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O músico, compositor e produtor Steven Wilson, anunciou a tão aguardada etapa norte-americana da The Overview Tour. A The Overview Tour celebra o lançamento iminente daquele que pode ser o trabalho mais audacioso da já visionária carreira de Steven Wilson. Escrito, produzido e mixado por Steven Wilson em seu estúdio caseiro entre dezembro de 2023 e agosto de 2024, The Overview mostra o renomado artista mais uma vez expandindo os limites da música progressiva – um gênero que ele tem ajudado a redefinir ao longo de sua carreira solo inovadora e de seu trabalho marcante com o Porcupine Tree.Mais uma vez, Wilson incorpora em sua música expansiva elementos de eletrônica, post-rock e muito mais, levando adiante o som singular e a visão artística que têm definido sua carreira ao longo de mais de três décadas.

A atriz, cantora, compositora e produtora Thalma de Freitas estreia sua residência artística e gravação do álbum visual "Gira de SambaJazz".Nesta temporada na Casa de Francisca, Thalma convida o público a uma experiência única: uma roda que celebra os clássicos do samba-jazz e abre espaço para a apresentação de canções inéditas que integrarão seu próximo projeto autoral, em fase de criação. A cada noite, a artista abre a roda para trocas musicais, improvisos e encontros inesperados.

D’Riviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.

A cantora, compositora e atriz Lavínia revela o seu novo single do projeto em parceria com o músico Otto. “Solidão em Grão” brota da intimidade do casal, que vive junto há cinco anos, e da convivência em que a arte é o fator comum. O show contará também com músicas do disco autoral de Lavínia, No Meu Umbigo (2024) — cujo título foi sugerido por Caetano Veloso. O repertório da noite inclui ainda duetos com Otto e a participação de Natasha Falcão.

A Cor do Som traz sempre novidades aos shows além de apresentar músicas consagradas que marcaram gerações, incluídas em programas e novelas da TV Globo e líderes de execução em rádios, como Menino Deus, Abri a Porta, Palco, Zanzibar, Beleza Pura e Semente do Amor. Não faltam sucessos instrumentais como Pororocas, Saudação à Paz e Frutificar, músicas do álbum vencedor do Grammy Latino 2021. Parcerias com Moraes Moreira e Fausto Nilo e composições feitas especialmente para o grupo por Caetano Veloso e Gilberto Gil garantiram as altas execuções nas emissoras de rádio e TV e os shows lotados por todo o Brasil. O álbum comemorativo dos 40 anos de carreira trouxe participações super especiais de artistas como Gilberto Gil, Roupa Nova, 14 Bis, Lulu Santos, Natiruts, Djavan, Paulinho Moska, Samuel Rosa e Flávio Venturini.

Leny Andrade (1943–2023) foi chamada de “diva do samba-jazz”, sua trajetória é celebrada em um espetáculo que revisita canções que marcaram sua carreira, atravessando samba, bossa nova e jazz. No palco, Eliana Pittman, Rosa Marya Colin e Indiana Nomma interpretam repertórios ligados a diferentes fases da cantora, evocando memórias pessoais e a permanência de sua influência. A direção musical é de João Carlos Coutinho, parceiro de Leny em gravações e turnês, e o concerto conta ainda com a participação especial de Gilson Peranzzetta, pianista, compositor e arranjador que dividiu palcos e discos com a homenageada. A apresentação é também um tributo coletivo, em que gerações de intérpretes reafirmam a força da canção brasileira e a relevância de Leny Andrade como referência estética e histórica.

Dois pianistas que transformaram o jazz brasileiro em épocas diferentes: Dom Salvador e Amaro Freitas. Pioneiro do samba jazz e figura central da música negra nos anos 1960 e 1970, Dom Salvador sobe ao palco com seu Samba Jazz Quartet para receber o pianista pernambucano reconhecido mundialmente como um dos nomes mais inovadores da cena contemporânea. Fundador do influente Rio65Trio e do revolucionário grupo Abolição, referência para a Banda Black Rio, Dom Salvador vive nos Estados Unidos desde 1973, onde construiu uma sólida carreira internacional. Já Amaro Freitas conquistou projeção global ao desenvolver uma linguagem própria, que integra improvisação jazzística, ritmos afro-brasileiros e elementos da cultura popular brasileira. No palco, eles ainda contam com Zé Carlos, guitarrista da Samba Jazz Quartet e membro da formação original do Abolição, em uma celebração que coloca tradição e invenção em diálogo vibrante entre gerações.

Reconhecido como uma das principais vozes do Frafra Gospel, gênero que mistura tradição africana, espiritualidade e sonoridades contemporâneas, Alogte Oho e o grupo Sounds of Joy vem apresentar o álbum Mam Yinne Wa (2019). O projeto nasceu de uma experiência de sobrevivência transformada em fé: após um grave acidente de moto, o artista compôs a canção-título, que se tornou um hino em sua comunidade e o lançou ao reconhecimento internacional. No palco, Alogte entrelaça reggae, ritmos tradicionais de Gana e arranjos modernos, criando uma música de devoção e alegria coletiva. Entre delicadas melodias de flauta e sintetizadores intensos, o espetáculo ganha cores únicas, conectando fé, identidade e celebração cultural. O resultado é uma experiência que afirma o Frafra Gospel como uma expressão universal.

Formada em 2004 em Shonan, Japão, o SiM (Silence iz Mine), uma das bandas mais explosivas e reconhecidas da cena internacional conquistou o mundo com seu estilo inconfundível que mistura metalcore, punk, reggae e hardcore. Sua energia e presença de palco os consolidaram como referência da música alternativa japonesa.Com a potência de MAH no vocal, junto ao de SHOW-HATE na guitarra, SIN no baixo e GODRi na bateria, o concerto promete um setlist que vai combinar seus grandes sucessos com o mais recente de sua carreira.

Um dos maiores nomes da música brasileira, Toquinho dá início a uma turnê nacional para celebrar seus 60 anos de trajetória artística. Intitulada “Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz – 60 Anos de Música”, a nova série de espetáculos propõe uma verdadeira imersão no universo do artista.Ao longo das décadas, Toquinho construiu uma obra que atravessa gerações. O show é dividido em blocos temáticos que costuram fases distintas de sua carreira. Um dos destaques do espetáculo é a presença constante da cantora Camilla Faustino, que divide o palco com Toquinho em duetos.

Chico Chico apresenta o show da sua turnê Estopim. A produção musical do disco, a direção musical do show e os arranjos e instrumentação, concebidos por Pedro Fonseca, trazem um universo que contempla as referências de Chico, passando pelas imagens rurais e sua vivência no centro de uma grande metrópole, elementos presentes em sua musicalidade. Acompanhado por Pedro Fonseca (teclado), Thiaguinho Silva (bateria), João Rafael (baixo), Lunga (percussão) e Kadu Mota (guitarra), o espetáculo apresenta uma estética pop que dialoga com o rock, a música eletrônica e ritmos da cultura popular, como boi, baião, maracatu, galope e pagodão.

Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. A concepção de Samba de Dandara carrega o peso e a inspiração de Dandara, mulher negra, guerreira e referência histórica na luta contra a escravização. A banda propõe debates sobre ancestralidade e protagonismo feminino.

Para esse encontro, o sanfoneiro traz a música referencial do nordeste brasileiro, revisitando o baião, o choro, o frevo, o xote e tantas outras manifestações dessa região, com repertório que privilegia além de composições autorais, releituras de mestres como Luiz Gonzaga.Com participação especial do multiinstrumentista Deka Silva.

Este show mergulha no universo sonoro de Moacir Santos, mestre das formações instrumentais e referência incontornável da música brasileira. O projeto Mestre Negro apresenta uma viagem instrumental que transita entre a energia do samba jazz e a profundidade introspectiva da obra de Moacir. Grande parte dos arranjos é assinada pelo trombonista Curt Berg, amigo pessoal de Moacir e integrante de seu grupo nos Estados Unidos.Criado em 2022 por três professores e três estudantes da Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), o grupo celebra em 2026 o centenário de Moacir Santos, reafirmando sua relevância e atualidade.

Contrabaixista, cantora e compositora francesa de origem caribenha e africana, Sélène Saint-Aimé chega ao Sesc Jazz 2025 como um dos nomes de destaque da cena internacional. Sua música combina canto e improvisação com um contrabaixo que dialoga com sopros e uma seção rítmica hipnotizante. No festival, apresenta-se com seu quinteto em uma performance que reafirma o jazz como uma linguagem mestiça, global e em constante transformação.

Alcione tem novo encontro marcado com o público paulistano, a turnê de seu novo álbum de inéditas, intitulado Alcione.O show marca a terceira passagem da cantora pela casa e celebra mais um momento emblemático de sua trajetória. O novo trabalho, o primeiro disco com canções inéditas desde Tijolo por Tijolo (2020), já está disponível nas principais plataformas digitais.Acompanhada da Banda do Sol, Alcione promete uma apresentação memorável, mesclando os grandes sucessos que marcaram gerações com as novas composições do álbum.

O duo Deekapz, formado pelos DJs Matheus Henrique e Paulo Vitor, apresenta o show de lançamento do álbum Deekapz FM.Construído a partir da perspectiva de uma estação de rádio fictícia e independente, o álbum explora a diversidade e os múltiplos aspectos da música eletrônica e preta brasileira de São Paulo, reunindo 14 faixas autorais. O projeto combina Funk, R&B, Rap, House, Pop, Soul e outras vertentes da música mundial de forma contemporânea e autoral.

Após se apresentar para mais de duzentas mil pessoas em São Paulo, Gilberto Gil volta com a turnê Tempo Rei, em que celebra em grande estilo sua ampla obra musical, os diversos momentos de sua carreira e suas parcerias.

No início dos anos 2000, Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância: o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.Trazendo a pulsão das rodas de samba de São Mateus e Santo Amaro para o palco da Casa de Francisca, Graça interpreta sambas do repertório de Beth Carvalho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Candeia, Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara.

No palco da "Noite Mineira", Josy.Anne apresenta as batidas e melodias do seu álbum Mozamba, obra que reverencia a ancestralidade e funde jazz contemporâneo, MPB e tambor mineiro em uma dramaturgia sonora guiada por tecnologias ancestrais. Já Júlia Tizumba traz o repertório de Minêra, seu disco de estreia, que afirma uma "MPB afrocentrada com sotaque mineiro" e canta o pertencimento, a força feminina e a vibração da cena musical afro-mineira.Juntas, Josy e Júlia traçam um percurso poético e musical que une tradição e experimentação, corpo e tambor, palavra e território — uma celebração das sonoridades negras e das múltiplas Minas que habitam suas vozes.

A Casa Natura Musical apresenta mais uma edição do projeto Frequências, no qual diferentes universos musicais se encontram em uma sintonia única!Sobre Danilo CutrimBaiano radicado no Rio de Janeiro, o compositor, cantor e guitarrista Danilo Cutrim apresenta seu primeiro trabalho solo, marcado por influências de MPB e soul.Sobre Matheus TorresMatheus Torres, ganhou reconhecimento nacional após a sua participação no programa Estrela da Casa, da TV Globo. Depois dos 50 dias confinado no reality da principal emissora do país, o cantor e compositor mineiro saiu do programa com o título de vice-campeão e consagrado perante o público ao representar o rock e o pop rock brasileiro.

O grupo paulistano Aláfia apresenta uma homenagem a Parliament-Funkadelic, coletivo que marcou a música negra estadunidense nos anos 1970. Sob a liderança de George Clinton, as bandas Parliament e Funkadelic atuavam simultaneamente com o mesmo conjunto de músicos, mas para gravadoras diferentes. Com o tempo, o nome “Parliament-Funkadelic” consolidou-se para se referir às formações dirigidas por Clinton. O coletivo lançou dois álbuns com a primeira banda (Chocolate City e Mothership Connection) e um álbum com a segunda (Let’s Take it to the Stage), que misturam funk, soul e psicodelia em um estilo que ficou conhecido como p-funk. O show da Aláfia parte do Mothership Connection (1975), eleito pela revista Rolling Stone o melhor do movimento, mas inclui também faixas dos outros dois discos, além de músicas autorais do grupo. Em sua releitura, o grupo recria arranjos e grooves originais sem abrir mão de sua identidade e da rítmica da música brasileira.

O pianista e compositor Tigran Hamasyan combina improvisação jazzística, rock progressivo, groove e melodias do folclore armênio. A NPR já definiu seu estilo como uma “combinação surpreendente de jazz, minimalismo, elementos eletrônicos, folk e de cantautor”. Hamasyan começou a tocar piano aos três anos de idade. Ainda adolescente, venceu o concurso de piano do Montreux Jazz Festival e, no ano seguinte, lançou seu álbum de estreia. O destaque da sua apresentação será o projeto The Bird of a Thousand Voices, lançado em 2024. O trabalho é inspirado em uma antiga fábula armênia sobre um herói em busca de um pássaro mítico capaz de restaurar a harmonia no mundo.

Criado pelo percussionista e ogã Luizinho do Jêje, o coletivo é referendado nos toques de candomblé da nação Jeje-Mahin. Formado no Terreiro do Bogum, em Salvador, carrega no nome a referência à vareta retirada do pé de araçá usada para tocar os três atabaques do candomblé: rum, rumpi e lé. Integrado por músicos-ogãs, o grupo canta o Brasil africano, reunindo atabaques, agogôs, pandeiros, caxixis, berimbaus e outros instrumentos construídos pelos próprios integrantes, além de violão, pedais de efeitos e bateria eletrônica. A sonoridade é marcada pelo rigor e pela precisão que a tradição musical de origem africana demanda. O grupo apresenta o show de seu álbum de estreia, gravado ao vivo no Bogum, com repertório autoral que evoca a ancestralidade e o caminho de cada ogã. O espetáculo preserva a tradição oral e a musicalidade dos tambores, em saudação a ancestrais, pretos-velhos, juremeiros, orixás, voduns e sambadeiras.

A artista baiana leva ao palco um repertório que nasce de um gesto ousado em tempos de streaming: lançar dois álbuns completos em sequência, que se complementam como um álbum duplo. No show, interpreta canções que falam de amor tanto com uma abordagem poética e introspectiva, em Um mar pra cada um, quanto com uma dimensão mais terrena e crua, em Antes que a terra acabe. A sonoridade combina neo-soul, jazz, ritmos brasileiros e hip hop, reafirmando o lugar de Luedji entre os nomes centrais de uma nova geração da música nacional. Desde Um corpo no mundo (2017), sua estreia, ela acumula prêmios, parcerias e convites para projetos internacionais, como o Colors e o Tiny Desk. No festival, reafirma sua relevância e capacidade de renovação artística.

Kamaitachi inicia um novo capítulo em sua carreira com o projeto "Acústico Kamaitachi", que traz releituras de sucessos e três faixas inéditas. O lançamento acontece em etapas entre agosto e setembro de 2025, nas plataformas digitais e no YouTube.Com uma proposta mais intimista, o artista - conhecido por seu universo de personagens e animações - agora assume o centro do palco como Rafael Gonçalves, buscando uma conexão mais direta com o público. "Esse projeto é a minha forma de mostrar quem eu sou de verdade", afirma.

Juçara Marçal na voz, synth e sampler, Thais Nicodemo no piano preparado. Juntas apresentam um show com repertório variado de canções contemporâneas, explorando os timbres desse encontro de elementos eletrônicos e acústicos. Juçara e Thais brincam com as possibilidades sonoras de seus instrumentos e das próprias canções, buscando suas fronteiras, em arranjos que se abrem para momentos de improviso livre.No repertório do duo, além das músicas de Juçara Marçal, um leque variado de compositores: Eduardo Climachauska, Rodrigo Campos, Maria Beraldo, Brigitte Fontaine, Negro Leo, Kiko Dinucci, Kau, entre muitos outros.

Cantor, compositor e ritmista. Paulistano, filho de mãe pernambucana e pai paraibano, sempre teve o nordeste enraizado em suas veias, e foi criado ouvindo músicas e artistas tradicionais como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e até os violeiros e repentistas.Flavinho Lima traz um show pra lá de balançado com muito forró, baião, xote e arrasta pé.

O cantor, compositor, ator e pianista é conhecido pelo estilo inovador. Neste show solo, ao piano, ele faz uma releitura de seus trabalhos clássicos como Clara Crocodilo, além de cantar outros autores como Itamar Assumpção e Lupicínio Rodrigues.

Reunindo tanto peças solo como duos de violão, em arranjos inéditos, o repertório deste show recolhe um acervo de canções "reveladas", reviradas de dentro para fora, por assim dizer, em versões instrumentais.Em Vinicius Sem Palavras, o grande poeta da música popular brasileira serve de curador musical, definindo o repertório com o instinto certeiro de quem foi parceiro de todos os nomes citados acima, entre outros – sem falar nas próprias composições, com alguns clássicos do nosso cancioneiro, como "Valsa de Eurídice" e "Serenata do Adeus". Tudo isso interpretado por dois dos maiores nomes do violão brasileiro, tocando juntos com entendimento raro

O guitarrista e vocalista norte americano John Pizzarelli, volta ao Brasil para a turnê 'Stage & Screen', inédita no país.Ao lado do baixista Mike Karn e do pianista Isaiah J. Thompson, o artista explora os universos musicais dos palcos da Broadway e das telas de cinema dos filmes de Hollywood em um repertório que contempla quase nove décadas de história e uma ampla variedade de compositores e possibilidades sonoras - resultado do disco homônimo, Stage & Screen, lançado em 2023 pela Palmetto Records.Stage & Screen também celebra o 40º aniversário da gravação de estreia de Pizzarelli, de 1983, I'm Hip (Please Don't Tell My Father).

A noite leva ao palco da casa os clássicos dos sambas dos bares da Lapa, consagrados nas gravações de Teresa Cristina com Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Grupo Semente, e nas homenagens ao grande sambista Candeia que deram origem à trajetória da artista na música. O evento também marca um dos momentos mais esperados do ano para o setor cultural: o anúncio dos projetos selecionados no edital Natura Musical 25|26.

Formada em 2009, a banda SEU PEREIRA E COLETIVO 401 surgiu da união de amigos que compartilhavam um transporte coletivo em comum, o ônibus 401, que cruza a capital paraibana até o bairro Altiplano. Essa vivência urbana e popular influenciou diretamente a sonoridade e a identidade do grupo, que mistura rock, baião, samba rock nordestino e funk paraibano em um som único e vibrante. O novo trabalho, seu terceiro álbum de estúdio, Obsoleto, reforça a essência rock do grupo, sem abrir mão da forte identidade poética e brasileira que sempre marcaram sua trajetória. Obsoleto traz um som mais orgânico e maduro, flertando com o retrô, mas se apresentando mais atual do que nunca. A faixa-título reflete essa proposta, reafirmando a capacidade da banda de se reinventar sem perder sua identidade.

Um dos nomes mais conhecidos do Reggaeton, o cantor porto-riquenho apresenta em uma data única o show da turnê Cosa Nuestra.

Davi Fonseca é pianista, compositor e arranjador com forte presença no cenário musical independente de Belo Horizonte. Já tocou e gravou com artistas renomados como Elza Soares, Mônica Salmaso e Otto. No teatro, compôs trilhas para espetáculos do Grupo Galpão e da cia Toda Deseo. Em 2019 lançou seu primeiro disco: Piramba, considerado pela lista Embrulhador o 8º Melhor Álbum Brasileiro do Ano (2019) e 3º Melhor Álbum do Mundo (2020) pelo site japonês Música Terra. No processo de amadurecimento do repertório do disco, o compositor ganhou os Prêmios BDMG Instrumental XVIII (2018) e o Jovem Instrumentista BDMG (2017) com suas composições e arranjos. Em 2024, lançou seu segundo álbum, Viseira, com participações de Xangai, Artur Pádua e Luiza Brina.

A cantora e sacerdotisa vodu Moonlight Benjamin transforma o palco em ritual. Sua música funde os ritmos cerimoniais do vodu haitiano com guitarras elétricas, blues e rock psicodélico, criando uma experiência catártica e espiritual. Ela apresenta um repertório que inclui faixas de todos os álbuns interpretados como feitiços sonoros: canções em sua maioria em kreyòl haitiano, que falam de fé, exílio, cura, espiritualidade e resistência. Com voz e presença poderosas, Moonlight Benjamin conduz o público em um show que já foi descrito como “um choque espiritual e elétrico”.

Da edição 2025 da Résidence Croisée França-Brasil, nasceu o Diáspora Lyannaj, formado por músicos de origens e trajetórias diversas que criaram um repertório inédito com elementos de jazz, música brasileira, caribenha e afrodiaspórica. Do Brasil, participam a contrabaixista Vanessa Ferreira, com sólida atuação no jazz e na música instrumental, e o pianista Fábio Leandro, reconhecido por seu trabalho como compositor e arranjador. Da França, integram o quarteto o percussionista Boris Reine-Adélaïde, especialista no tambor Bèlè da Martinica, e o saxofonista Samy Thiebault, um dos destaques do jazz francês contemporâneo. O nome do grupo traduz a proposta artística: “Diáspora” evoca deslocamentos históricos, encontros culturais e legados africanos compartilhados, enquanto “Lyannaj”, palavra do créole antillais, significa “aliança”, “elo”, “união”. O resultado é uma sonoridade que privilegia a improvisação, a escuta e o diálogo entre tradições, reafirmando o jazz como linguagem mestiça e global.

Em show único, a banda Buena Onda Raggae Club realiza uma fusão musical e combina ritmos jamaicanos como ska, reggae, rocksteady e dub com as sonoridades da salsa, jazz, afrobeat, música caribenha e brasilidades.Formada por integrantes de bandas e projetos como Nômade Orquestra, Samuca e a Selva, Black Mantra, Jah-Van, Reggae Little Lions, Leões de Israel e Bloco Kaya Na Gandaia, a Buena Onda Reggae Club conta com Kiko Bonato nos teclados, Eduardo Marmo no baixo, Marcos Mossi na guitarra, Felipe Guedes na bateria, Eramir Neto no saxofone e flauta, Rodrigo Ribeiro no trompete e Victor Fão no trombone.

O álbum Encontro de Mestres, marca um momento histórico no choro paulista: pela primeira vez, dois dos nomes mais respeitados do gênero, o bandolinista Izaías do Bandolim, e o violonista Luizinho 7 Cordas, registram juntos em estúdio a sonoridade única de seus instrumentos. No repertório de Encontro de Mestres, clássicos do gênero convivem com obras menos conhecidas, todas, no entanto, exaltando da mesma forma o choro brasileiro. Pixinguinha aparece com “Vou vivendo” e “Ingênuo”; Jacob do Bandolim com “Doce de coco” e “Vibrações”; Fon-Fon e Mário Rossi com “Murmurando”. Há ainda “Terna saudade”, de Anacleto de Medeiros e Catulo da Paixão Cearense, “Flauteando na chacrinha”, de Altamiro Carrilho e Ary Duarte e “Só tu não sentes”, de Costinha.

Dedicado à reflexão sobre a participação e contribuição de compositoras e compositores negros na música brasileira, o show Pérolas Negras reúne 3 mulheres negras importantíssimas da nossa cultura musical de todos os tempos. À frente de um repertório que abrange gêneros e estilos diversos, Alaíde Costa, Eliana Pittman e Graça Braga apresentam canções de compositores como Cartola, Salgadinho, passando por Milton Nascimento, Candeia, Jorge Ben, Jhonny Alf, Martinho da Vila, Gilberto Gil, Luiz Melodia, Djavan, Leci Brandão, Paulinho da Viola, Ataulfo Alves, entre outros.

O álbum Conversas com Toshiro, o terceiro da discografia solo de Rodrigo Campos, completa 10 anos de seu lançamento, agora, em 2025. Lançado em 2015, o disco retrata um período de contemplação das obscuridades da alma, em que o compositor se vale do oriente como metáfora para o lado não observável da consciência.Para marcar a efeméride, Rodrigo chamou Juçara Marçal e Thiago França, e juntos adentram a charmosa Casa Odette para celebrar o disco.

O grupo De Mar y Río é formado por dez jovens de diferentes territórios do Pacífico colombiano. Sua sonoridade foi descrita pela edição em espanhol da revista RollingStone como “a força do mar, o retumbar da selva e os percursos do rio que moldam o Pacífico colombiano”. A formação combina a marimba de chonta com tambores típicos e a potência de vozes femininas em performances que unem tradição e vanguarda. O grupo já se apresentou em festivais como o Colombia al Parque e a Feria de Cali, além de realizar turnês no Equador, México e Canadá. No Sesc Jazz, eles apresentam o repertório de seus álbuns Bailen y Gocen e El Club de Alabaos del Pacífico, em celebração à música afrodiaspórica e à cultura do Pacífico colombiano.

Referência da música uruguaia e latino-americana, Fattoruso chega ao festival com sua proposta musical conhecida como Candombe World Temátika. A sonoridade funde o candombe clássico, contemporâneo e vanguardista com elementos eletrônicos e improvisação, sem perder de vista a força rítmica ancestral dos tambores. O trabalho reafirma a herança rítmica afro-uruguaia em diálogo com a contemporaneidade. Ao lado de Fattoruso está a percussionista Albana Barrocas e os irmãos Mathías, Guillermo e Wellington Silva. Os três são herdeiros da tradição e do estilo de tocar de Cuareim, fundamental para a história do candombe.

Nome emergente do jazz britânico, Bryony Jarman-Pinto traz o show de seu segundo álbum, Below Dawn (2024). Indicada ao Jazz FM Award, a cantora, compositora e instrumentista é reconhecida por sua fusão de jazz, soul e folk com letras que abordam temas pessoais e sociais. O disco mais recente, produzido por Ben Lamdin (Nostalgia 77), mergulha em questões como mudanças sociais, emoções não ditas e a experiência da maternidade, revelando a maturidade de sua escrita e a delicadeza de sua voz.

NOG apresenta o show de lançamento do seu novo álbum “Quando Os Caminhos Se Confundem”, um projeto que pode ser considerado um divisor de águas na carreira solo do artista.O show contará com os artistas que participaram como: Djonga, Salvador da Rima e Dudu e também com nomes de peso fizeram parte de sua trajetória como: Kawe, Haikaiss e Kant.A abertura fica por conta de Franco, The Sir!, que aquece o público com sua força e originalidade.No repertório, além das músicas do novo álbum, NOG revisita hits que marcaram sua trajetória, tanto com os artistas que irão participar do show, quanto nos tempos de Costa Gold, grupo que projetou seu nome no rap nacional.

A banda Selton, formada por Ramiro Levy (guitarra e violão), Daniel Plentz (bateria e guitarra) e Eduardo Stein (baixo), nasceu no Brasil, iniciou sua trajetória como grupo de rua em Barcelona e consolidou sua carreira na Itália, onde atua há mais de 15 anos. Com influências da MPB, do folk e de sonoridades indie. A partir do dia 10 de outubro de 2025, o novo álbum da banda, GRINGO Vol.2, estará disponível nas plataformas digitais.

A Casa Natura recebe um show de dois conterrâneos pernambucanos: Ave Sangria e Otto. Formada no início da década de 1970, em Recife, a banda Ave Sangria foi um dos grupos pioneiros do movimento musical conhecido como Psicodelia Nordestina, que uniu elementos da música psicodélica a ritmos tradicionais do nordeste brasileiro. Cantor, percussionista e compositor nascido no agreste pernambucano, Otto construiu ao longo de mais de três décadas uma trajetória que transita por maracatu, brega, manguebeat, samba, rock, eletrônica e outras influências, criando uma sonoridade singular.

A tradicional festa de Halloween da cantora e drag queen Pabllo Vittar chega a sua sexta edição, data vez com o tema "Alice - Madness". A festa, além do show da cantora, também conta com a participação de DJs e performers.

Um dos nomes mais conhecidos e celebrados do rock, a banda Guns N´Roses se apresenta no Brasil, numa turnê com cinco datas no país. As apresentações fazem parte da turnê mundial “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Ocupação FERVO é um coletivo criado a partir da paixão pela cidade, pela música e pela cultura. Pelo desejo de criar o novo. O Carnaval também nos une, em sua força de ocupar as ruas, de suspender o tempo, de transformar cenários, de instaurar a alegria.

Figura central da cena de improviso de Chicago e membro histórico da Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Kahil El’Zabar é reconhecido como um dos artistas mais profundos e inovadores do jazz contemporâneo. A formação celebra seus 50 anos e apresenta o seu mais recente álbum, Open Me, em um espetáculo que une percussão ancestral, grooves espirituais e improvisação contemporânea. Além de El’Zabar, que se reveza entre bateria, percussões manuais, kalimba e vocalizações, o quarteto conta com Corey Wilkes, Kevin Nabors e Ishmael Ali.

A cantora Evinha, redescoberta pelas novas gerações e em plena forma artística, apresenta seus maiores sucessos em um show especial que marca o relançamento do clássico álbum Cartão postal (1971), mais de 50 anos após sua primeira edição. Nesse disco, produzido pela gravadora Odeon, Evinha gravou composições de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, como “Que bandeira”, e outras canções que só recentemente ganharam reconhecimento graças a DJs e rappers como BK – que samplearam suas gravações originais. Radicada na França há mais de 40 anos, Evinha retorna ao Brasil para esse encontro com uma nova geração de fãs, tendo ao lado o pianista, arranjador e parceiro de vida Gérard Gambus. Convidado especial do espetáculo, Marcos Valle sobe ao palco para revisitar as canções que escreveu para Evinha no final dos anos 1960 e início dos 1970, consolidando um diálogo artístico e afetivo que atravessa seis décadas.

Cantora, compositora, produtora musical e artista visual, Lido Pimienta é uma das vozes mais originais da música contemporânea. Coproduzido com Owen Pallett, La Belleza (2025) propõe-se a desenvolver estéticas latino-americanas em diálogo com a música de concerto europeia, numa fusão que amplia ainda mais sua linguagem experimental. No repertório, além das novas faixas, Lido revisita canções de seus discos anteriores, em uma mistura de cúmbia, bullerengue, synthpop e música eletrônica.

Em 1965, dois álbuns fundamentais do jazz mundial foram lançados: Coisas, do maestro pernambucano Moacir Santos, e A Love Supreme, do saxofonista estadunidense John Coltrane. Ambos os trabalhos são considerados os ápices criativos dos compositores e são marcados por um forte caráter espiritual. Enquanto Coltrane homenageou Deus em uma estética que se tornaria referência do “spiritual jazz”, Moacir uniu ritmos de terreiro com jazz e música sinfônica, apontando para o que ficou conhecido como samba-jazz. O projeto Coisas supremas, idealizado pelo trombonista e compositor Allan Abbadia, explora os diálogos entre esses dois discos, com arranjos que cruzam jazz e percussão afro-brasileira. Com uma carreira que inclui colaborações com Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Jards Macalé, Luiz Melodia, Nei Lopes, Mano Brown e Zeca Pagodinho, além dos álbuns autorais Malungos (2019) e Ifé (2023), Abbadia homenageia suas principais referências acompanhado por músicos de destaque da cena brasileira.

Após a divulgação do compacto "NOVA ERA/OHAYO SARAVÁ", os compositores Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro anunciaram um novo disco com lançamento marcado ainda em 2025. Nomes fortes da cena underground nacional, os dois artistas debutaram em bandas independentes que são sucesso de crítica e público. Em seu novo disco, Handycam, Sophia e Felipe se unem para criar um repertório inédito de canções ao lado do baixista Marcelo Cabral (Metá Metá, Elza Soares, Criolo) e do baterista Biel Basile (O Terno). Gravado e co-produzido no Estúdio Canoa por Gui Jesus Toledo.O nome Handycam não é à toa. A volta do uso desse tipo de câmera é lida pelos artistas como uma imagem que não é tratada ou pré-fabricada, mas autêntica, crua e cruel. Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro vêm na contramão do que é produzido atualmente no mainstream e negam a invenção de uma nova realidade em high definition. Em vez disso, buscam registrar a realidade do mundo com a poesia e sinceridade necessárias para enfrentar momentos sombrios da humanidade.

Desmonta é um selo e produtora independente criado em São Paulo em 2007. Em 18 anos de atividade, construiu um catálogo com mais de 50 lançamentos que atravessam diferentes linguagens da música experimental, eletrônica, improvisada e da canção contemporânea. Entre os discos lançados estão artistas como M.Takara, Kiko Dinucci, Duo Moviola, Psilosamples, Metá Metá, Mundotigre, Sarine, MNTH, Nalesca Mantega, HAB, Joe Lally, Nathan Bell, entre outros.

O Madrigal Cantar Brasileiro apresenta um programa de Música Popular Brasileira consagrada, de raiz e de disseminação cultural tradicional. Tendo já promovido três encontros de coros, a proposta é trazer mais dois corais convidados, ambos da Etec de Artes de São Paulo, interpretando arranjos conhecidos de MPB de renomados autores.

Larie é ume músique brasileire que mistura MPB, eletrônico e experimentações, descrite como um “afago pop” pela Rolling Stone. Seu álbum "Voa" (2016), com mais de 4 milhões de plays no Spotify, impulsionou sua carreira internacional. Já se apresentou em 22 países e em festivais como Fusion (Berlim) e SummerStage (Nova Iorque). Desde 2020 vive em Portugal, atuando como produtore musical, DJ e multi-instrumentista. Após cinco anos longe do Brasil, retorna com apresentações intimistas de voz e guitarra.

A banda goiana de rock psicodélico de Goiânia, Boogarins celebra o aniversário de 10 anos do álbum “Manual, ou guia livre de dissolução dos sonhos”. No show comemorativo ao primeiro decano no disco “Manual”, os integrantes prometem tocar o disco na íntegra, mas também trazer de volta arranjos e improvisos das clássicas versões ao vivo.

Reconhecida por transitar entre o jazz e o avant-garde, a cantora e compositora sul-africana Gabi Motuba traz a estreia no Brasil de The Sabbath (2024), seu mais recente álbum. Resultado de um processo criativo de anos, a obra evidencia o gosto musical singular da artista, ao fundir referências clássicas, africanas, orientais e jazzísticas em uma sonoridade ao mesmo tempo suave e intensa. Sua pesquisa dialoga, também no palco, com temas como política global, estudos negros, religião e gênero.

Em 1997, a estreia de Virgínia Rodrigues com o álbum Sol Negro, dirigido artisticamente por Caetano Veloso e com participações de Gilberto Gil, Djavan e Milton Nascimento, projetou a cantora baiana para o mundo. 28 anos depois, ela revisita esse repertório, que evoca ancestralidade e lirismo, revelando a fusão que sempre marcou sua voz: a herança afro-brasileira em diálogo com o samba, a bossa, o jazz e a música de concerto. Descoberta por Caetano Veloso em ensaio do Bando de Teatro Olodum, Virgínia construiu desde então uma trajetória internacional celebrada pela crítica estrangeira e consagrada por sete discos. Em Sol Negro, ela retorna ao ponto de partida, reafirmando sua voz como uma das mais poderosas da música brasileira.

Zé Ibarra chega à Casa Natura Musical com o show “Afim”, o artista apresenta o repertório de seu segundo álbum solo, lançado via Coala Records. O trabalho marca uma virada estética e emocional na trajetória do cantor, compositor e multi-instrumentista carioca.No novo show, Zé traz composições próprias e releituras de nomes da nova geração da música brasileira, como Dora Morelenbaum, Sophia Chablau, Maria Beraldo, Tom Veloso e Ítallo França.

Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da Música Popular Brasileira, a multiartista que dá voz a sucessos que atravessam gerações chega com uma série de novidades. Após lançar “Ainda Já”, seu mais novo EP, e rodar todo o Brasil, com a sua turnê “25 Anas”, a cantora retorna a São Paulo, em uma das casas mais tradicionais do país, o Tokio Marine Hall.Dirigida por Jorge Fajalla e produzida pela Global Music, a turnê “25 Anas” tem como proposta do espetáculo a fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”.

Atentas e sensíveis ao que urge no tempo presente, que nos convoca a resistir e esperançar, 4 compositoras se unem para trocas musicais onde transbordam inquietações e desejos de transformação do mundo e de novos caminhos coletivos. Samira Chamma, Laís Gomes, Lari Finocchiaro e Socorro Lira compartilham a paixão pela música brasileira e a necessidade de abordar em seus trabalhos temas caros à nossa realidade afetiva, social e política.

Cantora e compositora de Montreal, Dominique Fils-Aimé coloca a história da música afro-americana no centro de sua obra, refletindo sobre as realidades sociais que moldaram o blues, o jazz e o soul. Neste show, Dominique convida o público a mergulhar em suas raízes sonoras e afetivas, em um repertório que equilibra potência vocal, delicadeza e uma mensagem de empatia. Sua carreira tem sido marcada por reconhecimento internacional: venceu também o Félix de Melhor Álbum de Jazz (2019), além de duas indicações ao Polaris Music Prize. Já se apresentou ao lado de nomes como Diana Krall e Melody Gardot, consolidando-se como uma das vozes de destaque do jazz atualmente.

Julio Ernesto Estrada, conhecido como Fruko, é um dos nomes mais influentes da música latino-americana. Ao longo de mais de 40 discos, foi um dos pilares da salsa colombiana à frente do grupo Fruko y Sus Tesos, além de criador de projetos como Afrosound e Wganda Kenya, que fundiram cumbia, funk, soul, afrobeat, psicodelia e música tropical. Em 2024, Fruko uniu forças com a La Bonita, banda formada por jovens expoentes da cena de jazz de Londres, para revisitar repertórios menos conhecidos do mestre colombiano. O espetáculo, que celebra a colaboração intergeracional, é uma viagem musical que documenta e celebra o legado de uma lenda viva. O repertório inédito transita entre salsa, psicodelia tropical, cumbia e outros ritmos afrolatinos.

Espírito punk, guitarras arranhadas e vestidos floridos. Otoboke Beaver, quarteto feminino formado em Kyoto (Japão), foi responsável por iniciar performances de Jack White (ex-White Stripes), Green Day e Red Hot Chili Peppers. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação integra as ações de ÍNDIGO, label curatorial da empresa com foco em sons indie;

Em seu show de 1 ano do álbum Colinho, segundo trabalho de estúdio de Maria Beraldo, a artista convida para a celebração duas importantes participações do trabalho: Zélia Duncan e Negro Leo, que gravaram respectivamente “Matagal” e “Quem eu sou” no álbum, além de Juçara Marçal, parceira de Maria em “Baleia”, também registrada no disco.A programação também conta com DJ set de Thalin, artista principalmente reconhecido pelo lançamento do projeto Maria Esmeralda.

Nome de grande destaque no pop e no rock, a banda Imagine Dragons volta ao Brasil para apresentar a turnê mundial LOOM. O setlist conta com os grandes sucessos do grupo, como "Thunder", "Demons" e "Believer".

São Paulo recebe o início da turnê brasileira de Jorja Smith, que retorna ao país quase sete anos após sua estreia no Lollapalooza Brasil, em 2019. Desta vez, o público paulistano poderá vivenciar uma performance mais intimista e centrada no repertório de seu mais recente álbum, falling or flying (2023), no qual a artista mescla soul, R&B, UK garage e jazz com sua já conhecida força lírica e vocal.

Luiza Possi inicia uma nova e emocionante etapa de sua carreira com “Romântica - Todas as Canções de Amor”, um projeto que celebra o amor através das canções mais marcantes da música brasileira. Com um setlist inicial que remonta à memória afetiva da música brasileira, “Romântica – Todas as Canções de Amor” revisitam grandes sucessos que marcaram gerações, como “Volta Pra Mim”, do Roupa Nova; “Só Você”, imortalizada por Fábio Júnior; “Amor Perfeito”, de Roberto Carlos; e “Logo Eu”, de Jorge & Mateus. São músicas que transcenderam décadas, estilos e públicos, capazes de despertar emoções universais, trazendo sorrisos, lágrimas e memórias de histórias de amor inesquecíveis.

niLL e Rodrigo Ogi se juntam em Manual Para Não Desaparecer, um trabalho que reflete sobre formas de lidar com as mazelas do planeta que a raça humana habita. Ogi constrói pequenas narrativas, brincando com os limites da língua portuguesa; niLL imprime seu flow singular, trazendo referências de animes e videogames para colorir suas histórias.Produzido pelos dois artistas, o disco atravessa as influências que os acompanham desde os trabalhos solo Crônicas da Cidade Cinza (2009) e Regina (2017). O rap underground dos anos 1990 e 2000 se mistura com samba, k-pop, aberturas de anime, lo-fi e house. A maior parte dos beats é assinada por Ogi e niLL, mas o projeto também conta com contribuições.

O espetáculo reúne grandes nomes do frevo de rua em uma celebração que reafirma a vitalidade do gênero como expressão musical dinâmica e próxima do jazz, devido à sua improvisação e à sua energia coletiva. No palco, estarão: a maestrina Lourdinha Nóbrega, saxofonista, educadora e fundadora da Orquestra Só Mulheres; o Maestro Oséas Leão de Souza, ícone do Carnaval de Olinda à frente de blocos como Clube Elefante e Cariri Olindense; o Maestro Carlos Rodrigues da Silva, regente de cortejos icônicos como Homem da Meia-Noite e Vassourinhas; e o Maestro Lúcio Henrique Vieira da Silva, da Orquestra Henrique Dias, que também conduz um projeto comunitário de formação musical em Olinda. O show presta ainda homenagem ao Maestro Lessa, cuja contribuição foi fundamental para a difusão e preservação do frevo. Acompanhados pelo encontro de músicos de suas orquestras, os regentes conduzem o público por um repertório que alia tradição, técnica, improvisação e o espírito vibrante do carnaval pernambucano.

Os Capitão Fausto regressam ao Brasil, no último trimestre de 2025, para uma série de concertos em várias cidades, com convidados muito especiais, que prometem tornar cada Espetáculo num momento único. Esta Digressão não é apenas um reencontro com um país que tem marcado a composição da Banda, mas também uma oportunidade para consolidar a sua presença junto dos fãs brasileiros e para conquistar um novo público que queira descobrir a Banda de Lisboa.

Neste show, o cantor emociona o público com interpretações de clássicos que celebram sua rica carreira, conquistando fãs em todo o Brasil como Canteiros, Deslizes e Borbulhas de Amor. Fagner revisitará essas e outras canções emblemáticas, proporcionando ao público uma experiência repleta de emoção e nostalgia.Com mais de 20 álbuns gravados e uma carreira marcada por parcerias memoráveis, Fagner continua sendo uma das vozes mais icônicas da música brasileira, mantendo sua autenticidade e versatilidade ao longo dos anos.

A pianista, organista, vocalista, compositora, atriz e educadora Amina Claudine Myers é um nome histórico do jazz. Ela é reconhecida por transitar entre jazz, blues, gospel, spirituals e música experimental. Sobe ao palco com Jerome Harris (baixo elétrico, guitarra, voz) e Reggie Nicholson (bateria), em um repertório que combina técnica, espiritualidade e improvisação, reafirmando sua relevância como referência da tradição afro-americana.

Referência da música brasileira desde os anos 1970, o Trio Mocotó apresenta uma releitura de Força bruta, álbum histórico gravado ao lado de Jorge Benjor em 1970. O trabalho é considerado um marco da música afro-brasileira e ganhou, para esta ocasião, novos arranjos – assinados pelo trombonista Allan Abbadia –, que trouxeram frescor sem perder a essência do original. Ao lado de sua banda base e de uma seção de sopros, o trio executa um repertório que reúne clássicos como “Oba, lá vem ela”, “O telefone” e “Apareceu Aparecida”. A apresentação conta ainda com a participação de Ellen Oléria, cantora e compositora que une em sua trajetória samba, soul, funk, jazz e ritmos afro-brasileiros. Reconhecida pela potência vocal e pelo ativismo, a artista amplia o diálogo do Trio com as novas gerações da música preta brasileira. Esta será, provavelmente, a primeira vez que o álbum é apresentado integralmente no palco – feito que nem Jorge Benjor nem o Trio realizaram à época do lançamento.

Conhecida como “La Sonera del Mundo”, a cantora, pianista, compositora e atriz cubana Aymée Nuviola é uma das vozes mais marcantes da música latina contemporânea. Nessa época, surgia o filin, gênero da canção romântica cubana que mistura jazz vocal e bolero. O espetáculo apresenta clássicos de compositores como José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Marta Valdés e Meme Solís e conta com direção musical de Paulo Simeón e participação do pianista Kemuel Roig. A partir de canções como Obsesión, Perfidia e Vete de Mí, o repertório evoca histórias pessoais e lembranças de Havana, cidade natal da artista, e reafirma sua ligação íntima com o gênero que herdou de referências como Omara Portuondo e Elena Burke.

Diretamente do coração do deserto do Níger, o Etran de L’Aïr, cujo nome pode ser traduzido como “estrelas da região do Aïr”, chega tem mais de 25 anos de estrada. Nascidos nas celebrações de casamento de Agadez, cidade reconhecida como capital do rock do Saara, os músicos se tornaram presenças constantes em festas locais. Enquanto muitos guitarristas tuaregues se inspiram no rock ocidental, o Etran de L’Aïr aposta em uma sonoridade pan-africana, que reflete a riqueza cultural de Agadez. Em suas músicas, convivem influências do blues malinês do norte, das bandas hausa de bar e do soukous congolês. Essa abertura, aliada ao espírito comunitário, moldam uma música que é, acima de tudo, celebração. No palco, o público pode esperar uma profusão de guitarras que se entrelaçam em solos simultâneos, precisos e arrebatadores, transmitindo a energia inconfundível de um casamento em Agadez: força, alegria e um convite para dançar.

Guiada pela proposta de contemplar públicos curiosos e diferentes formatos de eventos onde a música é a protagonista, a 30e criou o ÍNDIGO, um projeto que tem como objetivo (re)unir comunidades a partir de uma label curatorial com foco em sons indie, do underground ao mainstream. Um exemplo onipresente quando se trata de propostas musicais que conectam identidades, estilos e memórias é a banda californiana Weezer, característica que a tornou um nome emblemático do rock alternativo dos anos 1990 e que segue como referência até hoje.

Os franceses da banda L’Impératrice carregam elementos de nu-disco, pop retrô e funk eletrônico na essência de suas composições. Apesar de suas raízes no Velho Mundo, os integrantes possuem um visual futurista, entregando performances enérgicas e dançantes para seu público. Atualmente, o grupo roda o globo com a Pulsar Tour — título do último trabalho de estúdio, de 2024 — e incluiu o Brasil, pela primeira vez, na rota de seus shows.

Ganhador do Grammy Latino 2024, na categoria de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, e vencedor do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025, na categoria Raízes, o álbum Mariana e Mestrinho traz para nosso palco um show que revisita clássicos do forró e apresenta novas canções. Destacando um olhar mais livre e menos sofrido sobre o amor, o disco atualiza discursos machistas e conservadores tão presentes no forró.Trata-se de um espetáculo que celebra a cultura do forró e, ao mesmo tempo, abre espaço para novas pautas e públicos, mostrando que o gênero está vivo, pulsante e em constante evolução.

Um espírito criativo sem limites impulsionou a carreira de Poppy, que já passou por vários cantos do mundo da arte e da música. Em cada projeto, ela mostra um lado diferente de uma verdadeira visionária — que não se prende a gêneros, não liga para convenções e está sempre surpreendendo. É justamente essa mistura de estilos que fez Poppy conquistar fama como uma artista que quebra barreiras e redefine a cultura a cada passo.

O cantor e compositor italiano, vocalista do Måneskin, se apresenta na Tokio Marine Hall. O anúncio da turnê vem depois do lançamento da vibrante faixa “Born With A Broken Heart”, segundo single do novo projeto que ostenta uma qualidade de hino, melodias lideradas por sintetizadores e que o apresentam como um artista solo para o cenário global, seguindo o lançamento de “Silverlines”, uma composição teatral e incrivelmente elaborada. Completamente diferente estilisticamente de “Born With A Broken Heart”, a música mostra a versatilidade e a ambição vertiginosa do trabalho de Damiano.O grupo Måneskin conquistou a aclamação do público e foi indicado na categoria Melhor Novo Artista no 65º GRAMMY Awards. Damiano foi elogiado por sua presença carismática no palco e vocais poderosos por liderar a primeira banda italiana a estourar em uma escala global.

A cantora e compositora norte-americana BANKS desembarca em São Paulo com a turnê de seu mais recente álbum Off With Her Head (2024) que mistura R&B alternativo, eletrônica e pop experimental.

Refletindo sobre suas vivências e aprendizados a partir do Hip-Hop, Novo Testamento reúne 11 faixas que reafirmam o rap em sua forma mais pura, com lírica afiada e crítica social, transitando entre o boombap clássico dos anos 80 e a contemporaneidade do trap.Com participações de nomes como Alt Niss, KL Jay e Mu540, o álbum mescla sonoridades tradicionais às inovações de flow e escrita da artista, transmitindo a ideia de que muitas vezes a verdadeira revolução começa de dentro para fora.Empoderamento, liberdade e inovação marcam essa nova fase da carreira de AJULIACOSTA. Esse processo de autoconhecimento da artista foi uma verdadeira revolução em sua vida, o que abriu alas para um álbum, acima de tudo, honesto em sua completude e rebelde em sua intenção.

Em comemoração aos 30 anos do Tokio Marine Hall, recebe um dos grandes nomes da MBP, Maria Gadú, com seu novo show “Maria Gadú”. No show, a artista revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória musical, trazendo ao palco os maiores sucessos da carreira, como “Dona Cila”, “Shimbalaiê” e “Bela Flor”. O show “MARIA GADÚ” propõe um mergulho afetivo em sua discografia, com interpretações emocionantes e arranjos renovados. No repertório, além dos clássicos que marcaram sua carreira, Gadú também apresenta regravações de grandes nomes da MPB, como “Lanterna dos Afogados”, e faixas de álbuns anteriores que há tempos não apareciam em suas apresentações ao vivo.

O Zig Festival apresenta uma nova edição, com 3 palcos, atrações internacionais - Rose Gray, Cobrah e Bree Runway - e nacionais, com shows confirmados de Urias, Duda Beat, Getúlio Abelha e outros nomes, incluindo DJ sets e performers.

Deixar os problemas do lado de fora da pista para dançar, flertar e soltar o corpo é a meta de Onda, que se propõe a viajar por sonoridades vibrantes para se comunicar com o público. O estereótipo do MC combativo que expõe as mazelas sociais nas rimas e nos gestos dá lugar a um músico que nos conduz por uma jornada fluida como a maré ao longo de 14 faixas.De ritmos como pagodão baiano, afrobeat, black music, baião, amapiano e rap, Onda traz parcerias com artistas como Ivete Sangalo, Mestrinho, Luedji Luna, Marina Sena, Mano Brown e Ludmilla, refletindo a multiplicidade musical do disco. “É pop com referência da rua, da África, ancestralidade, Nordeste. É diferenciado para não ter cópia”, explica Rael.

Uma das bandas mais importantes da cena atual do rock americano, e que marcou os anos 2000, Linkin Park volta ao Brasil para três shows no país, dos quais um será em São Paulo.

Quatro atrações internacionais de forte relevância na música alternativa mundial se apresentarão no Balaclava Fest em 2025. Dois nomes icônicos dos anos 90 encabeçam a edição, trazendo performances completas com 1h30 de duração cada: o avant-pop inventivo da banda anglo-francesa Stereolab, influenciada pelo krautrock, jazz, música brasileira e pop francesa dos anos 1960; e o trio indie norte-americano Yo La Tengo.Entre os destaques internacionais do festival, estão ainda: o músico e compositor inglês Geordie Greep, completando as atrações internacionais, o trio norte-americano Horse Jumper of Love. Três nomes nacionais pertencentes ao casting da Balaclava Records, também estão escalados no line up do evento: a banda Jovens Ateus; a cantora e compositora Gab Ferreira; e o multi instrumentista Lou Alves com seu projeto Walfredo em Busca da Simbiose.

O repertório do show trará músicas do grupo em versões acústicas e extremamente únicas em seus formatos. Por mais de quatro décadas em atividade, o Yo La Tengo continua sendo uma das mais influentes bandas do rock alternativo. Sua música deriva de uma variedade eclética de influências, como Velvet Underground, Soft Boys, Mission of Burma e The Clean.

Sister Nancy é uma figura lendária da música jamaicana, Ícone do reggae e um dos maiores nomes do dancehall mundial, ela faz duas apresentações no Brasil promovidas pelo Queremos! em novembro.

A cantora e compositora conquistou público e crítica com sua mistura de indie, soul e batidas eletrônicas, criando músicas que transitam entre a intimidade e a grandiosidade. Seu terceiro álbum, My Method Actor (2024), foi celebrado internacionalmente — ganhando selo Best New Music da Pitchfork e elogios de veículos como The New York Times e The Guardian - consolidando seu nome como uma das artistas mais originais e instigantes da cena atual.

O rapper Fleezus sobe ao palco, com o show de lançamento de Crônicas, seu terceiro álbum de estúdio. A apresentação abre alas para sua nova fase, que busca explorar sonoridades únicas, resultado da fusão entre duas paixões musicais do artista: o jazz e o drill.Retornando aos lançamentos após o deluxe de BRIME! (2023), Fleezus embarca em um novo projeto que conta com a parceria de longa data com CESRV e que procura traduzir referências pessoais em uma estética própria, marcada pela elegância e pela autenticidade. O disco conta com com a produção de Ell Lif, Cesrv e participações de Paulo DK, Mad Gui Produções, Criolo, SD9, Febem, Bradockdan, Zlatan, Vnd, Hot, Pastor e Plk.