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A banda Os Fonsecas, composta por Caio Colasante, Thalin, Valentim Frateschi e Felipe Távora se reúne para fazer 4 apresentações distintas e inéditas as segundas-feiras do mês de Março no Centro da Terra, na temporada "QUEM VÊ, PENSA". As apresentações vão desde um mergulho intenso no seu último álbum "Estranho Pra Vizinha", até sessões de improviso, músicas inéditas e versões de músicas contemporâneas que influenciaram os artistas tanto no álbum já lançado quanto nos projetos futuros.

Com influências de funk, o Parcels chega pela primeira vez ao Brasil para o Lollapalooza 2025. A banda australiana, radicada em Berlim, é uma das mais elogiadas pela imprensa musical no momento. Com canções como “Overnight” e “Lightenitup”, o grupo já superou os milhões de plays nas plataformas de streaming. Para os inimigos do fim, a banda inicia seu show às 21h30, também na Audio, no dia seguinte do encerramento do festival, fechando com chave de ouro a edição de 2025 do Lollapalooza Brasil.

A Jequitibá Cultural celebra 10 anos conectando arte, ancestralidade e resistência por meio da música. Fundada por Pamela Gopi, gestora cultural e ambiental paulistana, a produtora já trabalhou com grandes nomes, como Lia de Itamaracá, Cátia de França e Lenna Bahule, além de impulsionar projetos que exaltam a ancestralidade musical. Nessa noite de aniversário a história será celebrada com um show especial, reunindo as artistas: Lia de Itamaracá, Alessandra Leão, Pastoras do Rosário, Anná & Izzy Gordon, Lenna Bahule & Jéssica Areias, reafirmando o compromisso da Jequitibá em semear encontros e fortalecer a cultura brasileira e da diáspora. Este show terá renda revertida para o projeto edusocial Educacria, que realiza formação por meio do esporte, cultura e educação para crianças e adolescentes de Artur Alvim, Zona Leste de São Paulo.

Nesse show o grupo Xaxado Novo faz uma homenagem aos 90 anos da renomada artista cearense Marinês, a rainha do Xaxado, interpretando arranjos originais inéditos de obras consagradas da cantora e seus respectivos parceiros como "Sou o estopim" e "Mutirão de Pedreira

Matu Miranda é cantor, compositor e instrumentista sul-mato-grossense.Em formato instimista, voz e violão, Matu apresenta seu universo e as composições de seu novo álbum “Matutando”, além releituras de obras da MPB. O show contará com participações especiais de artistas que fazem parte de sua trajetória musical.

Julia Branco é um dos nomes de destaque da nova geração da MPB contemporânea. Em turnê com seu segundo álbum, "Baby blue" (2023), produzido por Ana Frango Elétrico, a artista continua a brilhar. Agora, ela apresenta um novo show, "O nome disso é Arnaldo", em homenagem a Arnaldo Antunes, um ícone e amigo pessoal. Este espetáculo, que estreou em 2024, funciona como um laboratório para o próximo álbum de Julia, previsto para 2025 e é totalmente dedicado à obra de Arnaldo Antunes.Bruna Lucchesi, cantora curitibana radicada em São Paulo, apresenta um show que reúne a obra musical deixada pelo seu conterrâneo Paulo Leminski que, além de poeta, tradutor e ensaísta, dedicava-se também à composição de canções. Letra e música. No palco, Bruna reúne velhas e inéditas composições do artista. Ao interpretar este repertório, a cantora transmite a utopia de Leminski, de que um dia todas as pessoas que habitam a terra seriam músicos. Esta era sua ideia da felicidade humana. Para ele, Barulho é pulso de vida. Afinal, Quem Faz Amor Faz Barulho.

Deep Purple Legacy leva o público a uma viagem pela história da icônica banda de rock que marcou gerações ao redor do mundo, apresentando grandes sucessos interpretados por um talentoso grupo de músicos: Mizinho Carvalho (teclado), Ademir Dancona (bateria), Gustavo Baralho (baixo) e Vitor Giovanetti (guitarra).

Em celebração aos seus 19 anos de carreira, a Big Time Orchestra apresenta um espetáculo especial e vibrante. O show promete agitar a pista e fazer o público dançar ao som de grandes sucessos da música nacional e internacional, em versões de jazz, soul, blues e rock, interpretadas por um time de músicos de peso.

Bruna Alimonda, uma mulher LGBTQIAPN+ e orgulhosamente nordestina, encontra no amor um refúgio e uma fonte de inspiração. Ela compartilha suas experiências e perspectivas únicas por meio de músicas de autoria própria presentes em "Estado Febril". É uma fusão de influências musicais que abrangem ritmos latino-americanos e a tradicional MPB, raiz musical de Bruna, junto de referências ao brega romântico recifense.

Celebrando o lançamento do seu primeiro álbum, RAVIH propõe “Próprio”. O repertório deste show gira em torno da celebração do autoamor, a partir do ponto de vista de um jovem negro, periférico e queer.Além de misturar várias vertentes musicais e conectar diferentes públicos, a proposta é contar com a participação de outros artistas e coletivos de mulheres, pessoas pretas e LGBTQIA+ das periferias de São Paulo, proporcionando um intercâmbio cultural entre “quebradas”. Em sua essência, o show “Próprio” celebra o passado, questiona o presente e sugere esperança em um futuro melhor.

O icônico líder de Pussy Galore, Boss Hog e Blues Explosion num show inédito com seus grandes hits. O músico estadunidense volta ao Brasil com sua nova banda, formada pelo baixista Kendall Ward e o baterista Macky “Spider” Borman, para mostrar uma coletânea das maiores canções que lançou nessas mais de três décadas no indie rock.

Tributo especial ao icônico cantor e trompetista Chet Baker. O show recria a trajetória marcante desse grande nome do jazz através de interpretações de clássicos como My Funny Valentine, Tangerine, Time After Time, entre outras.

O trio, formado por Daniel Daibem na guitarra e vocal, Enielse no contrabaixo e backing vocal, e Johnny Thunder na bateria, sobe ao palco do Blue Note SP para uma apresentação didática e divertida, desvendando os fundamentos da linguagem do jazz e do rhythm and blues. No repertório, clássicos de George Benson, Nat King Cole, Horace Silver e Grant Green, além de surpresas do mundo do rock, como Os Mutantes e MC5, além de temas autorais.

Flávio Delli apresentará o álbum “O amor é um pequeno intervalo entre duas saudades” na íntegra, além de trazer para o palco os happenings de seus doc-clipes, que emulam experiências emocionais, como o reencontro de um ex-casal em cena.

KARINA BUHR, MARISA ORTH e TACIANA BARROS, interpretam as incríveis canções compostas por BELCHIOR que emocionam gerações. O formato inusitado do espetáculo, onde as três artistas se entregam em interpretações intensas e vibrantes - com guitarras, efeitos, baixo acústico, violões de aço e nylon - expõem as canções - hits absolutos - em arranjos que potencializam a face poética, filosófica e musical do genial e fundamental Belchior. O projeto é fruto de uma detalhada pesquisa de cada composição escolhida, para que as versões apresentem elementos como solos e riffs das gravações originais e detalhes marcantes dos violões das apresentações ao vivo de Belchior. As artistas se apropriam das canções envolvidas por arranjos que resgatam a memória afetiva do público que participa cantando de forma divertida e apaixonada. Intercalando entradas biográficas e literárias as cantoras também apresentam os climas e inspirações que geraram as composições recitando poesias e lendo trechos da biografia “BELCHIOR - APENAS UM RAPAZ LATINO-AMERICANO”, de Jotabê Medeiros (Editora Todavia), que deu origem à esse projeto. “Como Nossos Pais”, “A Palo Seco”, “Velha Roupa Colorida” e “Paralelas” são algumas das canções interpretadas pelas artistas com o auxílio luxuoso dos músicos Igor Brasil (guitarra, violão de aço e nylon), Zéli Silva (baixo acústico) além da cantora Taciana Barros (piano, guitarra e violão de aço)

Ao longo de mais de três décadas de estrada, o cantor, percussionista e compositor nascido no agreste pernambucano experimentou diversos estilos ― do maracatu ao brega, passando por manguebeat, samba, rock, eletrônica e além ―, criando uma sonoridade notavelmente peculiar.Agora, em sua nova turnê, ele comemora os 15 anos de Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos, revisitando não apenas este álbum que vive até hoje nas memórias de seu público, mas também toda sua produção, brindando o público com seus principais sucessos em shows que consistem, por si só, em experiências inigualáveis.

O Fuá do Guegué lança O Baile, álbum que celebra o forró como um dos gêneros musicais mais marcantes da música nordestina. Sob produção de Guegué Medeiros e Fi Maróstica, o disco traz releituras e composições originais, mantendo viva a tradição do gênero e destacando sua riqueza rítmica e melódica. Formado por músicos experientes que já tocaram com grandes nomes da música brasileira, o Fuá do Guegué reúne Guegué Medeiros (bateria e direção musical) , Salomão Soares (piano), Olívio Filho (sanfona), Danilo Moraes (voz e guitarra), Rafael Beibi (voz e triângulo), Lau Trajano (baixo) e Dido Trajano (zabumba). A energia contagiante do grupo é ampliada pelas participações especiais das cantoras Vanessa Moreno e Stephanie Borgani.

Conversa Brasileira é o duo formado pela clarinetista e claronista Vaisy Alencar e pelo acordeonista e pianista Marcos de Sá. Neste show, eles apresentam seu álbum de estreia, intitulado “Prosas”.O trabalho coloca, lado a lado, obras que compõem o acervo da música de concerto brasileira (Osvaldo Lacerda, Léa Freire) bem como peças de compositoras e compositores populares atuantes na cena nacional arranjadas para a instrumentação do duo (Luísa Mitre, Fábio Leal, Carol Panesi). Propõe-se, assim, uma escuta que aproxima espacialmente essas duas formas de fazer música, transpondo fronteiras para que esses universos conversem e revelem seus pontos de aproximação e contraste.

Thiago Amud apresenta o show Enseada Perdida, celebrando seu quinto álbum de estúdio, que transita entre samba e frevo. O disco conta com participações de Chico Buarque e Caetano Veloso, e o espetáculo, com banda completa, explora diferentes formas da canção brasileira. Após estreias em Belo Horizonte e Rio de Janeiro, a apresentação chega ao Sesc Pompeia.

Com formação instrumental de acordeom, violino e violão, o trio Calesita acompanhado da cantora Carol Cavesso, traz um repertório abrangente de tangos clássicos e populares da Argentina e Uruguai, como “La Cumparsita”, “Caminito” e “Por una Cabeza”, bem como interpretações de obras de Astor Piazzolla em arranjos adaptados à formação.

Este ano completam 25 anos da morte de Baden Powell, um dos maiores expoentes da música brasileira. Para homenageá-lo, João Camarero lança o EP Baden, com interpretações de cinco de suas obras, em um trabalho feito com profunda admiração e cuidado. Nesta apresentação solo, João Camarero apresenta as obras do EP acrescidas de outras composições inesquecíveis deste grande mestre do violão brasileiro.

O Raça nasceu em 1985 no bairro do Engenho de Dentro, na zona Norte do Rio de janeiro, e se tornou um fenômeno do pagode que vendeu mais de seis milhões de álbuns e conquistou nove discos de ouro. Neste show que celebra os 40 anos de carreira do grupo, não vão faltar sucessos como “O teu chamego”, “Eu e ela” e “Dona da minha sina”.

Apresentação que celebra a cultura hip-hop através de uma experiência vibrante com seus diferentes elementos. A performance é composta por uma batalha dinâmica entre cinco dançarinos, a mestre de cerimônia mediando a interação com o público e com a presença especial do DJ Naves que comandará as batidas.

m uma performance envolvente e contemporânea, Diego explora as texturas do Jazz Periférico, com arranjos originais que refletem a vitalidade e a criatividade da música preta instrumental.

O quarteto paulistano, liderado pelo guitarrista Daniel Daibem, apresenta um show que evidencia a influência do soul e do rhythm and blues na trajetória da banda australiana AC/DC.Ao longo da apresentação, o grupo interpreta versões de músicas da primeira fase da banda, ainda com o vocalista Bon Scott, período em que os álbuns eram produzidos pela dupla Harry Vanda & George Young. Daí o nome do projeto: Vanda And The Youngs.

Um show envolvente que serão apresentados grandes sucessos inesquecíveis como “Holding Back the Years”, “If You Don’t Know Me by Now”, “Stars”, “For Your Babies”, “Ride Like the Wind” e “Sailing”.

Rita Beneditto apresenta o show Tecnomacumba no palco da Casa Natura. A artista maranhense celebra mais de duas décadas de um projeto que revolucionou a música brasileira ao fundir ritmos afro-brasileiros e clássicos da MPB com sonoridades eletrônicas contemporâneas.

Este show único e especial da cantora moçambicana Lenna Bahule no Bona traz ao público uma imersão no universo de seu projeto musical “KUMLANGO”, agora em um formato acústico e intimista. Lenna e sua banda brasileira-moçambicana exploram as faixas de seus EPs “KWISA – VIR”, “NADAWI – TEMPO” e “MATE - SIGNIFICADO”, três partes que compõem seu álbum lançado. A apresentação convida o público a uma jornada pelo universo musical de Lenna, conectando o ocidente negro e revelando as muitas Áfricas que ecoam pelo mundo, plantando novas conexões e descobertas sonoras. O show promete momentos de introspecção e sensibilidade, estimulando uma reconexão com nossas próprias histórias e descobertas pessoais.

Jean Tassy, artista, cantor, compositor e músico natural de Brasília, mistura brasilidade no NeoSoul e R&B Contemporâneo, criando um som original e versátil. Seu segundo álbum, Acrônico, traz colaborações com artistas como Liniker, Don L e Duquesa, abordando o amadurecimento pós-pandemia e os dilemas internos do artista. Antes do lançamento, Jean apresentou um curta-metragem inspirado no gênero Coming Of Age, que explora as transições da vida e os desafios do crescimento. Com mais de 4 milhões de streams e 500 mil visualizações, o álbum foi um sucesso, e agora Jean prepara um show renovado, dividido em quatro atos com uma experiência sensorial única. Ele retorna ao palco do Cine Joia, em São Paulo, para a estreia desse novo show, marcando um momento importante de reconexão com seu público.

O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba. Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.

Protagonizado por mulheres do rap, este espetáculo une música e teatro. O palco se transforma em um habitar de emoções e a dramatização dá vida às letras, onde as palavras se tornam poder e a batida é o coração pulsante da transformação. Criando uma experiência imersiva que transporta a plateia para as histórias que estão sendo contadas.

Nina Oliveira é cantora, compositora, atriz, apresentadora e podcaster. Sua experiência na música é ampla, de coralista de coro erudito no passado e estar hoje à frente da bateria de um bloco de carnaval. No entanto, é no trabalho autoral que ela mais se destaca, com grandes sucessos em plataformas de streaming, como o hit Naíse, e parcerias com nomes de peso da música brasileira, como Jota.Pê, Emicida, Maria Gadú e Chico César, entre muitos outros. Em 2024, ela lançou seu primeiro EP intitulado Tocou um Forró, com repertório majoritariamente autoral, e com a proposta de resgate e renovação do gênero.

O artista celebra 20 anos do seu disco de estreia, reconhecido como um marco da canção brasileira contemporânea.

Após o aclamado álbum de estreia “olhar pra trás”, lançado pela Balaclava Records em 2023, a banda terraplana traz o show de lançamento do seu novo álbum no Sesc Belenzinho. O trabalho traz uma atmosfera nostálgica, com letras sobre auto-reflexões e amizades, cobertas sob uma camada sonora de guitarras que remetem a gêneros do rock alternativo como o shoegaze, post rock e slowcore.

Ambicioso e conceitual, no álbum A Lira do Povo, o cantor e intérprete Ayrton Montarroyos, alinha 26 composições em três suítes temáticas, que totalizam nove faixas e traçam o percurso dolorido do bicho homem que sai do sertão para a cidade, passando pelo mar. O repertório selecionado vai de 1914 a 2020, mas está centrado em músicas apresentadas entre os anos 1950 e 1970.

Show de lançamento do EP Trança. Uma celebração da representatividade e da força do amor entre dois homens pretos, apresentado com poesia por Trajano. Inspirado nas quatro faixas do EP, o espetáculo mergulha nas camadas dessa história de afeto, resistência e ancestralidade, tendo a trança como metáfora central de proteção e aceitação.

Eduardo Machado Quarteto traz um repertório autoral de seu 10º álbum, Do Nato Samba Jazz, um trabalho que revela toda a riqueza e diversidade da música instrumental brasileira. O álbum foi lançado em abril de 2023 nas plataformas digitais e em vinil, e nasceu com o intuito de homenagear João Donato, um dos maiores ícones da música popular brasileira.

Os 80 anos de um dos maiores compositores do Brasil merecem todas as homenagens possíveis e, desta vez, elas serão feitas com muita reverência e personalidade pela voz e violão marcantes de João Suplicy. Ao longo do show, acompanhado pela percussão de Vitor da Candelária e pelo baixo acústico de Ingrid Cavalcanti, João pontua algumas canções com histórias curiosas que enriquecem ainda mais o espetáculo, levando o espectador a uma viagem deliciosa pela obra musical de Chico Buarque.

Um show em homenagem a Jô Soares, trazendo músicas que integraram o CD gravado por ele, em parceria com a banda O Sexteto, em 1999, em São Paulo. Com Derico Sciotti, Chico Oliveira, Marcinho Eiras, Marcos Romera, Binho Pinto e Marcelo Soares, a apresentação, repleta de jazz e descontração, também revisita histórias e momentos marcantes dos 28 anos em que a banda acompanhou um dos maiores apresentadores do país.

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.

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Francisco, el Hombre celebra 10 anos de história com o álbum e a turnê “10 AÑOS” em 2023. Agora, a banda anuncia um hiato, ou “siesta criativa”, após uma última turnê e o álbum “HASTA EL FINAL“, um “até logo” aos fãs. O show de despedida será no Cine Joia, marcado pela tradicional catarses das apresentações do grupo, refletindo tudo o que a banda construiu com seus fãs e celebrando o início de um novo ciclo.

Repertório inclui sucessos de grupos como Só pra Contrariar, Raça Negra, Molejo e Revelação. Caetano Veloso, Luísa Sonsa e Martinho da Vila fazem participações especiais

A banda Supercombo é uma das principais referências do rock contemporâneo nacional. Fixada em São Paulo, a banda tem o rock e a internet como pilares de sua identidade artística.Suas músicas abordam os dilemas e as emoções diárias que marcam a vida das pessoas, tornando temas densos e profundos em letras diretas e otimistas. Fundada em 2007, em Vitória (ES), a banda é atualmente formada por Leo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria).

Nascido em Lagoa Seca, vila em Fortaleza - CE, Francisco Igor Almeida dos Santos aka Rapadura, teve contato com a cultura e realidade desigual do Nordeste desde cedo. Mas foi aos treze anos, ao se mudar para o Distrito Federal com a família, que passou a ter contato com o universo do hip-hop e perceber as similaridades e possibilidades do estilo musical norte-americano com o repente, a arte de poesia improvisada brasileira.Inspirado pelos grupos de RAP Câmbio Negro e Thaíde & DJ HUM, começou a fazer suas primeiras rimas. Artista independente por 21 anos, produziu, compôs, cantou e cuidou de cada detalhe do seu primeiro álbum sozinho. Um dos primeiros artistas nordestinos a produzir rap e unir ao estilo que usa batidas e letras de protesto a tradicional cultura nordestina, como forma inédita de linguagem, expressão e protesto. O estilo original do artista abriu espaços para se apresentar ao lado de Lenine, Criolo, gravou uma participação no acústico do O Rappa e tem parcerias com BaianaSystem e Rashid dentre outros.

Alaíde Costa canta Dalva de Oliveira com o toque de grandes instrumentistas, geralmente pianistas ou violinistas. O dueto com Maria Bethânia em Ave Maria no Morro, por exemplo, ganhou a trama das sete cordas do violão de João Camarero. Neste lançamento, haverá participações de Zé Manoel, Filó Machado e Roberto Sion no primeiro dia, e de André Mehmari e Edson Cordeiro no segundo.

Em Ecleotica, a multiartista Cleo nos leva em uma viagem inesquecível através das músicas que marcaram sua vida em uma costura extremamente íntima e pessoal – a artista abre seu coração e divide com o público sua história, seus medos, anseios e maiores desejos.Cobrindo um espectro musical que vai do rock ao sertanejo passando pelo pagode, MPB e o brega, Cleo canta músicas de artistas como: Cazuza, Cassia Eller, Rita Lee, Tim Maia, Gal Costa, Marina Lima, Leandro e Leonardo, Rosana, Karol Conka, Baco Exu do Blues, Só pra Contrariar e Sidney Magal.

DAY LIMNS é cantora, compositora e escritora, destacando-se desde seus covers na internet até sua participação no The Voice Brasil em 2017. Seu álbum Bem-vindo ao Clube a consolidou como um dos principais nomes do pop-rock atual. Com mais de 100 milhões de plays e colaborações com Anitta, Vitão, Carol Biazin e Luísa Sonza, DAY se destaca por composições autênticas sobre amor, separações e auto aceitação.

O público poderá conferir as apresentações de quatro bandas que estão marcando história no rock brasileiro. O Sugar Kane, em sua tour de lançamento do novo álbum Antes Que O Amor Vá Embora, traz a energia do hardcore com suas canções recentes. Far From Alaska, com sua Tour Pause, sobe ao palco para os últimos shows antes de um hiato, prometendo uma performance memorável. A veterana Maguerbes, sempre fiel ao espírito alternativo, também se apresenta com seu som único, enquanto os novatos da Swave mostram as faixas do seu EP por enquanto é isso, revelando todo o potencial da nova cena. Um encontro de gerações e sonoridades que vai mandar muita brasa na noite de domingo.

A cantora Jéssica Gaspar é uma das novas promessas da música brasileira. Carioca e multiartista, ela encanta com sua voz e performance marcantes e batidas inovadoras. Sua jornada artística começou na CUFA, na comunidade da Cidade de Deus, e desde então, vem conquistando o público com seu talento único.Com o lançamento do single Capim Dourado, uma composição de sua autoria e produzida por Julio Fejuca, Jéssica mostrou ao mundo sua sensibilidade musical. Sua versatilidade a leva a transitar com naturalidade pela MPB e pelo afrohouse, estilos que se complementam de maneira única em seu trabalho.Seu sucesso Brisa, também de sua autoria e produzido por Maz + Antdot, já acumula mais de 2 milhões de ouvintes no Spotify, consolidando a artista no cenário musical internacional.

Para celebrar seu aniversário de 01 ano, o Estúdio Pulso convida o trio Metá Metá. Formado por Thiago França, Kiko Dinucci e Juçara Marçal, o grupo é um dos nomes mais importantes da nova cena da música brasileira.

Mamá Trindade apresenta uma combinação elegante de voz poderosa e performance marcante. A noite promete um show envolvente, com performances e versões inusitadas de Etta James à Elis Regina, passando por Clássicos de Rock’n Roll, como Led Zeppelin e Rolling Stones, assim como versões de músicas Pop Internacionais da atualidade. A artista, neste show, é acompanhada por músicos virtuosos e extremamente talentosos no piano, contrabaixo acústico, bateria e sax.

O músico e escritor Marcelo Rubens Paiva, autor do livro deu vida ao vencedor do Oscar “Ainda Estou Aqui”, retorna ao palco do Blue Note São Paulo tocando suas gaitas com o projeto Lost in Translation. A banda é formada por Fábio França (violão), Arthur (guitarra), Rick Villas-Boas (baixo), Luiz Villares (bateria) e Luiza Villa, cantora que divide os vocais com Marcelo e Fábio. O grupo apresenta versões declamadas e cantadas de grandes artistas, como Rolling Stones, Nina Simone, Billie Eilish, Neil Young, Bob Dylan, entre outros.

Anna Tréa, multiinstrumentista paulista reconhecida por sua maneira percussiva e virtuosa de tocar guitarra e cantar, volta ao Brasil para uma curta temporada. Num show intimista “pero” contagiante, a artista que atualmente vive em Barcelona vem mostrar suas novas composições, releituras e, claro, as mais celebradas de sua carreira até aqui.

A cantora argentina Mercedes Sosa completaria 90 anos em 2025. O tributo oficial Mercedes Sosa: A Voz dos Sem Voz chega a São Paulo, apresentado pela cantora hondurenha-brasileira Indiana Nomma. Há 25 anos à frente dessa homenagem, Indiana foi reconhecida em 2023 pelo governo argentino e pelos herdeiros de Mercedes como sua representante oficial.

Alessandra Leão (Pernambuco), que começou sua carreira na efervescência do Mangue Beat, traz para seu trabalho o movimento das culturas populares. Sem negar suas raízes no som que produz, a compositora, cantora e percussionista se reinventa a cada disco.Sapopemba (Alagoas) é um artista conhecido por sua voz potente, sua memória com infindáveis canções populares e afro-brasileiras, e por ser um pesquisador nato da história e da diversidade musical afro-brasileira. Com seu primeiro disco lançado aos 72 anos, Sapopemba trouxe canções importantes do universo afro para a música popular brasileira.Alessandra e Sapopemba se encontram sonoramente em uma São Paulo migrante, diversa, e apontam para um futuro difuso com o passado, para um tempo não linear que se movimenta e movimenta os corpos.

O álbum “Lata Orí” é inspirado na música “Metáfora”, de Gilberto Gil, onde “lata” representa o ilimitado e na palavra “orí”, que em iorubá significa cabeça. São nove faixas compostas pela musicista Victória dos Santos em referência à música urbana afro-diaspórica com cantigas e claves do repertório tradicional brasileiro.

A banda Only a Fool Would Play That, composta por 12 talentosos músicos, apresenta um tributo especial à dupla Donald Fagen e Walter Becker, recriando os sucessos que marcaram gerações com performances enérgicas e fiéis aos arranjos originais.

Dos Primórdios ao Nuevo Tango é um show do maestro e bandoneonista Thadeu Romano, onde é contada a história do tango, dos primórdios com as primeiras orquestras e gravações passando pelas diversas eras do tango até chegar a última grande era, a era de Piazzolla.

Ale Sater apresenta as canções de seu álbum de estreia, o disco "Tudo Tão Certo", lançado pela Balaclava Records em setembro de 2024. Nascido no Rio de Janeiro mas residente em São Paulo há muitos anos, o músico dá continuidade à sua carreira solo, após o EP de estreia "Japão" (2016) e o EP Fantasmas (2021).

Conhecidos por sua sonoridade única, que mescla elementos da música tradicional latino-americana com influências contemporâneas, os Hermanos Gutiérrez conquistaram o público e a crítica especializada com "Sonido Cósmico", que saiu em junho de 2024. Produzido por Dan Auerbach, do The Black Keys, o disco foi aclamado pela revista Rolling Stone como "brilhante com energia alucinógena", transportando os ouvintes para um universo sonoro profundo, infinito e espiritual. Deixando o deserto para trás e rumo ao cosmos, os Hermanos Gutiérrez apresentam, neste trabalho, um novo mundo sonoro, repleto de misticismo latino e interações de guitarras sobrenaturais.Com uma carreira marcada por colaborações com grandes nomes da música mundial e apresentações em festivais renomados, como o Coachella e o Glastonbury, e mais de 4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o duo se tornou um dos nomes mais importantes da música instrumental da atualidade.

A banda de rock americana Incubus se apresenta em São Paulo, com um show onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira. Em maio de 2024, o grupo lançou um projeto de regravação do álbum, com o nome de “Morning View XXIII”, comemorando os 20 anos de lançamento do trabalho.

O projeto de Mônica Salmaso, com o pianista e maestro Nelson Ayres e o flautista e saxofonista Teco Cardoso, é um passeio pelo cancioneiro popular, num garimpo de canções de sonoridade delicada, quase camerística. Segundo Mônica, o projeto surgiu espontaneamente, depois de uma temporada de shows. O repertório traz músicas do universo lírico da música brasileira, tais como a "Melodia Sentimental" (Villa Lobos), e "Promessa de Violeiro" (Raul Torres e Celino) entre outras. Neste show especialmente produzido para a projeção do DVD dirigido por Walter Carvalho acontece a interação entre as músicas apresentadas ao vivo e as filmadas, brincando com a possibilidade da cantora e os músicos interagirem com eles próprios numa linguagem poética que lapida canções como "Lábios Que Beijei" (J. Cascata/Leonel Azevedo), "Derradeira Primavera" (Tom Jobim/Vinicius de Moraes), "História de Lily Braun" (Chico/Edu Lobo), "Meu Rádio e Meu Mulato" (Herivelto Martins).

Quarteto em Dó Machado é um grupo de música instrumental brasileira, com foco no choro, passeando por outros ritmos como samba, valsa, bossa-nova, polca e maxixe. Formado por Mário Machado (clarinete), Bruno Vieira (violão de 7 cordas), Leo Matheus (cavaquinho) e Beto Araújo (pandeiro).

Di Melo é um dos principais nomes da black music no Brasil. Com sua fusão de soul, funk e ritmos brasileiros, alcançou a fama na década de 1970 após o lançamento do vinil Di Melo. Seu trabalho foi redescoberto recentemente por DJs, pesquisadores e músicos. O show é uma celebração dos 50 anos do icônico vinil e de sua imortal carreira.

A enorme mistura de brasilidade do compositor, muita improvisação e total interação entre os músicos. Assim é Espirais, álbum de Salomão Soares Trio Nesse trabalho, o pianista está ao lado de Paulinho Vicente e sua bateria moderna e jazzística, e Felipe Brisola, com o contrabaixo criativo e firme.

Ao longo do espetáculo, diversas facetas do artista se alternam: o escritor, o letrista, o diplomata, o músico, o ser humano. O repertório privilegia a experiência pessoal e afetiva de cada artista com a obra e com importantes parceiros de Vinícius – Verônica se apresentou por 7 anos com Toquinho e Giana cantou com Carlos Lyra. Por isso, além de músicas consagradas do cancioneiro brasileiro, a seleção traz pérolas menos conhecidas, cartas, crônicas e as histórias por trás das canções.

Um álbum especial, dividido em 3 atos. “FIM DO MUNDO” é certamente o trabalho mais conceitual da banda menores atos, (a grafia é assim mesmo, em letras minúsculas). Eles partiram da ideia de contar uma história, construindo uma narrativa traçando uma analogia com um hipotético fim do mundo. “Esse é um disco construído no meio de um cenário onde tudo em volta estava desmoronando. É sobre viver esse fim do mundo, mas também sobre enxergar um mundo novo a partir disso. Depois de chegar no limite de tudo, ver o sol se abrindo, seguir em frente e recomeçar” – comentou o vocalista Cyro Sampaio. “Colocamos o nome de FIM DO MUNDO porque a gente sempre optou pelo exagero. Nos momentos pesados e nos mais leves, levamos no limite, explorando o que a cada um sente no seu íntimo quando as coisas não saem exatamente como o desejado. Lidar com esse FIM DO MUNDO particular”.

Nascido e criado no Rio de Janeiro, o cantor, compositor e multi-instrumentista Julio Secchin chamou atenção na cena musical brasileira em setembro de 2018, com o lançamento da música - e do videoclipe “Bote”. Mas foi a partir de “Festa de Adeus” (2019), seu primeiro álbum, que a carreira de Julio Secchin passou a alcançar números impressionantes. Sua página oficial do Spotify, por exemplo, já alcançou 200 milhões de plays. “A ideia da arte é mirar em você e acabar acertando nos outros. As minhas músicas falam diretamente para o universo jovem”, afirma Julio.E foi justamente inspirado nesse universo que o músico carioca emplacou seus maiores sucessos até aqui: “Jovem” e "Quero ir pra Bahia com você". Em 2023, lançou o seu tão aguardado segundo álbum intitulado "Erupçando", que é uma explosão de música e emoção. Além disso, o cantor também está na trilha da novela Mania de Você com o hit “Sad Baile”. Julio Secchin retorna ao palcos de São Paulo com um show totalmente novo em 2025.

O festival promove um encontro de grandes nomes do samba, de diversas gerações no Parque Villa Lobos. Entre os participantes, estão: Jorge Aragão, Diogo Nogueira, Fundo de Quintal, Leci Brandão e Pagode da 27.

O concerto apresenta canções que evocam a versatilidade do cantor, num roteiro que vai da bossa ao fado, passeando com alegria pela história do artista, embaladas pela excelência e versatilidade da formação mineira. No repertório, os inúmeros sucessos que ficaram de fora do primeiro espetáculo (Valencianas, de 2012), deixaram margem para que fosse árdua a tarefa de selecionar as canções que fariam parte desta segunda edição.

Demônios da Garoa, um dos grupos mais icônicos da música brasileira, apresenta seu novo projeto “Clássicos e Bossas”. No repertório, clássicos da MPB e de Bossa Nova, em um estilo próprio inconfundível na interpretação do grupo, resgatando a essência dos grandes conjuntos vocais, combinando harmonias refinadas com um repertório que explora novos caminhos e revisita obras marcantes da música nacional com uma abordagem singular.

Cynthia Luz é uma das maiores vozes femininas do rap brasileiro contemporâneo e uma grande potência da música nacional, dominando a cena há mais de 13 anos. Hoje, a artista se consolida como um dos principais nomes do rap nacional e a maior representante feminina do gênero, acumulando mais de 2,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 300 milhões de plays no YouTube. Sua trajetória inclui milhões de streams em canções solo e colaborações de destaque, como no projeto Poesia Acústica, nas faixas 8, 11 e “Paris”, além de sucessos como “Me Negaram Amor”, “Eu Não Valho Nada” e “Olhares”. Dona de um timbre marcante e versátil, já trabalhou com artistas como Lagum, Gabriel O Pensador, Projota, entre outros.

Scalene apresenta o show “10 anos de ÉTER”, comemorando o marco do segundo álbum da banda, vencedor do Grammy Latino.Em outubro de 2022, a banda iniciou uma pausa na carreira após o lançamento do álbum “LABIRINTO” e de uma turnê pelo país. Quase três anos depois o grupo retoma os trabalhos com um grande show no Cine Joia. Além do álbum “ÉTER” na íntegra, o show também passeará por toda a discografia.

Às vésperas dos Jogos Olímpicos, uma menina é abandonada e passa a viver nas ruas, onde encontra apoio com um grupo de outros jovens. Para ser aceita, ela precisa seguir as regras do clã e esquecer sua antiga vida e nome e assumir um nome de fruta: Kiwi. Ela vive com os amigos no abrigo subterrâneo de uma cidade que se prepara para uma festa que não é para eles. Ali, aprende as regras de sobrevivência do grupo: roubar, matar, usar drogas, ter um marido... Só uma coisa é proibida: matar. Mas quando Lichia, o companheiro e protetor de Kiwi, a vê em perigo, acaba colocando todos da Família Verde em risco.

Da religião à física, passando pela filosofia e pela literatura, são inúmeras as tentativas de definir o conceito de tempo. Quando Gilberto Gil compôs "Tempo Rei", em 1984, ele propunha uma resposta à canção "Oração ao Tempo", de Caetano Veloso. Enquanto a música do seu conterrâneo (e contemporâneo) surge com uma ideia de que o tempo e aquele que o inventou desaparecerão, a letra de Gil traz um vago desejo de permanência e transformação. Não à toa, Gilberto Gil escolheu TEMPO REI para dar nome à sua última turnê. Com direção artística de Rafael Dragaud, direção de musical de Bem Gil e José Gil e acompanhado por uma mega banda composta por Bem Gil (guitarra), José Gil (bateria), João Gil (baixo), Nara Gil (voz), Flor Gil (voz), Mariá Pinkusfeld (voz), Diogo Gomes (sopro), Thiago Oliveira (sopro), Marlon Sete (sopro), Danilo Andrade (teclado), Leonardo Reis (percussão), Gustavo Di Dalva (percussão), Mestrinho (sanfona) e ainda um quarteto de cordas, Gilberto Gil fará uma apresentação que celebrará de forma imersiva e sensorial a entidade mais intrigante da experiência humana: o TEMPO. Lembrando que, para Gil, o tempo é simplesmente o AGORA.

Clarice Clarão é um espetáculo que celebra o centenário de Clarice Lispector, unindo música, teatro e poesia. Beatriz Azevedo e Moreno Veloso interpretam composições de diversos autores. Com arranjos de Jaques Morelenbaum e Marcelo Costa, o show constrói uma experiência sensorial que dialoga com a profundidade da literatura clariciana.

Amabbi apresenta seu mais novo lançamento o álbum Versos e voos que saiu no último semestre de 2024. Amabbi é cantora e compositora paulistana que adora explorar em seu projeto os estilos R&B, samba-rock, pagode e o trap. Com apenas 20 anos, Amabbi vem crescendo na cena musical entre a nova geração de artistas desempenhando uma grande versatilidade em suas obras.

Clássicos de mestres como Cartola e Nelson Cavaquinho, no repertório deste show, “O mundo é um moinho”, “As rosas não falam”, “Acontece”, “Minha Festa”, “Juízo Final”, entre outras, sob a ótica jazzista do sambista da Mangueira, Ivo Meirelles.

Com letras compostas nos últimos anos, “INTEIRA” evoca dois conceitos simultaneamente: é o primeiro álbum cheio de Nina, seu cartão de visitas dentro da cena autoral brasileira contemporânea, e também sua colcha de retalhos mais íntima até aqui, uma vez que cada canção reverbera momentos distintos do início da juventude, mas dialoga com sentimentos e questionamentos que transpassam gerações.

O show ReNascimento é um tributo à obra do compositor Milton Nascimento, no qual intérpretes da nova geração da MPB reinterpretam o trabalho de Bituca. O álbum integra oficialmente as ações de lançamento do documentário “Milton Bituca Nascimento”, dirigido por Flávia Moraes.

Grupo formado originalmente por Alice Passos, Renato Frazão, Luísa Lacerda e Thiago Amud (este último, o responsável pelos arranjos e direção musical), estreou em outubro de 2024 na Casa do Choro (Rio de Janeiro) com três apresentações lotadas e uma audição privada para o grande artista homenageado.

O projeto Jazz na Casa chega para transformar o meio da semana em uma experiência única, com shows intimistas que celebram o jazz e as sonoridades brasileiras. Com curadoria da Música para os Ouvidos, do músico e produtor cultural Felipe do Amaral, essa série de encontros promete uma nova vivência na Casa Natura Musical.Gaia Wilmer e Jaques Morelenbaum abrem o Jazz na Casa com Trem das Cores! O show é uma viagem que navega pelo universo musical das composições de Caetano Veloso em arranjos instrumentais de Gaia Wilmer e Jaques Morelenbaum. O álbum é uma homenagem ao músico e poeta que traduziu as belezas e dores do Brasil em suas canções.Gaia e Jaques são parceiros musicais desde 2018 e percorreram turnê com este show em 2024 nos Estados Unidos. Eles se apresentaram no Dizzy's Club do Jazz at Lincoln Center (Nova Iorque) e na Berklee College of Music (Boston), onde ambos foram estudantes, cada um à sua época. Em grande formação, com 10 instrumentistas no palco, a dupla traz de volta para São Paulo o repertório do álbum Trem das Cores, lançado em 2022 pela gravadora Biscoito Fino.

Trombonista e cantor, natural da Baixada Fluminense, Austin. Em 2015, deu início a sua carreira solo e em Novembro de 2023 lançou o seu 3o álbum autoral em intitulado Boca no Trombone.Atualmente representa a marca KING de trombones jazzístico mais conceituadas no mundo, marca que pertence ao grupo CONN-SELMER, JK passou a ser o primeiro trombonista do Rio de Janeiro e o segundo trombonista brasileiro a representar a marca norte Americana.

Em curta temporada, a cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone. No espetáculo, a voz poderosa de Ellen Oléria irá reviver grandes sucessos de Nina Simone, como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "Love Me or Leave Me". Este tributo não apenas homenageia a carreira da lendária artista, mas também destaca sua influência marcante no soul e jazz. Com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria traz para o palco não só sua habilidade vocal impressionante, mas também todo seu carisma e conexão com a artista em homenagem.

Integrante da Banda da Macumba, que toca ao vivo na Macumba Antropófaga do Teatro Oficina, Vitor interpreta, em ANGÚSTIA, o papel de alguém que queria ser pianista, mas não foi. Para isso, mistura referências do cinema, citações de poetas contemporâneos, iluminação teatral e interpretação cênica para criar uma narrativa que percorre encontros e desencontros na busca pela felicidade.

O pianista e cantor Adriano Grineberg, um dos nomes mais relevantes do blues contemporâneo, apresenta o espetáculo “Ray Charles & B.B. King Celebration”, um show inédito que homenageia e revisita o legado do ícone da música afro-americana do último século e do rei do blues, considerado um dos maiores guitarristas da história.

Maurício Baia retorna a São Paulo para uma única apresentação. O show, em formato acústico e intimista, percorre seu repertório e apresenta histórias curiosas que permeiam suas canções, como “Habeas Corpus”, “Lembrei”, “Tu”, “Fulano, Beltrano e Sicrano”, entre outras.

Pela primeira vez no Brasil, o Fuzztones, banda seminal do garage rock revival formada em 1980 em Nova York, desembarca em São Paulo para um show  no Cine Joia.O grupo influenciou gerações de bandas como The Hives, The Horrors e até os brasileiros Autoramas, Os Haxixins e FuzzFaces. Liderado pelo lendário Rudi Protrudi, que mantém intacta a energia visceral do grupo, o Fuzztones promete uma apresentação arrebatadora, fechando a turnê sul-americana, após passagens pela Argentina e Uruguai.

Nascido e criado em Marechal Hermes, na Zona Norte do Rio de Janeiro, LEALL encontrou sua voz nas palavras que traduzem o cotidiano e as vivências de um jovem negro. Sua autenticidade e habilidade lírica o destacaram como um dos pioneiros do grime no Brasil, trazendo um olhar único para o rap nacional. Em maio de 2019, lançou seu primeiro single oficial, “Criminal Influencer”, e rapidamente ganhou reconhecimento com “Cachorrada”, lançado em junho do mesmo ano, um marco na cena underground carioca. A partir daí, sua carreira decolou, consolidando-o como um dos principais nomes do gênero.Em março de 2021, LEALL apresentou seu aguardado primeiro álbum, “Esculpido a Machado”, que marcou uma fase de experimentação e autenticidade artística. Seu segundo álbum, “Eu Ainda Tenho Coração”, lançado em 2023, representa um novo capítulo em sua trajetória. Com letras mais maduras e reflexivas, LEALL aborda o reconhecimento artístico e as mudanças pessoais como paternidade, que influenciam sua visão criativa. O álbum foi aclamado pela crítica especializada.

Boca Livre está de volta com o show da turnê “Rasgamundo”. Zé Renato toca os violões; Maurício Maestro, os baixos elétricos; Lourenço Baeta faz as flautas e o ukulele; e David Tygel, a viola caipira. Completando o time, a banda é formada por Marcelo Costa (bateria e percussão) e João Carlos Coutinho (piano).Os arranjos vocais têm sempre a assinatura de Maurício Maestro, que escreve todas as vozes do Boca Livre desde a estreia do grupo. “Fui elaborando os arranjos e observando os detalhes de cada música, cada qual uma história única e ao mesmo tempo formando um conjunto coeso e definitivo”, define Maestro.

Andrés Calamaro, um dos artistas mais emblemáticos do rock argentino, vai se apresentar mais uma vez no Brasil. O cantor e compositor subirá ao palco do Cine Jóia, no dia 19 de abril, com a recente “Agenda 1999 Tour”, que já teve algumas datas na Europa e na América Latina no ano passado.Celebrando os 25 anos do clássico “Honestidad Brutal” (1999), o músico vai retornar ao Brasil – o seu primeiro e único show no nosso país foi em 2019, no Opinião – para executar os melhores momentos desse álbum e outros sucessos da sua trajetória, como “Flaca”, “Alta Suciedad”, “Estadio Azteca” e “Los Chicos”. Como de praxe nos seus shows, algumas canções imprevisíveis deverão aparecer ainda no setlist.

O festival conta com uma programação de mais de doze horas do mais puro hard rock e heavy metal com os co-headliners Scorpions, Judas Priest, mais Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius.

Hermeto Pascoal, nascido em 1936 em Lagoa da Canoa (AL), é um dos músicos mais inovadores e influentes da música brasileira e mundial. Desde a infância, explorou sons da natureza e criou instrumentos improvisados. Iniciou sua carreira musical em Recife, tocando em rádios e formando grupos como o Quarteto Novo, que ajudou a modernizar a música instrumental brasileira. Sua projeção internacional veio em 1971, ao participar do álbum ‘Live-Evil’ de Miles Davis, que o descreveu como "o músico mais impressionante do mundo".Com mais de 10.000 composições e 35 álbuns lançados, Hermeto transita entre gêneros e incorpora elementos inusitados em sua música, como objetos cotidianos e sons da natureza. Seu álbum Slaves Mass (1976) e apresentações em festivais como Montreux consolidaram sua reputação global. Na década de 1980, lançou discos marcantes como ‘Lagoa da Canoa’, ‘Município de Arapiraca’ e ‘Hermeto Solo: Por Diferentes Caminhos'. Ganhou dois Grammys Latinos, um em 2018 pelo álbum ‘Natureza Universal' e outro em 2019 por ‘Hermeto Pascoal e Sua Visão Original do Forró'.

Formada por JulliPop, Pipo Pegoraro, Igor Caracas e Aimê Uehara, a Casa Bagunçada canta sobre diversidade, preservação ambiental, reflexões existenciais e convida todo mundo para cantar junto.

Bia Ferreira apresenta “Tecnologia Afrodisporica”, um espetáculo que vai além da música, mergulhando em reflexões profundas sobre educação antirracista e emancipação afetiva. Em um formato acústico e intimista, o show aproxima o público da artista, criando um espaço de troca onde a arte se torna ferramenta de resistência e transformação.

A cantora do ABC Paulista Denise d’Paula apresenta o show Farol na Escuridão. Com 22 anos de trabalho só na música Reggae a artista emprega em seu repertório muitas das influências que tem na Soul Music brasileira e internacional.

Showzin é uma experiência musical e interativa que resgata o escarcéu e diversão dos programas de auditório. Traz referências das décadas de ouro da rádio e TV brasileiras para revelar grandes talentos da canção!

O Estúdio Pulso recebe a cantora Tiê para um show intimista em seu palco.