O sainha de chita é a versão para crianças e famílias do tradicional bloco Saia de Chita. o bloco agita o pré-carnaval das crianças com música ao vivo, marchinhas e muita diversão.

A narrativa acompanha Monique, mãe de Édouard Louis, em diferentes momentos de sua vida: os casamentos marcados pela violência, a criação solitária dos filhos, a reconstrução de sua trajetória e, por fim, a busca por uma vida independente. Ao narrar a libertação da mãe, o autor transforma uma história íntima em um gesto político, revelando as estruturas sociais que silenciam e subjugam mulheres da classe trabalhadora.

A exposição individual de Sonia Gomes chega a São Paulo depois de itinerar por Ouro Preto (Museu da Inconfidência) e Salvador (MAC-BA), cidades fundamentais para o barroco brasileiro, onde o projeto iniciou sua trajetória em diálogo com as camadas de memória e história que permeiam esse legado.O projeto parte de uma reflexão sobre o barroco brasileiro como testemunho do trabalho, da técnica e da arte de pessoas africanas e afro-brasileiras, destacando como a obra da artista condensa e atualiza essa herança no contexto contemporâneo. Acompanhada pelo curador Paulo Miyada, Sonia percorreu as cidades de Ouro Preto e Salvador para aprofundar sua pesquisa sobre os territórios e as comunidades que moldaram essa tradição estética e cultural.

O pianista pernambucano Amaro Freitas apresenta o espetáculo solo Y’Y, síntese de uma trajetória que o consagrou como um dos nomes centrais do pianismo contemporâneo brasileiro e internacional. No palco, o artista propõe uma experiência sonora singular, em que melodias marcantes se entrelaçam a grooves mântricos e a referências diretas à diáspora africana, às matrizes afro-brasileiras e à cosmovisão amazônica, expandindo os limites do piano como instrumento narrativo e percussivo.

Criado em 2000 como uma oficina de percussão, o MonoBloco rapidamente se consolidou como um dos grandes blocos de rua do país. No Carnaval, o grupo comanda um desfile marcado pela mistura de ritmos e gerações.

Fundado em 2009, o Acadêmicos do Baixo Augusta é um dos blocos mais tradicionais do Carnaval de São Paulo, conhecido pelo brilho, pela diversidade e pela energia que movimenta as ruas da cidade. A cada edição, artistas convidados se juntam ao desfile, reforçando o caráter festivo e coletivo da celebração.Em 2026, o bloco recebe Péricles como atração especial. Um dos grandes nomes do pagode brasileiro, o cantor promete um repertório de clássicos que transforma o trajeto em uma festa marcada por alegria, entusiasmo e encontro.

Oceano de Livros é um projeto que convida crianças de todas as idades a mergulharem em um oceano de histórias, explorando a bibliodiversidade por meio de uma seleção cuidadosa de obras que abrangem diversas temáticas, visões de mundo, saberes e culturas, num espaço acolhedor, que remete ao mar.

O Bloco do Risca Fada leva às ruas do Carnaval uma celebração marcada por alegria, purpurina e irreverência. Com uma proposta que mistura o clima descontraído de um churrasco entre amigos à energia vibrante de uma micareta, o desfile se destaca pela animação constante e pelo espírito festivo que envolve os foliões do início ao fim.

Confecção de bichos com a técnica de origami, utilizado para ensinar geometria, habilidades motoras e criatividade.Origami é a arte tradicional japonesa de dobrar papel para criar representações de objetos ou seres. A palavra "origami" vem dos termos japoneses "ori" (dobrar) e "kami" (papel).

A temporada pré-carnavalesca de Anitta tem onze apresentações confirmadas. O giro começa em janeiro e segue até fevereiro, passando por Belém, Fortaleza, Recife, Brasília, Campinas, Rio de Janeiro, Curitiba, Ribeirão Preto, Belo Horizonte e São Paulo.Para o próximo ano, a carioca escolheu como tema do seu carnaval o “Cosmos” celebrando a astrologia e o universo místico. Ao longo da turnê, ela deve apostar em figurinos icônicos, inspirados em diferentes elementos do zodíaco.

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú. O salão do 4º também está sempre aberto para descansar a coluna ou abrigar todo mundo em caso de tempo ruim. Como sempre: A ideia é aproveitar o dia e o cair da noite. Tente chegar cedo :)

A Bailarina Fantasma é uma peça-instalação criada a partir da icônica e polêmica escultura francesa ‘A Bailarina de 14 anos’, do escultor Edgar Degas (1834-1917), em fricção com os relatos autobiográficos da bailarina brasileira Verônica Santos. Com encenação e instalação cênica de Wagner Antônio e dramaturgia de Dione Carlos, o espetáculo revela um corpo fraturado por violências físicas e simbólicas e também por tentativas de apagamento da visibilidade de uma bailarina clássica negra.A obra propõe uma espacialidade imersiva na qual a performer e a dramaturga ritualizam um diálogo íntimo e, diante do público, elaboram um plano de vingança.

O Itaú Cultural (IC) abre a sua programação de artes cênicas com a 8ª edição do projeto a_ponte: cena do teatro universitário, que tem como proposta contribuir para a renovação da cena artística estudantil e aproximar os estudantes de artes cênicas das várias regiões do Brasil. Em 2026, as atividades dão luz à presença de artistas negros em cena, e também levam ao palco projetos cênicos que agregam a música e a escrita, que conduzem a próxima edição do edital de a_ponte, que terá inscrições abertas de 2 de fevereiro a 3 de abril.A programação reúne seis espetáculos e uma leitura dramática, com a presença dos grupos pernambucanos O Poste Soluções Luminosas e Núcleo O Postinho, da paranaense Cia Entre Nós, do Grupo Jurubebas, do Amazonas, e do Brado Coletivo de Teatro e da atriz Ana Flávia Cavalcante, ambos de São Paulo. No sábado, a programação na Casa Farofa se estende para uma festa comandada pela DJ Evelyn Cristina.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco "Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem para escrever canções, que influenciou vários compositores.

O espetáculo 27's propõe um mergulho musical e biográfico na obra de grandes ídolos do rock, pertencentes ao famigerado “Clube dos 27”. O monólogo conta a história de um rockstar fictício, que desde os 27 anos - quando quase vira estatística - rejeita o fato de ter sobrevivido, o que se torna a sua grande tragédia pessoal. Trata-se de uma peça com música, sobre o rock e suas angústias, fiel à estética. Uma encenação sem enfeites, com foco em histórias com uma força cênica que dispensa alegorias. E a música aparece com protagonismo.

Na oficina Correio Afetivo: Palavras que Viajam, os educadores do núcleo de Mediação Cultural do IC convidam o público a confeccionar, com diversos materiais, cartas feitas à mão, que serão deixadas em um ponto de troca. Ao final, cada pessoa leva consigo uma mensagem produzida por um outro alguém, formando uma corrente de afeto e imaginação. Não é necessário se inscrever para participar, basta chegar. A atividade oferece 20 vagas, com participação rotativa.

O tempo de Mônica Salmaso é o instante vivido. A música é seu lar, porto seguro, mas também arrebentação. “Minha Casa” é o ontem, o hoje, o que é pra sempre.

Escrita em 1928 por Virginia Woolf, “Orlando: Uma Biografia” conta a história de um jovem nascido no século 16 que vive por mais de 300 anos. Aos 30 anos, na metade do livro, ele passa por uma misteriosa mudança de sexo e se transforma numa mulher. Aos 36, ela é vista pela última vez, no dia 11 de outubro de 1928. O que aconteceu com Orlando depois disso, ninguém sabe bem. Ao longo do século 20, ele percorreu dezenas de países trabalhando como bailarina em diversas companhias e também dominou a técnica da mudança de sexo e da oscilação de gênero: ora aparecia como mulher, ora como homem. Quando Somos Quando imagina o que aconteceu com o personagem após o livro e nos abre um caminho para pensar a própria natureza da Dança.

Criado em 2016, o Beatles Para Crianças ganhou sua versão carnavalesca com um bloco que carrega a mesma farra e energia dos shows do grupo. No repertório, as canções dos Beatles aparecem em ritmos como samba, marcha-rancho, maracatu e ciranda. Mas o rock também marca presença: o quinteto intercala os arranjos carnavalescos com versões originais das músicas, criando uma festa animada, plural e perfeita para as famílias se divertirem!No bloco a banda promete misturar canções dos Beatles com os clássicos das músicas de Carnaval, tais como ”Mamãe eu Quero”, ”Jardineira”, ”Me dá um Dinheiro aí” e muitas outras.

Um dos maiores sucessos da recente temporada teatral no Brasil e em Portugal, a peça “Dois de Nós”, volta em cartaz em São Paulo. A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

As crianças são convidadas a confeccionar uma mini parede de argila utilizando-se da técnica de taipa de mão, ou pau a pique, com materiais como palha, argila, madeira e bambu.

Rio de Janeiro, 1945. O mundo celebra o fim da guerra, mas na alfândega brasileira, a batalha continua. Clausewitz (Eric Lenate) desembarca fugindo do horror nazista. Segismundo (Fernando Billi), oficial da alfândega e ex-torturador de Vargas, desconfia de sua história. Sem salvo-conduto, o imigrante tem minutos para provar que é quem diz ser. O que se segue é um embate brutal entre dois homens tentando sobreviver às suas próprias memórias.

Com direção original de Munir Kanaan, Dois Papas leva aos palcos o encontro entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio (futuro Papa Francisco), vivido por Celso Frateschi.A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando o lado humano por trás das vestes papais.A história parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado a uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se segue é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

Luana Piovani decidiu dividir o palco com o público português de Lisboa, onde mora, unindo música e teatro. Aqui, põe a peça na íntegra no palco em formato italiano, combinando histórias pessoais com números musicais, oferecendo ao espectador peculiaridades de sua trajetória como atriz.CANTOS DA LUA teve inspiração no stand-up, e nesse sentido, apresenta-se ao público uma Luana que também canta, e que vai expondo nos setenta minutos em cena, partes do seu eu, sob um texto escrito por ela sob direção do ator e diretor Ando Camargo.Inspirado no stand up, mix de teatro e música combinando histórias pessoais com números musicais sob um texto autoral, a atriz Luana Piovani revela momentos intimistas de sua carreira ao longo desses trinta e cinco anos.

Clássico do Tropicalismo e uma das composições mais significativas na carreira de Gilberto Gil, a canção premiada Domingo no Parque vira musical negro, sob a direção de Alexandre Reinecke, um dos diretores mais atuantes do país, e direção musical de Bem Gil. O espetáculo tem sua temporada de estreia no Teatro Claro.Apresentada pela primeira vez no 3º Festival da Música Popular da TV Record, em 1967, Domingo no Parque é considerada um dos marcos da Tropicália ao misturar elementos brasileiros - como o violão e o berimbau - com a guitarra elétrica e levou o segundo lugar no prêmio. A canção tinha arranjo de Rogério Duprat e participação da banda Os Mutantes.Com elenco e equipe majoritariamente formado por artistas e profissionais negros, o musical, que teve aprovação do próprio Gil, destaca importantes influências negras na cultura e sociedade, em elementos como os costumes, danças, a religiosidade, os arranjos musicais, as vestimentas, a alimentação e a capoeira.

Sucesso da dramaturgia nacional, a peça de Bosco Brasil ganha nova montagem dirigida por Eric Lenate, em codireção com Vitor Julian. Lenate também está em cena ao lado de Fernando Billi. O espetáculo, que tem direção de produção de Maurício Inafre, coloca em cena o encontro entre dois homens atravessados pela história: um imigrante que traz no corpo e na memória as marcas da Segunda Guerra Mundial e um ex-torturador do Estado Novo brasileiro. Ao expor esse choque de experiências, a obra convida o público a refletir sobre a violência política, a memória do horror e os limites da humanidade.

Ao longo de sua trajetória, a artista Juliana dos Santos vem explorando o azul da flor Clitoria ternatea como forma de investigar a cor enquanto experiência sensível no processo de ampliação da percepção. Sua pesquisa situa-se na interseção entre arte, história e educação, com interesse nas maneiras como artistas negros desenvolvem práticas que desafiam os limites da representação. Partindo do azul da flor, a artista ancora seu trabalho na impermanência: o pigmento natural oxida com o tempo, transformando-se diante dos olhos do público.

Escrita em 1947, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues é uma tragédia brasileira, marcada por paixões, mortes, desejos incestuosos e pela atmosfera fantasmagórica de uma sociedade à beira do colapso. Ambientada em uma casa à beira-mar, onde o oceano é mais que cenário, a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio, desejo e culpa. A casa, impregnada de sal, luto e memória, torna-se um organismo vivo: respira com as marés.No centro da trama está Misael (Marcelo Drummond), juiz assombrado por segredos. Ao seu redor, giram personagens tomados por impulsos inconfessáveis: Moema (Lara Tremouroux), a filha, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa e figura central de uma dinâmica familiar marcada por silêncio, poder e ressentimento.

Juliano Gauche leva ao palco do Centro da Terra seu novo repertório, mostrando um pouco do que está preparando para seu próximo lançamento. A Balada do Bicho de Luz é o nome do novo disco/show de Gauche (ainda em estúdio), o quinto trabalho em sua discografia, que contará com onze faixas inéditas, todas com influência do rock, em suas diversas facetas.No palco, Klaus Sena (que também assina a co-produção do disco), no baixo, sintetizadores e vocais. Victor Bluhm na bateria, samples e vocais. E Gauche na guitarra e voz.

Celebrando 25 anos de trajetória, esta é a primeira grande exposição individual de Sérgio Adriano H em São Paulo, um marco para o artista. CORpo MANIFESTO tem curadoria de Claudinei Roberto da Silva e Juliana Crispe e reafirma a força e a relevância da produção contemporânea afrodiaspórica no Brasil e convida o público paulista a uma experiência artística profunda, sensorial e politicamente engajada.A mostra reúne mais de 100 obras que dialogam com a história, a memória e a luta do povo negro no Brasil. O artista usa o corpo como uma plataforma de resistência e expressão política, abordando temas como racismo estrutural, decolonialidade e aconstrução de uma identidade negra empoderada. Além de obras inéditas, a exposição também conta com experiências imersivas, incluindo a performance “desCOLONIZAR CORpos”, numa proposta de arte que transborda o museu, se conecta com a rua e as pessoas que transitam por ela.

O frevo é um gênero naturalmente tido como carnavalesco. Criado em Recife, é símbolo de antiguidade e hegemonia heteronormativa. Caetana surge como a primeira cantora travesti a gravar um frevo no Brasil, e encerra um longo ciclo de distância que este público via no exercício de cantar as músicas.

O Baile da Massa Real é uma celebração da música baiana e do espírito do carnaval de Salvador em São Paulo. O Baile apresenta o "Baile da Massa Real – especial Olodum e Timbalada", um show com repertório especialmente dedicado a dois dos maiores pilares da música percussiva baiana.Com banda formada por músicos baianos radicados em São Paulo, o Baile mantém sua essência: a mistura do clima dos antigos bailes com a pulsação do carnaval de rua de Salvador.

O espetáculo apresentado no Centro da Terra é uma experimentação com as canções do segundo álbum de Paola Lappicy, “Coisas que eu quis te dizer antes de tudo acabar”, com lançamento previsto para o começo de março. Desenhado a partir de canções autorais, o show se constrói numa narrativa de fins - fins de mundos e relacionamentos.Ao lado de Vortex Beat, que assina a coprodução do álbum com Paola, o duo experimenta um universo sonoro que junta canção e música eletrônica. Os dois transitam pelo palco tocando pianos, sintetizadores e programações, se revezando nos instrumentos e no espaço.

“Mesa para dois” intitula o livro de Denis Amaral e dá nome à mostra que apresenta cerca de 50 obras de mais de 20 artistas que estão conectadas às histórias vividas por Nicolas, personagem principal da narrativa. “Mesa para dois” ocupa um espaço de 1800 metros quadrados onde uma garagem de colecionador se transformará em uma galeria de arte multissensorial.

“Mesa para dois” intitula o livro de Denis Amaral e dá nome à mostra que apresenta cerca de 50 obras de mais de 20 artistas que estão conectadas às histórias vividas por Nicolas, personagem principal da narrativa. “Mesa para dois” ocupa um espaço de 1800 metros quadrados onde uma garagem de colecionador se transformará em uma galeria de arte multissensorial.

No show "Nos Dias De Hoje", Patrícia Marx revive canções que marcaram sua trajetória musical, como Quando Chove, Espelhos d'Água, Ficar Com Você, Sonho de Amor e Te Cuida, Meu Bem, além de apresentar faixas do disco Nos Dias de Hoje, Esteja Tranquilo, álbum no qual celebra a obra de Ivan Lins com releituras de clássicos como Cartomante, Vieste e Abre Alas.No palco com um Power Trio, formado por Robinho Tavares (baixo), André Freitas (piano) e Vitor Cabral (bateria), apresenta um repertório que mescla entre o R&B, a MPB e o Neo Soul.

Em Bornéu, à beira da grande floresta tropical, Kéria acolhe um filhote de orangotango encontrado na plantação de dendê onde seu pai trabalha. Ao mesmo tempo, Selaï, seu jovem primo, se refugia na casa deles para escapar do conflito entre sua família nômade e as empresas madeireiras. Juntos vão lutar contra a destruição da floresta ancestral, que está mais ameaçada do que nunca.

Desde a década de 1980, São Luiz do Paraitinga, município situado no interior do estado de São Paulo, ganhou destaque como a "cidade das mil festas". O Carnaval de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga se sobressai pela sua autenticidade e repertório completamente autoral.O espetáculo "As Esfuziantes Marchinhas de São Luiz do Paraitinga" é fruto da relação entre os jovens músicos luizenses Camilo Frade, Caio Frade e Tomás Frade, e os paulistanos Suzana Salles e Paulo Padilha. No show, músicas de Galvão Frade dividem espaço com composições dos jovens músicos, além das canções de Padilha. Todas elas entoadas pelas ruas de São Luiz do Paraitinga durante o carnaval.

A Banda do Seu Lalá é uma mini-orquestra que, desde 2014, revive a tradição do Carnaval de Salão, promovendo bailes inesquecíveis. Idealizado pelos músicos Pedro Mourão e Renato Alves, o projeto resgata a elegância musical dos arranjos orquestrais das canções carnavalescas, contidos em suas antigas gravações originais e adaptados em partitura para o quarteto de sopros da Banda do Seu Lalá.A Banda do Seu Lalá recria um autêntico Baile Carnavalesco como os que outrora aconteciam nos clubes e salões do Brasil, com muito brilho, confete e serpentina, tocando ininterruptamente o repertório mais tradicional do nosso Carnaval sudestino!

Uma noite de quarta-feira com long sets 100% em vinil e pizzas a preços promocionais. Programação: 04/02 - Dj Sonido Yaguaro, 11/02 - DJ Mista Luba.

Depois do encontro marcante no Tiny Desk Brasil, Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro fazem seu primeiro show do ano juntos. Pai e filho conduzem um baile carnavalesco, reafirmando a Música Popular Brasileira feita na Amazônia como protagonista da festa. No repertório, desfilam clássicos e sucessos da Guitarrada, Carimbó, Lambada e Brega, além de outras surpresas que marcaram carnavais de diferentes gerações.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Jorge Mayet reafirma a potência de criar, pela arte, o lugar onde se habita, um espaço que não é geográfico, mas sensível. Suas obras funcionam como pequenas terras possíveis, flutuantes, móveis, capazes de carregar consigo o gesto ancestral de quem vive entre mundos e reinventa suas raízes.

Concerto especial que celebra os 90 anos do Coral Paulistano com a apresentação de obras célebres de compositoras e compositores brasileiros que marcaram a história do Coral Paulistano.

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe a mostra inédita do aclamado cineasta Todd Haynes, pioneiro do movimento New Queer Cinema e reconhecido por seu trabalho no cinema independente contemporâneoCom a curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo, a mostra traz um total de 23 títulos, entre obras dirigidas por Haynes e filmes de outros realizadores que dialogam diretamente com sua filmografia.

Depois de passar por diversas capitais do Brasil e uma série de países na Europa, a turnê do álbum Matutando, do cantor, compositor e violonista Matu Miranda, chega ao seu último ato. Misturando elementos da música instrumental, nordestina, MPB, soul, jazz e pop, o espetáculo traz a identidade sonora única de Matu: um artista em constante movimento, que transita entre tradição e contemporaneidade.

A Cinemateca Brasileira apresenta a Retrospectiva Hector Babenco, iniciativa que celebra a obra de um dos maiores nomes do cinema nacional e internacional. Em 2026, Babenco completaria 80 anos de vida, data que coincide com o marco de uma década de seu falecimento. A iniciativa tem direção geral de Myra Babenco, direção de produção de Gabi Vanzetta e produção de César Turim, Nayla Guerra, Roberto Soares e Gabriel Machado, membros da equipe de difusão da Cinemateca Brasileira.O público terá a oportunidade de assistir a filmes em cópias restauradas, fruto de um projeto de preservação coordenado por Patricia de Filippi entre 2019 e 2024. A programação completa da mostra contempla 11 longas-metragens do diretor, incluindo o documentário O Fabuloso Fittipaldi, que agora recebe o devido reconhecimento pela direção de Babenco, omitido na época do lançamento original.

A galeria Luisa Strina apresenta Montañas bajo el mar [Montanhas sob o mar], a nova exposição de Federico Herrero. O artista costa-riquenho exibe uma sériede pinturas inéditas, acompanhadas de uma obra in situ realizada sobre o piso da galeria, que dão ao espaço uma dimensão imersiva. Reconhecido por seus trabalhos site-specific, murais e telas permeados por formas orgânicas e cores vibrantes, Herrero desenvolve uma prática expansiva que busca diluir as fronteiras entre arte e vida cotidiana. Suas obras captam vibrações, movimentos e sons das formas e das cores, infundindo musicalidade e novos significados aos espaços que ocupam.

Orquestra Imperial, a Big Band em atividade há 24 anos, em inesquecíveis bailes, shows e festivais por todo o Brasil e pelo mundo. Em seus consagrados bailes, a big band apresenta sucessos do passado das gafieiras como “Obsessão”, “Conselho”, “Sem Compromisso”, “Beija-me”, releituras de clássicos da MPB e da black music e até transforma em salsa e carimbó “Owner of a Lonely Heart” (Yes) e “Stairway to Heaven” (Led Zeppelin), além de autorais de sucesso como “Enquanto a Gente Namora”, “Iara Iarucha”, “Artista é o K”, entre outras delícias. Para bailes-shows carnavalescos, a trupe emenda uma série de marchinhas e sucessos de Rita Lee, João Donato e Erasmo Carlos (projetos recentes do grupo) com aquela animação da gafieira moderna e psicodélica da Imperial.

Urias vai apresentar o repertório de "CARRANCA”, álbum lançado em outubro de 2025, e avisa que tem surpresas para 2026. A obra é composta por 14 músicas, incluindo três interlúdios, na voz de Marcinha do Corintho, que guiam os ouvintes nessa embarcação e falam sobre liberdade, revolta e a potência do amor. Na introdução, a narrativa fala sobre uma liberdade que foi vendida, mas na verdade é uma liberdade falsa.

Em 2026, o bloco Afro Ilú Obá De Min retorna às ruas de São Paulo com a Ópera Negra Obaomin – A Soberania de Yemanjá Ogunté, que traz o enredo “Ifátinuké – Iyá-Olobá do Axé Transatlântico”, uma ‘femenagem’ à vida e ao legado de Ifátinùké, também conhecida no Brasil como Inês Joaquina da Costa, importante sacerdotisa africana cuja trajetória simboliza os fluxos transatlânticos de saberes, espiritualidade e organização política do povo iorubá.

Liderada por Thiago França no sax alto e arranjos, a charanga que inicialmente nasceu para fazer bailes de pré-carnaval, se consagrou como bloco há mais de dez anos nas ruas de São Paulo.O show apresenta um compilado de sons dessa primeira década, com músicas inéditas e versões instrumentais de grandes clássicos do presente e do passado, além de revisitar seu repertório autoral com arranjos atualizados. Um baile com samba, cumbia, piseiro e pagodão com a mesma energia carnavalesca que consagrou a Charanga.

Um show que apresenta marchinhas, frevos e sambas enredos de todos os tempos. De Chiquinha Gonzaga a Lamartine Babo. Dos clássicos cantados por Carmen Miranda aos sucessos dos carnavais de Moraes Moreira e Caetano Veloso, até chegar no ápice da festa com os consagrados sambas enredos.A banda é formada por Adriano Andrade, Andreia Dias, Binho Siqueira, Caio Lopes, Camila Lordy, Elaine Guimarães, Fred Mazzuchelli, Luque Barros e Simone Julian.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Formado por Felipe Rosa (bandolim), Giovanni Matarazzo (violão) e Gui Jionelli (percussão), o trio mergulha na tradição do choro, samba e bossa nova, criando música instrumental sofisticada e espontânea. Com arranjos reinventados e improvisação, constroem um diálogo entre os instrumentos, refletindo a leveza, intensidade e afeto da música brasileira.

A quinta individual de Gabriela Albergaria na Vermelho estrutura-se como um gabinete em que sua pesquisa sobre a relação entre o ser humano e a natureza orienta um conjunto de obras atravessadas pela ética do cuidado. Por meio de bordados, desenhos e objetos, a artista desenvolve os conceitos de vulnerabilidade e biocentrismo, refletindo sobre a interdependência entre espécies e a fragilidade das relações que sustentam a vida.O título da exposição faz referência a Húmus, de Raul Brandão, obra que investiga a tensão entre aparência e essência e a condição transitória da matéria. Como em Brandão, o trabalho de Albergaria evidencia processos de transformação contínua, em que o natural e o humano se sobrepõem em um mesmo campo de forças.

Budang, banda de hardcore de Florianópolis, apresenta o show da turnê do álbum Magia, seu primeiro disco completo. A Budang mistura o peso e a velocidade do hardcore com uma sonoridade contemporânea, com letras que transitam entre crítica social, ironia e emoção. A banda é formada por Guilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino (baixo) e Felipe "Minhoca" Royg (bateria).

A segunda individual de Tania Candiani na Vermelho explora as arquiteturas ocultas dos ecossistemas vegetais e as forças vitais invisíveis que sustentam a vida subterrânea.Por meio de bordados, desenhos, vídeo, obra sonora e instalações, Candiani transforma essas redes subterrâneas em uma cartografia tátil de emaranhamentos, na qual a matéria se torna sinal das energias que permeiam o solo.As obras mapeiam teias vivas em que sistemas naturais, não humanos e sonoros convergem, revelando vibrações e ressonâncias invisíveis que atravessam o domínio subterrâneo.

Vivência realizada na instalação de brinquedos naturalizados, espaço destinado ao movimento, interação e brincadeiras, com a mediação de pessoas educadoras dedicadas a provocar desafios ao propor às crianças reconhecer em si novas habilidades e possibilidades de movimento.

A galeria Luisa Strina apresenta Contrato, individual de Ilê Sartuzi com uma série de trabalhos inéditos em vídeo, pintura e instalação que relacionam as estruturas do sistema da arte e sua burocracia a truques e movimentos da economia.Com uma prática de pesquisa conceitual, Sartuzi lida com aspectos estruturais, porém frequentemente pouco visíveis, dos ambientes culturais. A exposição se desenvolve a partir de um conjunto de cinco contratos que incorporam noçõeslegais e financeiras para suscitar reflexões sobre o sistema da arte, o papel de diferentes agentes desse circuito — incluindo o próprio artista — e as especificidades de um espaço comercial como a galeria.

Um dos blocos LGBTQIA+ mais conhecidos do carnaval paulistano, o Minhoqueens celebra a cultura drag, com performances e um repertório de pop nacional e internacional. Neste ano, o bloco celebra 10 anos de história.

Um dos mega-blocos mais conhecidos da cidade, o Agrada Gregos atrai públicos diversos com um repertório que mescla diferentes ritmos, como pop, axé e funk. Neste ano, o trio será comandado por Gloria Groove, Gretchen e Traemme.

O Bloco Tarado Ni Você tem Caetano Veloso como grande inspiração. Criado em 2014, é um dos símbolos da retomada do carnaval de rua em São Paulo.

Com uma bateria que quando completa chega a 70 integrantes, o Esse Ano Eu Não Morro conta ainda com seis vozes, guitarra, cavaquinho, baixo e trompete. Em arranjos sempre surpreendentes, o bloco vai do funk ao maracatu; do frevo à pulsação do samba, numa presença de palco e rua que muitas vezes remete ao pop e ao rock.

Um sensacional show de marchinhas de carnaval na Casa de Francisca. Turbilhão é Carneiro Sândalo na bateria, Reinaldo Chulapa no baixo, Daniel Szafran no teclado, Tonho Penhasco na guitarra, Luiz Claudio Faria no trompete e Mauricio Pereira na voz.

Nanda Guedes leva o Carnaval ao palco com um show que mistura tradição e inovação. Com uma banda formada exclusivamente por mulheres, a cantora e acordeonista apresenta releituras de clássicos carnavalescos, conduzindo o público por um passeio pelos ritmos regionais que embalam a maior festa popular do país. Desde o frevo até o samba, passando pelo maracatu, as marchinhas irreverentes, o forró e o axé.

O Espaço Unimed será palco para a estreia nacional de “O Melhor Show do Mundo”, o primeiro espetáculo ao vivo do projeto infantil Turma da Boiadeirinha.Inspirado no universo da série, o musical infantil acompanha a Boiadeirinha, Pereirinha, Blake e Pierre em uma jornada a caminho da escola, com a narração e condução da Professora Maria Rosa, que interage diretamente com as crianças ao longo da apresentação.

A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp traz o russo Daniil Trifonov ao piano e também na regência, o programa especial terá como fio condutor o Sul do continente americano — com sua combinação única de vozes, espiritualidade, ritmos, cores e religiosidade popular.O programa reúne nossa Orquestra e o pianista em torno de Cuadros del Sur, obra do venezuelano Gonzalo Grau composta a partir de A Paixão segundo São Marcos, do argentino Osvaldo Golijov, em uma perspectiva latino-americana contemporânea, espiritual e profundamente ligada às raízes culturais de nosso continente. Trifonov tocará peças solo de outros compositores latinos, além de uma composição de sua autoria (Tango).

Show musical performático que comemora os 50 anos de sucesso do antológico e lendário grupo Dzi Croquettes. Ciro Barcelos, integrante da formação original, conduz um show acompanhado de um quarteto de músicos, bailarinos e cantores, sob a regência do maestro André Perine, para contar a trajetória artística desse grupo que subverteu os costumes da época.

Festa idealizada por Gustavo Treze (Dj e Criativo) abre a temporada de 2026 celebrando o carnaval e pela primeira vez no EPHIGÊNIA.

São Paulo recebe um novo espaço multidisciplinar dedicado à arte contemporânea no circuito da capital: a galeria Pórtico. Fundada pelo curador e crítico Adolfo Caboclo, ao lado de seu sócio Alexandre Zákia, o espaço abre as portas em 16 de dezembro de 2025, com a exposição coletiva O desencaixar das coisas.

A Casa Natura recebe Sidney Magal com o espetáculo “Baile do Magal". Uma celebração musical que promete reviver grandes sucessos em um show repleto de nostalgia, energia e a atmosfera única dos bailes de outrora.Conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, Magal traz um espetáculo inédito, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso. A playlist da noite passeia por ritmos contagiantes, como o embalo da lambada, a energia da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

Além de autor consagrado, Nei Lopes é intérprete de suas próprias composições, sobretudo no samba. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como uma das principais referências do samba e da cultura brasileira.Nei Lopes retorna aos palcos com o show inédito Sambeabá, que reúne sambas quentes, alegres, críticos e bem-humorados, em crônicas da vida urbana carioca — uma de suas marcas autorais.

Idealizado pela musicista Alessa Camarinha e pela figurinista Yumi Sakate, o bloco Ritaleena nasceu do desejo de homenagear a cidade de São Paulo a partir de uma figura feminina emblemática. A inspiração veio da obra de Rita Lee, combinada à ideia da ritalina, resultando em um nome criativo e bem-humorado. O desfile mistura grandes sucessos da cantora com o ritmo do Carnaval, criando uma celebração vibrante e afetiva nas ruas da cidade.

Em 2026, o Bloco Explode Coração comemora 10 anos com um desfile que resgata a memória afetiva com um repertório das canções eternizadas na voz de Maria Bethânia.

Em 2026, o bloco Afro Ilú Obá De Min retorna às ruas de São Paulo com a Ópera Negra Obaomin – A Soberania de Yemanjá Ogunté, que traz o enredo “Ifátinuké – Iyá-Olobá do Axé Transatlântico”, uma ‘femenagem’ à vida e ao legado de Ifátinùké, também conhecida no Brasil como Inês Joaquina da Costa, importante sacerdotisa africana cuja trajetória simboliza os fluxos transatlânticos de saberes, espiritualidade e organização política do povo iorubá.

Um picadinho de sons Brasileiros, Versão Carnavalesca.

A Casa de Francisca junto com a cantora Anná apresentam Sol na Cara! Entre sambas, marchinhas e frevos e frevo-axé. O núcleo musical do bloco é formado pela cantora Anná, pela clarinetista e arranjador a Laura Santos, pelas percussionistas Maira Ranzeiro e Thata Ozzetti e pela violonista Helô Ferreira.Não importa se você é folião veterano ou marinheiro de primeira viagem: aqui, a festa é democrática e o samba é para todos.

Comandado pelo músico e arranjador Paulo Serau com a Grande Banda o "Grande Baile" tem história nos salões da Casa de Francisca.Em 2026 o projeto, que celebra os antigos bailes no mesmo local em que na época do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país, faz quatro apresentações especiais relembrando os antigos bailes de carnaval que fazem parte da história cultural da cidade desde o fim do século XIX.Convidada especial Mônica Salmaso, com Djs Simoníssima e Ana Carmo

O Bloco do Água Preta é um rito-manifesto político-aquático-carnavalesco. Percorre o caminho do Córrego da Água Preta em São Paulo, no bairro da Pompéia. Desaguando amor por sobre o correguinho escondido, canta e dança para as águas, as visíveis e as invisíveis.

Com curadoria do professor e poeta Eucanaã Ferraz, a mostra propõe uma imersão na obra do artista paraense, que dialoga com a paisagem amazônica, o cotidiano popular e as transformações sociais. Marcone constrói sua poética a partir de Marabá (PA), articulando elementos populares e contemporâneos. A exposição aborda o conceito de “mundo em trânsito", onde materiais e linguagens se cruzam em constante mutação. A mostra reúne obras de diferentes fases da carreira do artista, destacando séries como Cruzamentos, Páginas, Travessias e Vertebral. Os trabalhos exploram deslocamentos, ausências e reinvenções, com uso de materiais como madeiras de carrocerias e embarcações. As esculturas remetem à força da sucuri, símbolo ancestral da floresta. A Amazônia é apresentada como metáfora do Brasil contemporâneo — múltiplo, fragmentado e resiliente. A arte de Marcone é vista como testemunho sensível das relações entre paisagem, identidade e memória.

Realpolitik retrata o confronto entre um jornalista e o CEO de uma mineradora após o rompimento de uma barragem com 150 vítimas. O espetáculo questiona o custo humano nos negócios de grandes corporações e a ética entre o poder corporativo e a responsabilidade social, mostrando como tragédias que surgem de "planilhas" impactam a vida real.Em um drama perspicaz, "Realpolitik", de Daniela Pereira de Carvalho, mergulha nas profundezas do custo humano nos negócios das grandes corporações. A narrativa se desdobra após o colapso de uma barreira de uma mineradora, que resulta na trágica perda de 150 vidas.

O Trio Mocotó, renovado com a entrada de Melvin Santhana ao lado de Nereu São José e João Parahyba, reinterpreta o álbum Força Bruta, gravado ao lado de Jorge Benjor em 1970. Apostando no encontro de talentos e gerações, o grupo vem acompanhado de sua banda base, mais uma sessão de cinco sopros. Os arranjos (e trombone) ficam a cargo de Allan Abbadia.

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população —, Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Um Juiz autoritário, que ninguém obedece, encontra o Vereador que estava desaparecido há meses e descobre que ele sequestrou ilegalmente tupis aliados, o que pode desencadear um ataque contra a pequena vila de 300 habitantes isolada do mundo europeu pela íngreme Serra do Mar. Quando o Procurador chega informando que o Governador-geral do Brasil está a caminho, tudo vira de pernas pro ar. Como receber um nobre português em condições tão precárias? Mesmo assim, esta que viria a ser, mais de 400 anos depois, a maior cidade das Américas, tem seu primeiro ímpeto de progresso econômico com a exploração da mão de obra indígena em larga escala.

Abre ao público a exposição “20 anos da Residência Artística FAAP - São Paulo: contribuições para uma coleção de arte contemporânea”, com 91 artistas de todos os lugares do mundo que já passaram pela residência artística da FAAP. A exposição celebra duas décadas deste que é um dos programas mais consistentes de residência artística do país. São cerca de 135 obras que hoje integram a coleção do MAB FAAP.

Fundado em 1947, o Bloco Esfarrapado é um dos mais tradicionais e antigos do Carnaval de São Paulo. Há mais de sete décadas, o desfile leva o samba e a animação da folia para públicos de todas as idades, embalados por marchinhas e sambas-enredo da escola de samba Vai-Vai.

Fundado em 2017, o Bloco Filhos de Gil presta homenagem à vida e à obra de Gilberto Gil. o bloco embala os foliões ao som de clássicos como Sítio do Pica Pau Amarelo, Expresso 2222, Toda Menina Baiana e outos hits de Gil.

A cantora Pabllo Vittar vai se apresentar em São Paulo durante o carnaval com o Bloco da Pabllo. A artista está preparando surpresas para a edição deste ano e promete uma edição memorável.

Fundada em 2013 por Thiago França, a Espetacular Charanga do França tornou-se um dos destaques da expressão cultural no Carnaval de São Paulo. A banda nasceu com a proposta de explorar novas possibilidades musicais por meio de instrumentos de sopro e percussão, unindo influências do jazz a tradições afro-brasileiras.

O Carnaval de São Paulo ganha um novo capítulo em 2026. A Odisséia acontece à luz do dia e se desenvolve ao longo da tarde. No line-up, três dos nomes mais relevantes da cena brasileira atual conduzem essa jornada: Mochakk, ANNA e Maz, além deles, Ashibah, Viot & Brisotti (Casa Bonita), Nocapz, Ayla, D.Marco e Cactunes completam a programação.

Desde 2004, o Bloco Agora Vai colore as ruas de amarelo e roxo e se tornou uma presença marcante no Carnaval paulistano. Com uma bateria dedicada aos clássicos da folia, o desfile é conhecido pela simpatia, pela energia e pela alegria que contagiam o público.

Com o tema “Frevo no Planeta Galo”, o Galo da Madrugada reverencia a cultura pernambucana e o meio ambiente em São Paulo. Após realizar seu 47º desfile em Recife, o maior bloco do mundo toma as ruas da capital paulista pela quinta vez unindo folia e valorização e preservação ambiental. Além das homenagens às múltiplas faces e à riqueza das manifestações culturais pernambucanas, o Galo vai ressaltar a importância das práticas sustentáveis – já colocadas em prática pela agremiação nos últimos carnavais - e exaltar as riquezas da fauna e flora brasileira.

A cantora Tássia Reis faz uma homenagem carnavalesca às vozes do morro e do asfalto, às vozes de quem faz os carnavais. Do samba ao carimbó, do maracatu ao pagodão, do norte ao sul do Brasil.

Um dos blocos de marchinhas mais famosos do carnaval de rua, o Bastardo desfila pelas ruas de pinheiros com uma grande banda de sopros, metais e outros instrumentos.

O festival apresenta um line up de shows de grandes artistas de diferentes ritmos do Brasil

Zeca Baleiro apresenta o show infantil Zoró Zureta. No repertório, entre uma e outra surpresinha, ele reúne a bicharada esquisita de seu primeiro cd infantil “Zoró” com as traquinagens das canções de “Zureta”, o segundo álbum dedicado para as crianças (e pros grandinhos também).

Até fevereiro, as quintas do Mundo Pensante contam com apresentações de blocos de carnaval, seguidas pelo Embalo do DJ Nuts.

Músicas de Mbira é um show intimista, onde Otis navega por releituras do cancioneiro tradicional moçambicano, zimbabweano, músicas do universo afrobrasileiro e de músicas populares brasileiras em versões que aproximam o ouvinte de uma experiência sinestésica. O show conta com a poesia falada e cantada que narra os contos bantu das regiões que compõem hoje os países de Moçambique, Angola.

A Banda do Bloco Bastardo foi constituída em 2013, no momento da fundação do bloco, e esteve sob a direção do recém falecido Maestro Mujica, até 2020. Amplamente diverso, o grupo conta com um naipe de metais (trompete, trombone e saxofone), um conjunto de percussão (caixas e surdos) e uma linha de cantoras e cantores, que marcam esteticamente o Bastardo.Ao longo de 12 anos, o Bloco Bastardo promoveu a memória do cancioneiro popular e carnavalesco brasileiro, executando um repertório popular tradicional que inclui marchas, marchas-rancho, sambas e frevos de compositores carnavalescos consagrados, como Lamartine Babo, Braguinha, Noel Rosa, Alceu Valença, Haroldo Lobo, José Roberto Kely, entre outros.