri Aronow (sintetizadores, teclados e saxofone), Jesse Brotter (baixo) e Jonathan Gilad (bateria) estão no topo das paradas de sucesso da nova onda pop psicodélica. Eles costuram uma sonoridade que flerta com o Lo-Fi e beats elegantes, numa paisagem sonora cheia de experimentação lúdica e descolada.O terceiro álbum AMAMA, que dá o tom desta turnê no próximo mês de novembro, continua a aprofundar o som hipnótico do Crumb. São composições da multi-instrumentista Lila Ramani, ora poeticamente abstratas, ora diretamente confessionais, que tanto rememora os anos de turnê da banda como traça o caminho vertiginoso de um grupo que está em constamente movimento.

Um dos maiores nomes da música popular brasileira, Jorge Ben Jor apresenta os grandes sucessos que marcaram a sua carreira.

O escritor, produtor e multi-instrumentista, Lenny Kravitz retorna ao Brasi para apresentar, em São Paulo, a turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024. Em maio deste ano, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como "glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos", enquanto a NPR o chamou de "um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais". Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos com sua turnê, o artista chega a São Paulo no final do segundo semestre. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza.

Baile dos Fios convida o público para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno.

A banda Achépouco é composta por músicos experientes que se dedicam a proporcionar uma experiência única aos seus ouvintes, trazendo na roda de samba, ijexás, brasilidades e cantigas de axé.Com um repertório diversificado, combina elementos tradicionais com uma abordagem contemporânea, resultando em um som autêntico e cheio de energia. O grupo conquista públicos de todas as idades e gostos musicais, criando uma atmosfera festiva e contagiante.

Sarau e lançamento do livro "Tem Caneta no Samba".O livro apresenta um conjunto de desenhos de Luís Magnani que foram feitos ao vivo e a tinta sobre papel durante apresentações musicais realizadas em São Paulo, no período de 2015 a 2020. O lançamento do livro será também um encontro entre amigos, com um sarau reunindo os artistas Paulo Bellinati, Nailor Proveta, Cássio Ferreira, Lisandro Massa, Sérgio Reze, Benjamin Taubkin e outros.

o clássico Samba da Ephigenia recebe a roda da vez Samba Camara e os djs Andi e Thay Girão.

Viviane embala o público com uma nova roupagem das canções da icônica deusa afro-americana da música, mesclando a sonoridade clássica de Nina Simone com a brasilidade única de Pitaya

A Secretaria Municipal de Relações Internacionais da Prefeitura de São Paulo, através do Farol Antirracista, realiza a IV Expo Internacional Dia da Consciência Negra. A exposição, além de dar espaço para afro empreendedores, contará com a presença de vários artistas.No primeiro dia do evento, o palco Principal recebe o grupo de dança NGKs, que popularizou o “passinho da Maloka”, criado no carnaval de 2016, além de integrar diversos bailes pela Zona Sul de São Paulo. Ainda no dia 22, os visitantes poderão acompanhar o lançamento do livro “Os Retornados”, com a presença do autor Carlos Fonseca. A obra, fruto de uma pesquisa de 25 anos realizada pelo autor, trata dos ex-escravizados que deixaram o Brasil e formaram comunidades afro-brasileiras no golfo do Benim, uma relação quase esquecida pela história.No sábado, dia 23, o melhor do pagode toma conta do palco Principal, com o grupo Pagode 90. Já no palco Diversidade, o ator, cantor e compositor Gê de Lima traz a sua arte e discute a afetividade entre corpos negros. Para encerrar a noite de sábado, o palco Principal será dominado por CrioloNo dia 24, o pagode segue agitando o palco Principal, com o Pagode da Madrinha, ao lado do cantor carioca Darlan. À noite, o espaço recebe Reinaldino e Emanuelle Araújo para dar início à última série de shows.

A cantora e compositora baiana Nara Couto apresenta o show "Outras Áfricas". O espetáculo, com direção artística de Elísio Lopes Jr., traz releituras contemporâneas de canções de compositores africanos e baianos, refletindo a profunda conexão de Nara com suas raízes e a musicalidade afro-baiana. A pluralidade do show é reforçada pela participação de quatro artistas africanos de Angola, Moçambique e Guiné-Bissau: Jéssica Areias (Angola), Otis Selimane Remane (Moçambique), Mu Mbana (Guiné-Bissau) e Ermi Panzo (Angola). O repertório de Nara Couto inclui canções de compositores baianos como Jarbas Bittencourt, Carlinhos Brown, João Mendes e Campina, além de uma seleção de músicas de países africanos como Angola, Cabo Verde, Moçambique, Senegal, Tunísia, Congo e Guiné-Bissau.

Decollonyball é uma Ball sobre decolonialidade (pensamento e comportamento não branco- eurocêntrico-patriarcal). Balls são tecnologias de vivência criadas pelas travestis pretas estadunidenses. Nas balls, a comunidade TransLGBQIAP+ compete em diversas categorias que permitem pessoas marginalizadas e vulneráveis viverem suas fantasias e explorarem seu potencial artístico, além de serem um espaço seguro de intercâmbio cultural e convivência social, o que para pessoas transvestigênere e racializades é raro. O evento conta com aulas, oficinas e atividades educacionais sobre temas decoloniais, além de outras modalidades de arte: shows, cultura MC, discotecagem, exposição de arte, intervenção artística e performances em 16 categorias.

Nesta apresentação com instrumentos tradicionais japoneses, os músicos passam pelo contexto erudito e popular demonstrando possibilidades musicais contemporâneas. Com foco nos diferentes instrumentos japoneses, o espetáculo se divide em quatro movimentos: Sankyoku, Minyo, Taiko e Moderno, cada um com aproximadamente 30 minutos de duração.

Após breve hiato, o Vanguart volta à cena com Demorou Pra Ser, sua nova turnê para celebrar seus mais de 20 anos de carreira, tendo sido pioneira na cena folk no Brasil.Neste retorno, o grupo de Cuiabá revisita o repertório de seus 6 álbuns, desde o homônimo Vanguart de 2007 (eleito pela Folha de São Paulo um dos 50 maiores álbuns da década 00) até Intervenção Lunar e Oceano Rubi, gravados na pandemia. A banda aproveita para também testar novas composições, mostrando aos fãs que seguem olhando para o futuro.

Composto por canções e poesias autorais, o show-espetáculo “Estradas Dentro” evoca o arquétipo do buscador, que caminha pela vida refletindo sobre o mundo a partir de suas estradas internas. O espetáculo é um convite a um mergulho sensorial repleto de música, poesia, movimento e teatralidade.

Residente na cidade de São Paulo, o Quarteto Topre foi criado em 2022 pelos músicos Thiago Silva, Samuel Cavalcanti e João Pedro, amigos desde 2018, sempre tiveram o desejo de criar um quarteto de cordas, e em 2022 eles decidiram dar iniciativa nesse projeto quando se encontraram novamente na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e na Emesp Tom Jobim. O grupo teve como seu primeiro orientador e professor o Violista Marcelo Jaffé, e desde então vem trabalhando em repertório de câmara. O Quarteto foi premiado com o prêmio do edital NDC (Núcleo de Desenvolvimento de Carreira) concurso premiado pela Emesp Tom Jobim.

A instrumentista, cantora e compositora Xeina Barros apresenta o show “X”, que mescla músicas autorais e obras de compositores consagrados como Pixinguinha, Dona Ivone Lara, Alessandro Penezzi, Tia Amélia, e outros amigos. O repertório conta sua trajetória musical através do samba, das rodas de capoeira, do batuque de umbigada e do choro.

Dona de uma voz delicada e poderosa ao mesmo tempo Lianne La Havas convida o público para uma jornada musical que transcende gêneros e emoções, misturando suaves riffs de folk com a pulsação do jazz e a alma do soul.Cantora, compositora e multi-instrumentista inglesa de folk e soul, Lianne La Havas escreveu sua primeira canção aos 11 anos e teve como influência seu pai, um multi-instrumentista talentoso, que lhe ensinou a arte do violão e do piano. Hoje, ela tem no currículo três álbuns, 11 videoclipes, 13 singles e sete extended plays, além de turnês de sucesso pela Europa, EUA e Ásia, e apresentações em festivais como Glastonbury, North Sea Jazz Festival e Lollapalooza Chicago.

Cristal sobe ao palco da Casa Natura Musical para o show de estreia de seu primeiro álbum, “Epifania”. Com uma banda completa, a artista incorpora elementos da Soul Music e dos bailes black. Faixas do álbum como "Imagem e Som" e "Love Community", parceria com Drik Barbosa, ganham uma nova dimensão com backing vocals, naipe de sopros, dançarinos e muito groove.Cristal começou sua trajetória artística nas rodas de poesia em 2017 e ingressou no rap em 2019, com o single "Rude Girl", seguido de "Ashley Banks", hit que abriu portas para sua colaboração com Djonga na faixa "Deus Dará".Em 2023, foi indicada ao Prêmio Multishow na categoria "Brasil" com a música "Kawo" e participou da turnê Amarelo de Emicida como convidada.Seu primeiro álbum de estúdio, Epifania, contemplado pelo Natura Musical, está disponível em todas as plataformas digitais. No projeto, a artista explora sua musicalidade e homenageia grandes nomes da música negra brasileira, como Sandra de Sá, Cassiano e Toni Tornado, entre outros.

TOTO volta ao Brasil depois de 17 anos. Nesta turnê, Steve Lukather e Joseph Williams serão acompanhados por Greg Phillinganes (teclado e vocais), Shannon Forrest (bateria), John Pierce (baixo), Warren Ham (trompas, percussão e vocais) e Steve Maggiora (teclado e vocais).

Através de música de qualidade, bom humor e conversas significativas, "Nas Internas" convida a plateia a uma experiência única que gera conexão, abordando questões contemporâneas com arte e leveza. Após o sucesso de duas temporadas em Florianópolis, apresentações em importantes festivais e edições na Bahia e em Minas Gerais, o projeto liderado por Rodrigo Borges chega agora a São Paulo.Desde sua estreia em 2023, "Nas Internas" se consolidou como um movimento cultural que vai além do palco, criando uma comunidade de pessoas sensíveis, criativas e engajadas com um mundo mais bonito. Com quadros de improviso, diálogos instigantes e convidados especiais, o evento promove uma experiência envolvente e autêntica, onde a plateia é convidada a refletir sobre suas escolhas de vida e adotar novas perspectivas.Nesta edição, o evento contará com a participação especial de Vanessa Moreno, uma das grandes revelações musicais do Brasil, vencedora do Prêmio Profissionais da Música Brasileira em diversas edições e indicada ao Latin Grammy 2023 na categoria “Melhor Engenharia de Gravação para Um Álbum” pelo álbum SOLAR. Vanessa também participou de diversas gravações e shows com artistas renomados como Gilberto Gil, Edu Lobo e João Bosco.

Jair Naves contempla seu passado, presente e futuro enquanto compositor em temporada no Centro da TerraEm fase de preparação de seu novo álbum solo, Jair Naves se apresentará todas as segundas-feiras de novembro no Teatro Centro da Terra. A intenção do artista é fazer um apanhado da sua carreira nas quatro diferentes apresentações que marcarão essa curta residência.“Jair Naves - O significado se desfaz no som” é o nome escolhido pelo músico para essa temporada. Tirado de um verso de seu single mais recente, “Névoas”, a ideia é ressaltar o caráter experimental dessas performances, todas com algum grau de ineditismo. A ideia do artista é usar essa oportunidade para trazer ideias novas, ainda não finalizadas, até seu público, ajudando a descobrir possíveis leituras diferentes tanto para suas canções mais conhecidas como para outras ainda em fase de gestação.

O alagoano Benício Guimarães é um dos arquitetos do forró pé de serra, com 77 anos e 50 de forró, um dos maiores cantores, compositores e sanfoneiro do estilo, com mais de 500 composições gravadas.Suas músicas se tornaram grandes sucessos como "Forró na Fazenda" e "Sete Meninas" e muitas delas foram gravadas por artistas como Jackson do Pandeiro, Marinalva e Os 3 do Nordeste.Antes e depois do show o projeto Forró dos Ratos esquenta a pista. O coletivo visa trazer informação junto com uma reeducação musical através do forró em vinil, com muita dança e discotecagem.

Esse show marca o inicio da Tour de lançamento no Brasil do seu novo álbum: AR. Acompanhada de seu violão, e das participações mais que especiais de Ceumar e Pedro Indio Negro.

A banda Yayá Massemba se prepara para realizar a turnê de lançamento do seu primeiro EP, “De Umbigo a Umbigo”. O EP reúne participações de diferentes gerações de mulheres-referência para o samba.

A banda Yayá Massemba se prepara para realizar a turnê de lançamento do seu primeiro EP, “De Umbigo a Umbigo”, reunindo 5 canções autorais. O EP, que tem nome de um dos singles, reúne participações de diferentes gerações de mulheres-referência para o samba. Dona Aurinda do Prato, matriarca octogenária da ilha de Itaparica, canta um corrido de abertura na música feita em sua homenagem. Nega Duda, nascida em 1968 no Recôncavo Baiano e figura central na divulgação do samba de roda da Bahia em São Paulo, canta um samba de Caboclo na abertura da faixa “Face Dourada”. Outras três canções autorais compõem o disco: “Enegrecer”, “Bambeia” e “De Umbigo a Umbigo”, parcerias de composições entre as integrantes da banda. A sonoridade das canções se inspira nas origens do Samba: o Samba Chula e o Samba de Roda da Bahia.

Ana Barroso é atriz, cantora e compositora de Vitória da Conquista-BA e renasceu em Jequié-BA. Filha de artista, tem em sua trajetória referências que passeiam desde as cantoras de rádio até o cancioneiro popular de sua região. Iniciou profissionalmente aos 15 anos no grupo de choro Brincando de Cordas. Destaca-se por seu disco Cisco no Olho (2021), a participação no espetáculo OSBREGA Concerto do Amor (2023) e o papel de Irmã Dulce em A Peleja da Santa Dulce dos Pobres (2023). Em 2024, integra o musical Torto Arado, conectando tradição e originalidade em sua obra.Guigga é um artista de Maracás, sertão da Bahia, que iniciou sua trajetória musical aos 7 anos no Bloco Afro Filhos do Quilombo e, por 10 anos, cantou ao lado de seu pai, Tião Silveira, na Banda Me Leva. Com três álbuns lançados — "Caim" (2014), "Divino e Ateu" (2017) e "Mar sobre Pedras" (2023) —, Guigga atualmente faz parte do Coletivo Outras Vozes, é vocalista da Banda Cajá e atua no musical Torto Arado, interpretando Severo.

"Mímica" investiga as simetrias possíveis entre o instrumento de sopro e o instrumento que é a voz humana. Trabalhando com duas vozes agudas e dois sopros (saxofone tenor e trombone), em processos tanto improvisados quanto escritos, as peças exploram possibilidades de camuflagem, alternância, e entrelaço entre esses quatro timbres e seus contextos. O projeto é influenciado pelas linguagens da música instrumental brasileira, do jazz, e de gêneros relacionados que trazem, por um lado, possibilidades da voz como sonoridade instrumental, e por outro, sonoridades de sopros que remetem a sons vocais.O espetáculo reune Stephanie Borgani (voz instrumental), Marina Marchi (voz instrumental), Marlon Cordeiro (saxofone tenor) e Feldeman Oliveira (trombone), quatro musicistas, que também contribuem seus trabalhos como compositores.

O Hurtmold foi formado em 1998 na cidade de São Paulo pelos amigos Maurício Takara, Guilherme Granado, Marcos Gerez, Mário Cappi e Fernando Cappi. A banda vem se apresentando pelo Brasil e exterior e lançando discos desde então. Em 2003, Rogério Martins se integrou ao Hurtmold.Uma banda de rock mas com diversas outras referências (musicais ou não), e que ao longo do tempo foi se firmando como um dos principais nomes do cenário da música alternativa e instrumental no Brasil, o Hurtmold já dividiu o palco com músicos como o norte-americano Rob Mazurek, o brasileiro Paulo Santos (Uakti) e o suíço Thomas Rohrer.

Orquestra Mundana Refugi lança novo álbum "Todo lugar é aqui" - Um dos projetos mais inventivos da música contemporânea, a Orquestra Mundana Refugi, formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo lança, o álbum "Todo Lugar Aqui". Além de cantos tradicionais representando as culturas da orquestra, a pesquisa para a gravação desse álbum foi além, com temas de outros povos e outras regiões. As dez músicas registradas passam pelo samba, xote, flamenco, tarantela, makshoun , música andina e outros ritmos.

A apresentação explora o universo do violão de 7 cordas, um instrumento icônico da música popular brasileira. Com raízes profundas no choro e no samba, o violão de 7 cordas foi aprimorado e levado ao auge por mestres como Dino 7 Cordas e Raphael Rabello. Sua corda extra enriquece o acompanhamento, adicionando profundidade e criando uma dimensão sonora única que se tornou essencial em diversos gêneros da nossa música.Este show conta com os convidados Zé Barbeiro e Rafael Schimidt. A apresentação será de Juliana Oliveira e Paulo Martelli.

Em sua 11ª edição, o Música Estranha (ME) é um festival que acolhe os novos rumos da produção musical contemporânea, promovendo o diálogo com campos artísticos diversos, e tem como base de sua curadoria o conceito de pós-gênero. Numa noite de programação dupla, o festival recebe Fábio Presgrave , violoncelista carioca e Diretor Adjunto de Música da UFRN, e Joana Queiroz, clarinetista, saxofonista e compositora carioca.

A cantora e compositora Uli apresenta seu novo projeto, AFROSAMBAJAZZ, em um show com repertório de músicas inéditas calcado em canções de inspiração afro-brasileiras e afro-latinas. Algumas versões muito particulares de clássicos dos Afrosambas e do Samba Jazz. Uli Costa nasceu e cresceu no Capão Redondo, periferia de SP, onde começou sua carreira ainda criança. Seu primeiro álbum solo a levou por vários países, além de importantes palcos brasileiros.O repertório traz suas composições e outras de compositores contemporâneos, além de releituras de Baden, Vinícius, Luiz Carlos Sá, dentre outros.

Show de Roberto Carlos para a gravação do Especial de Fim de Ano da GloboSão tantas emoções! o Rei sobe ao palco do Allianz Parque para o seu tradicional show de final de ano.

Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. A concepção de Samba de Dandara carrega o peso e a inspiração de Dandara, mulher negra, guerreira e referência histórica na luta contra a escravização. Carregar essa marca significa enaltecer e promover a resistência feminina e negra sob a forma de uma representação musical que passeia por ritmos afro-brasileiros, sobretudo o samba em suas diversas vertentes, além de ijexás, afoxés, pontos de candomblé e umbanda.

Show com releituras de clássicos do repertório italiano, brasileiro e latino-americano. Composições e arranjos próprios escritos por Emanuel e Samuka para violão solo, piano solo e duo que vão estabelecer uma viagem sonora que remete a paisagens e cores representando estes lugares e reverenciando grandes compositores destes países. Viagem inspirada por belas melodias, harmonias e improvisações, sempre ancorada na força rítmica destes gêneros musicais e no belíssimo diálogo entre o violão e piano.

Luedji Luna apresenta a turnê “Bom mesmo é estar debaixo d’água Deluxe”. O show explora sonoridades como o neo-soul, R&B e jazz, apresentando ao público o repertório recém-lançado em álbum homônimo, além de revisitar os sucessos anteriores de sua carreira. Para este projeto especial, Luedji canta Sade, uma banda inglesa, formada em Londres em 1982.

Em sua 11ª edição, o Música Estranha (ME) é um festival que acolhe os novos rumos da produção musical contemporânea, promovendo o diálogo com campos artísticos diversos, e tem como base de sua curadoria o conceito de pós-gênero. Nesta noite, o palco do Sesc Av. Paulista recebe o show "Tempo Cura", de Luca D’Alessandro e Thayná Oliveira.

Criada em família de músicos, Thulla Melo celebra 35 anos de carreira com um repertório que unirá clássicos da música negra com algumas de suas canções autorais, como os recentes singles “Venha Dançar Comigo” e “Andar Pela Cidade”, parceria com DJ Hum.

PC Silva sobe ao palco para lançar seu segundo álbum, "Me dê notícias do universo". Com produção musical de Juliano Holanda, o trabalho conta com as participações de Zeca Baleiro, Juliana Linhares, Ezter Liu e Marcello Rangel.Nesse espetáculo, o artista explora trilhas sonoras variadas, abordando em suas canções temas que transpassam o cotidiano e atingem o ápice do dilema entre um presente simples e um futuro distópico que insistem em nos ameaçar. As composições trazem métricas inspiradas nas tradições pajuzeiras e nos ritmos brasileiros.PC Silva é cantor e compositor, natural de Serra Talhada, no sertão de Pernambuco. Seu primeiro álbum solo, "Amor, saudade e tempo", foi lançado em julho de 2020, e teve a participação de nomes como Ney Matogrosso, Simone, Ceumar, Mariana Aydar, Banda de Pau e Corda, Almério e Martins, entre outros artistas.

Show com um dos maiores sanfoneiros e artistas da atualidade, Mestrinho, traz o show da turnê “Eu e você” acompanhado no palco por Jônatas Sansão, Felipe Guedes, Iury Batista, Elton Moraes, Feeh Silva e Léo Rodrigues. O setlist traz um repertório com clássicos do forró, canções autorais, passeando pela MPB e jazz, em um show para dançar e cantar.

Azula vem ocupando os palcos em homenagem a história da negritude trans brasileira. Encontramos na memória da vida de pessoas negres LGBTQIAP+ um espaço de visibilizar narrativas ainda tão negligenciadas. Com influências do jazz, R&B e rap na mistura com outros ritmos nacionais, referencia os sons do samba e toques de Orixá.

Dona de uma das vozes brasileiras mais potentes da atualidade, Luedji Luna apresenta a turnê “Bom mesmo é estar debaixo d’água Deluxe”. O show explora sonoridades como o neo-soul, R&B e jazz, apresentando ao público o repertório recém-lançado em álbum homônimo, além de revisitar os sucessos anteriores de sua carreira, como “Um Corpo no Mundo” e “Bom Mesmo É Estar Debaixo D’água”. Para este projeto especial, Luedji canta Sade, uma banda inglesa, formada em Londres em 1982 e batizada com o nome de sua vocalista, Sade Adu. Além da vocalista principal Sade Adu, o grupo é composto por Stuart Matthewman, Paul Denman, Andrew Hale e Paul Cook. Em 2002, Sade ganhou um Grammy com “Lovers Rock” na categoria “Melhor Álbum Pop”.

Bring Me The Horizon ficou conhecido por desafiar o status quo do Metal, misturando o metalcore com influências do pop e música eletrônica. Também é inegável que os britânicos sempre oferecem novas experiências para seus fãs, como o recente lançamento surpresa Post Human: Nex Gen (maio/2024), parte do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio. Após anunciarem um show no Allianz Parque, a banda apresenta mais uma sessão, com um formato mais intimista, na Audio.

Conhecida por sua mistura explosiva de cumbia, ska e música latina, a banda promete uma performance com muita energia e ritmo. Venha pra uma noite vibrante, com sucessos que marcaram sua carreira e novas canções que vão agitar a pista.

O virtuoso violinista David Cross, integrante da banda inglesa King Crimson nos anos 1970, vem ao Brasil acompanhado de sua banda em apresentação única. Além disso, antes do show, haverá uma conversa com David, Jeremy Stacey (músico no grupo e integrante da última formação do King Crimson) e Leonardo Pavcovic, famoso produtor e empresário do rock progressivo responsável por trabalhar com nomes como Stick Men, Soft Machine, Tony Levin, Markus Reuter, Allan Holdsworth, entre muitos outros, para falar da banda emblemática e do movimento atual no mundo. A David Cross Band foi fundada em 1988/89 e lançou sete álbuns, que misturam elementos de rock progressivo, heavy metal, clássico, ambiente, jazz e música experimental. Ao vivo, interpretarão parte importante de Lark's Tongue In Aspic (1973), quinto álbum de estúdio da discografia do King Crimson, que marcou a evolução do rock progressivo dos anos 70, além dos melhores momentos dos discos Starless And Bible Black (1974) e Red (1974). A banda é composta por John Mitchell na guitarra/vocal, Sheila Maloney nos teclados, Mick Paul no baixo e Jeremy Stacey na bateria.

No dia do lançamento de TRANSESPACIAL, Fitti convida o público para uma audição em primeira mão do álbum, em formato de show, revelando cada detalhe exatamente como foi concebido e gravado. Com produção assinada por Zé Nigro, vencedor de dois Grammys Latinos e também integrante da banda que acompanhará Fitti no palco, este evento exclusivo promete imergir a plateia no universo profundo e multifacetado do álbum. A mesma banda que brilhou no espetáculo em Recife retorna para trazer a essência das nove faixas de TRANSESPACIAL, um trabalho que explora temas como amor, introspecção e espiritualidade, além de refletir a pluralidade de influências que compõem a sonoridade autêntica de Fitti.

Com linguagem híbrida entre a música e o teatro, esta é, ao mesmo tempo, uma homenagem e uma recriação livremente inspirada no "Show Opinião", musical histórico dirigido por Augusto Boal em 1964, que teve como elenco inicial João do Vale, Zé Keti e Nara Leão (posteriormente substituída por Maria Bethânia). A idealização dessa proposta de espetáculo é do Instituto Augusto Boal, a direção é de Jé Oliveira e a dramaturgia de Mariana Mayor e Julian Boal. O elenco, com 5 artistas, é composto por Xis, Ellen Oléria, Paulo Tó, Xeina Barros e Alessandra Leão.O emblemático "Show Opinião" foi a primeira resposta estética contra o golpe civil-militar de 1964 no Brasil e marcou a história da música popular brasileira ao propor uma nova forma de se pensar a relação entre música, teatro e política, e influenciando gerações de artistas interessados em refletir sobre a realidade social brasileira. Nara Leão, Zé Keti e João do Vale apresentavam em cena suas histórias de vida, e, através de textos e canções, conectavam-nas com os problemas políticos e sociais que atravessava o Brasil daquele momento, como o êxodo rural, a desigualdade social, o imperialismo, a pobreza, o machismo, a falta de perspectiva do trabalho artístico assim como o sonho de liberdade e transformação que também eram gestados.

Batanga & Cia é conhecido por sua habilidade de fundir gêneros musicais diversos em uma performance enérgica e envolvente. O grupo apresentará um show dinâmico que reflete a rica história musical de Cuba, repleto de ritmos cativantes e improvisações apaixonadas.

Para marcar um quarto de século em São Paulo, o cantor e compositor Jonathan Silva lança o álbum Navalha. Jonathan tem outros três álbuns lançados: Necessário (1996), Benedito (2008), Precisa-se de compositor com experiência (2015) e Poema na garganta (2020). Seu estilo é marcado pelo congo – música tradicional do Espírito Santo –, pelo samba, pelo coco, pelo baião e pela vanguarda paulistana, entre outros ritmos.No repertório do show, destacam-se uma releitura de “Ainda cabe sonhar”, música do repertório da Cia. do Tijolo, de que Jonathan faz parte, além de “Samba da utopia” (veja clipe abaixo) e canções do disco novo. A sonoridade inclui rabeca, trombone, guitarra e tambores. Participam da apresentação as cantoras Ceumar e Luana Bayô.

O guitarrista, cantor, compositor, e fundador do “Cidade Negra” tem 12 discos com a banda e 02 em carreira solo: VIOLAS E CANÇÕES (2009) e BAIXÁFRIKABRASIL (2017).Neste show, Da Ghama canta os sucessos da banda Cidade Negra, como “Girassol”, “A Estrada”, “Firmamento”, “Falar a verdade”, inéditas de seu novo disco SINAL DE PAZ (2024) e clássicos do reggae jamaicano como Inner Circle, Bob Marley e Peter Tosh.

A Casa Natura Musical recebe a "Fexta da Mextra" Silvanny Sivuca, com o Bloco "Me Lembra Que Eu Vou". Além disso,a noite conta com as participações especiais de Vitão, Thiago Jamelão e Prettos. O “Me Lembra Que Eu Vou” nasceu como um Coletivo Musical alicerçado por amigos batuqueiros, que enxergaram a batucada como uma jornada de aprendizado e alegria, de comunhão entre iguais.A direção do Bloco é assinada pelo fundador, Zé Cury, um dos principais expoentes e entusiastas do Carnaval de Rua de São Paulo, e por Mextra Silvanny Sivuca, que além de estar à frente da Bateria Colorida, também se destaca como percussionista e baterista do Emicida, percussionista da banda Lúcio Mauro e Filhos, do Caldeirão do Mion, além de estar presente em diversos projetos pontuais, com artistas renomados e também direcionando sua empresa FBA Eventos.

O Quarteto 4 de Paus escreve repertórios populares, do cotidiano, que criam momentos musicais ao som da formação tradicional do quarteto de cordas. Os integrantes Fábio Silva (violino), Gilliardi Reis (violino), Renato Rossi (viola) e Leandro Tenorio (violoncelo), junto de Buda Nascimento, elaboraram uma lista de músicas que vão dos anos 1970 até os dias de hoje, abrangendo diversos estilos – desde ícones consagrados como The Doors, Joan Jett, Amy Winehouse, Beatles, Queen, até séries atuais como Game of Thrones e Stranger Things.

A cantora e compositora paulistana Laylah Arruda, uma das grandes expressões do reggae, dub e cultura sound system no Brasil e também internacionalmente, acaba de lançar seu segundo álbum, "Tanto", disponível nas principais plataformas digitais. O disco, lançado pelo selo Feminine Hi-Fi Records, marca uma nova fase na carreira da artista, que apresenta uma sonoridade inovadora e mais madura.Com produção de Marcos Maurício (Baco Exu do Blues, Nomade Orquestra) "Tanto" é um convite à reflexão e celebração. O álbum conta com dez faixas que transitam entre o reggae, o dub, o hip hop e o R&B, mantendo as raízes da cultura sound system, mas com novas explorações musicais.O trabalho também é resultado de colaborações com grandes nomes da música brasileira contemporânea, como Novíssimo Edgar, com quem Laylah compôs a faixa “Run Rasta Run”, e Samuel Samuca, responsável pela parceria em “Debaixo do Sol”. Essas colaborações acrescentam riqueza e diversidade ao álbum, refletindo a evolução artística de Laylah, que, ao longo de mais de 20 anos de carreira, construiu uma trajetória de autenticidade e inovação.A estreia do álbum será celebrada com um show de lançamento no Tendal da Lapa, região oeste da capital paulista, no dia 30 de novembro, sábado. Com entrada gratuita, o evento começa às 18h com discotecagem da DJ Dani Pimenta e o showtime é às 19h. O projeto do álbum foi contemplado pela 7ª edição do Programa Municipal de Fomento à Linguagem de Cultura Reggae/Rastafari - Secretaria Municipal de Cultura.

20 anos de carreira

Dado Magnelli Quarteto em um show dedicado às magníficas trilhas sonoras dos filmes de Woody Allen. Este projeto celebra o talento do aclamado diretor de cinema e sua profunda paixão pelo Jazz, explorando a sonoridade única que embala seus filmes.

O álbum de estreia de Loreta Colucci, chamado Antes Que Eu Caia, tem produção musical e arranjos de Maria Beraldo e teve financiamento do Proac Editais. Com o lançamento, Loreta foi indicada a artista revelação pela APCA e seu álbum indicado como um dos 50 melhores de 2023.No show “Antes Que Eu Caia - Voz e violão” Loreta apresenta as músicas do álbum e releituras de canções que inspiram seu trabalho, acompanhada de seu parceiro musical de longa data, violonista 7 cordas e arranjador, Luca Frazão. A sonoridade que flerta com o experimental se mantém, mas dessa vez as referências de Loreta nos gêneros populares brasileiros como samba e forró, ficam ainda mais claras e contagiantes.

O JazzB apresenta o Deep Funk Session, um quinteto que resgata o jazz-funk dos anos 60 e 70, com influências da música negra e um toque brasileiro único.

Amigos e fãs do cartunista vão se juntar para reviver o espírito irreverente da Rê Bordosa e apoiar a saúde do Angeli, um dos grandes nomes dos quadrinhos brasileiros. A celebração contará com shows ao vivo de Mario Bortolotto e a banda Saco de Ratos, além de Fernanda D’Umbra com a Fábrica de Animais. As atrizes Grace Gianoukas e Paula Cohen também estarão presentes, interpretando Rê Bordosa em uma performance irreverente dirigida por Hugo Possolo, especialmente criada para a ocasião. Além disso, os visitantes poderão assistir ao documentário que retrata a trajetória de Rê Bordosa e mergulhar na história da personagem. O espaço também terá food trucks, bares e uma loja exclusiva com produtos personalizados e de tiragem limitada.

Em uma roda de samba animada e aberta à participação do público, o grupo traz a essência do samba com uma abordagem inclusiva e envolvente. Inspiradas por Martinho da Vila, o Samba de Rainha canta: “Na nossa roda todo mundo é bamba, todo mundo toca, todo mundo canta!”. Com um repertório que reflete a característica mistura que a banda adora, “Caiu na Roda é Samba” promete uma experiência musical diversa e contagiante. O show passeia por músicas autorais, sambas clássicos e pagode, mas não para por aí: o público também será presenteado com interpretações de mpb, rock, pop, forró, axé e sertanejo, todas em ritmo de samba, evidenciando a versatilidade e o dinamismo do grupo.

A Batucada Tamarindo é um coletivo que desenvolve há 19 anos uma musicalidade fundamentada nas manifestações negras e brasileiras oriundas dos terreiros, espaço com grande importância nas manifestações culturais populares do Brasil, onde a música, dança e a comida estão presentes.A inspiração do grupo advém dos Terreiros tradicionais do candomblé, da Jurema Sagrada, terreiros dos sambas e da cultura afro-cubana, pois são esses lugares com seus tambores, vozes, dança, comida e sua cosmovisão que os mantém firmes e conectados. O repertório diversificado que adentra em variantes tradicionais da cultura negra e brasileira proporciona ao público uma imersão musical prazerosa, única e contundente. A formação instrumental entre tambores, baixo elétrico, vozes e uma performance corporal garante uma viagem à ancestralidade.