Escrita em 1947, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues é uma tragédia brasileira, marcada por paixões, mortes, desejos incestuosos e pela atmosfera fantasmagórica de uma sociedade à beira do colapso. Ambientada em uma casa à beira-mar, onde o oceano é mais que cenário, a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio, desejo e culpa. A casa, impregnada de sal, luto e memória, torna-se um organismo vivo: respira com as marés.No centro da trama está Misael (Marcelo Drummond), juiz assombrado por segredos. Ao seu redor, giram personagens tomados por impulsos inconfessáveis: Moema (Lara Tremouroux), a filha, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa e figura central de uma dinâmica familiar marcada por silêncio, poder e ressentimento.

Juliano Gauche leva ao palco do Centro da Terra seu novo repertório, mostrando um pouco do que está preparando para seu próximo lançamento. A Balada do Bicho de Luz é o nome do novo disco/show de Gauche (ainda em estúdio), o quinto trabalho em sua discografia, que contará com onze faixas inéditas, todas com influência do rock, em suas diversas facetas.No palco, Klaus Sena (que também assina a co-produção do disco), no baixo, sintetizadores e vocais. Victor Bluhm na bateria, samples e vocais. E Gauche na guitarra e voz.

Celebrando 25 anos de trajetória, esta é a primeira grande exposição individual de Sérgio Adriano H em São Paulo, um marco para o artista. CORpo MANIFESTO tem curadoria de Claudinei Roberto da Silva e Juliana Crispe e reafirma a força e a relevância da produção contemporânea afrodiaspórica no Brasil e convida o público paulista a uma experiência artística profunda, sensorial e politicamente engajada.A mostra reúne mais de 100 obras que dialogam com a história, a memória e a luta do povo negro no Brasil. O artista usa o corpo como uma plataforma de resistência e expressão política, abordando temas como racismo estrutural, decolonialidade e aconstrução de uma identidade negra empoderada. Além de obras inéditas, a exposição também conta com experiências imersivas, incluindo a performance “desCOLONIZAR CORpos”, numa proposta de arte que transborda o museu, se conecta com a rua e as pessoas que transitam por ela.

O frevo é um gênero naturalmente tido como carnavalesco. Criado em Recife, é símbolo de antiguidade e hegemonia heteronormativa. Caetana surge como a primeira cantora travesti a gravar um frevo no Brasil, e encerra um longo ciclo de distância que este público via no exercício de cantar as músicas.

O Baile da Massa Real é uma celebração da música baiana e do espírito do carnaval de Salvador em São Paulo. O Baile apresenta o "Baile da Massa Real – especial Olodum e Timbalada", um show com repertório especialmente dedicado a dois dos maiores pilares da música percussiva baiana.Com banda formada por músicos baianos radicados em São Paulo, o Baile mantém sua essência: a mistura do clima dos antigos bailes com a pulsação do carnaval de rua de Salvador.

O espetáculo apresentado no Centro da Terra é uma experimentação com as canções do segundo álbum de Paola Lappicy, “Coisas que eu quis te dizer antes de tudo acabar”, com lançamento previsto para o começo de março. Desenhado a partir de canções autorais, o show se constrói numa narrativa de fins - fins de mundos e relacionamentos.Ao lado de Vortex Beat, que assina a coprodução do álbum com Paola, o duo experimenta um universo sonoro que junta canção e música eletrônica. Os dois transitam pelo palco tocando pianos, sintetizadores e programações, se revezando nos instrumentos e no espaço.

“Mesa para dois” intitula o livro de Denis Amaral e dá nome à mostra que apresenta cerca de 50 obras de mais de 20 artistas que estão conectadas às histórias vividas por Nicolas, personagem principal da narrativa. “Mesa para dois” ocupa um espaço de 1800 metros quadrados onde uma garagem de colecionador se transformará em uma galeria de arte multissensorial.

“Mesa para dois” intitula o livro de Denis Amaral e dá nome à mostra que apresenta cerca de 50 obras de mais de 20 artistas que estão conectadas às histórias vividas por Nicolas, personagem principal da narrativa. “Mesa para dois” ocupa um espaço de 1800 metros quadrados onde uma garagem de colecionador se transformará em uma galeria de arte multissensorial.

No show "Nos Dias De Hoje", Patrícia Marx revive canções que marcaram sua trajetória musical, como Quando Chove, Espelhos d'Água, Ficar Com Você, Sonho de Amor e Te Cuida, Meu Bem, além de apresentar faixas do disco Nos Dias de Hoje, Esteja Tranquilo, álbum no qual celebra a obra de Ivan Lins com releituras de clássicos como Cartomante, Vieste e Abre Alas.No palco com um Power Trio, formado por Robinho Tavares (baixo), André Freitas (piano) e Vitor Cabral (bateria), apresenta um repertório que mescla entre o R&B, a MPB e o Neo Soul.

Em Bornéu, à beira da grande floresta tropical, Kéria acolhe um filhote de orangotango encontrado na plantação de dendê onde seu pai trabalha. Ao mesmo tempo, Selaï, seu jovem primo, se refugia na casa deles para escapar do conflito entre sua família nômade e as empresas madeireiras. Juntos vão lutar contra a destruição da floresta ancestral, que está mais ameaçada do que nunca.

Desde a década de 1980, São Luiz do Paraitinga, município situado no interior do estado de São Paulo, ganhou destaque como a "cidade das mil festas". O Carnaval de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga se sobressai pela sua autenticidade e repertório completamente autoral.O espetáculo "As Esfuziantes Marchinhas de São Luiz do Paraitinga" é fruto da relação entre os jovens músicos luizenses Camilo Frade, Caio Frade e Tomás Frade, e os paulistanos Suzana Salles e Paulo Padilha. No show, músicas de Galvão Frade dividem espaço com composições dos jovens músicos, além das canções de Padilha. Todas elas entoadas pelas ruas de São Luiz do Paraitinga durante o carnaval.

A Banda do Seu Lalá é uma mini-orquestra que, desde 2014, revive a tradição do Carnaval de Salão, promovendo bailes inesquecíveis. Idealizado pelos músicos Pedro Mourão e Renato Alves, o projeto resgata a elegância musical dos arranjos orquestrais das canções carnavalescas, contidos em suas antigas gravações originais e adaptados em partitura para o quarteto de sopros da Banda do Seu Lalá.A Banda do Seu Lalá recria um autêntico Baile Carnavalesco como os que outrora aconteciam nos clubes e salões do Brasil, com muito brilho, confete e serpentina, tocando ininterruptamente o repertório mais tradicional do nosso Carnaval sudestino!

Uma noite de quarta-feira com long sets 100% em vinil e pizzas a preços promocionais. Programação: 04/02 - Dj Sonido Yaguaro, 11/02 - DJ Mista Luba.

Depois do encontro marcante no Tiny Desk Brasil, Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro fazem seu primeiro show do ano juntos. Pai e filho conduzem um baile carnavalesco, reafirmando a Música Popular Brasileira feita na Amazônia como protagonista da festa. No repertório, desfilam clássicos e sucessos da Guitarrada, Carimbó, Lambada e Brega, além de outras surpresas que marcaram carnavais de diferentes gerações.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Jorge Mayet reafirma a potência de criar, pela arte, o lugar onde se habita, um espaço que não é geográfico, mas sensível. Suas obras funcionam como pequenas terras possíveis, flutuantes, móveis, capazes de carregar consigo o gesto ancestral de quem vive entre mundos e reinventa suas raízes.

Concerto especial que celebra os 90 anos do Coral Paulistano com a apresentação de obras célebres de compositoras e compositores brasileiros que marcaram a história do Coral Paulistano.

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe a mostra inédita do aclamado cineasta Todd Haynes, pioneiro do movimento New Queer Cinema e reconhecido por seu trabalho no cinema independente contemporâneoCom a curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo, a mostra traz um total de 23 títulos, entre obras dirigidas por Haynes e filmes de outros realizadores que dialogam diretamente com sua filmografia.

Depois de passar por diversas capitais do Brasil e uma série de países na Europa, a turnê do álbum Matutando, do cantor, compositor e violonista Matu Miranda, chega ao seu último ato. Misturando elementos da música instrumental, nordestina, MPB, soul, jazz e pop, o espetáculo traz a identidade sonora única de Matu: um artista em constante movimento, que transita entre tradição e contemporaneidade.

Liderada por Thiago França no sax alto e arranjos, a charanga que inicialmente nasceu para fazer bailes de pré-carnaval, se consagrou como bloco há mais de dez anos nas ruas de São Paulo.O show apresenta um compilado de sons dessa primeira década, com músicas inéditas e versões instrumentais de grandes clássicos do presente e do passado, além de revisitar seu repertório autoral com arranjos atualizados. Um baile com samba, cumbia, piseiro e pagodão com a mesma energia carnavalesca que consagrou a Charanga.

Em 2026, o bloco Afro Ilú Obá De Min retorna às ruas de São Paulo com a Ópera Negra Obaomin – A Soberania de Yemanjá Ogunté, que traz o enredo “Ifátinuké – Iyá-Olobá do Axé Transatlântico”, uma ‘femenagem’ à vida e ao legado de Ifátinùké, também conhecida no Brasil como Inês Joaquina da Costa, importante sacerdotisa africana cuja trajetória simboliza os fluxos transatlânticos de saberes, espiritualidade e organização política do povo iorubá.

A Cinemateca Brasileira apresenta a Retrospectiva Hector Babenco, iniciativa que celebra a obra de um dos maiores nomes do cinema nacional e internacional. Em 2026, Babenco completaria 80 anos de vida, data que coincide com o marco de uma década de seu falecimento. A iniciativa tem direção geral de Myra Babenco, direção de produção de Gabi Vanzetta e produção de César Turim, Nayla Guerra, Roberto Soares e Gabriel Machado, membros da equipe de difusão da Cinemateca Brasileira.O público terá a oportunidade de assistir a filmes em cópias restauradas, fruto de um projeto de preservação coordenado por Patricia de Filippi entre 2019 e 2024. A programação completa da mostra contempla 11 longas-metragens do diretor, incluindo o documentário O Fabuloso Fittipaldi, que agora recebe o devido reconhecimento pela direção de Babenco, omitido na época do lançamento original.

A galeria Luisa Strina apresenta Montañas bajo el mar [Montanhas sob o mar], a nova exposição de Federico Herrero. O artista costa-riquenho exibe uma sériede pinturas inéditas, acompanhadas de uma obra in situ realizada sobre o piso da galeria, que dão ao espaço uma dimensão imersiva. Reconhecido por seus trabalhos site-specific, murais e telas permeados por formas orgânicas e cores vibrantes, Herrero desenvolve uma prática expansiva que busca diluir as fronteiras entre arte e vida cotidiana. Suas obras captam vibrações, movimentos e sons das formas e das cores, infundindo musicalidade e novos significados aos espaços que ocupam.

Orquestra Imperial, a Big Band em atividade há 24 anos, em inesquecíveis bailes, shows e festivais por todo o Brasil e pelo mundo. Em seus consagrados bailes, a big band apresenta sucessos do passado das gafieiras como “Obsessão”, “Conselho”, “Sem Compromisso”, “Beija-me”, releituras de clássicos da MPB e da black music e até transforma em salsa e carimbó “Owner of a Lonely Heart” (Yes) e “Stairway to Heaven” (Led Zeppelin), além de autorais de sucesso como “Enquanto a Gente Namora”, “Iara Iarucha”, “Artista é o K”, entre outras delícias. Para bailes-shows carnavalescos, a trupe emenda uma série de marchinhas e sucessos de Rita Lee, João Donato e Erasmo Carlos (projetos recentes do grupo) com aquela animação da gafieira moderna e psicodélica da Imperial.

Urias vai apresentar o repertório de "CARRANCA”, álbum lançado em outubro de 2025, e avisa que tem surpresas para 2026. A obra é composta por 14 músicas, incluindo três interlúdios, na voz de Marcinha do Corintho, que guiam os ouvintes nessa embarcação e falam sobre liberdade, revolta e a potência do amor. Na introdução, a narrativa fala sobre uma liberdade que foi vendida, mas na verdade é uma liberdade falsa.

Um show que apresenta marchinhas, frevos e sambas enredos de todos os tempos. De Chiquinha Gonzaga a Lamartine Babo. Dos clássicos cantados por Carmen Miranda aos sucessos dos carnavais de Moraes Moreira e Caetano Veloso, até chegar no ápice da festa com os consagrados sambas enredos.A banda é formada por Adriano Andrade, Andreia Dias, Binho Siqueira, Caio Lopes, Camila Lordy, Elaine Guimarães, Fred Mazzuchelli, Luque Barros e Simone Julian.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Formado por Felipe Rosa (bandolim), Giovanni Matarazzo (violão) e Gui Jionelli (percussão), o trio mergulha na tradição do choro, samba e bossa nova, criando música instrumental sofisticada e espontânea. Com arranjos reinventados e improvisação, constroem um diálogo entre os instrumentos, refletindo a leveza, intensidade e afeto da música brasileira.

A quinta individual de Gabriela Albergaria na Vermelho estrutura-se como um gabinete em que sua pesquisa sobre a relação entre o ser humano e a natureza orienta um conjunto de obras atravessadas pela ética do cuidado. Por meio de bordados, desenhos e objetos, a artista desenvolve os conceitos de vulnerabilidade e biocentrismo, refletindo sobre a interdependência entre espécies e a fragilidade das relações que sustentam a vida.O título da exposição faz referência a Húmus, de Raul Brandão, obra que investiga a tensão entre aparência e essência e a condição transitória da matéria. Como em Brandão, o trabalho de Albergaria evidencia processos de transformação contínua, em que o natural e o humano se sobrepõem em um mesmo campo de forças.

Budang, banda de hardcore de Florianópolis, apresenta o show da turnê do álbum Magia, seu primeiro disco completo. A Budang mistura o peso e a velocidade do hardcore com uma sonoridade contemporânea, com letras que transitam entre crítica social, ironia e emoção. A banda é formada por Guilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino (baixo) e Felipe "Minhoca" Royg (bateria).

A segunda individual de Tania Candiani na Vermelho explora as arquiteturas ocultas dos ecossistemas vegetais e as forças vitais invisíveis que sustentam a vida subterrânea.Por meio de bordados, desenhos, vídeo, obra sonora e instalações, Candiani transforma essas redes subterrâneas em uma cartografia tátil de emaranhamentos, na qual a matéria se torna sinal das energias que permeiam o solo.As obras mapeiam teias vivas em que sistemas naturais, não humanos e sonoros convergem, revelando vibrações e ressonâncias invisíveis que atravessam o domínio subterrâneo.

Vivência realizada na instalação de brinquedos naturalizados, espaço destinado ao movimento, interação e brincadeiras, com a mediação de pessoas educadoras dedicadas a provocar desafios ao propor às crianças reconhecer em si novas habilidades e possibilidades de movimento.

A galeria Luisa Strina apresenta Contrato, individual de Ilê Sartuzi com uma série de trabalhos inéditos em vídeo, pintura e instalação que relacionam as estruturas do sistema da arte e sua burocracia a truques e movimentos da economia.Com uma prática de pesquisa conceitual, Sartuzi lida com aspectos estruturais, porém frequentemente pouco visíveis, dos ambientes culturais. A exposição se desenvolve a partir de um conjunto de cinco contratos que incorporam noçõeslegais e financeiras para suscitar reflexões sobre o sistema da arte, o papel de diferentes agentes desse circuito — incluindo o próprio artista — e as especificidades de um espaço comercial como a galeria.

Especializada em literatura infantil, a livraria Miúda realiza mais uma edição de seu bloco de carnaval, voltado para as crianças e suas famílias.

Um dos blocos LGBTQIA+ mais conhecidos do carnaval paulistano, o Minhoqueens celebra a cultura drag, com performances e um repertório de pop nacional e internacional. Neste ano, o bloco celebra 10 anos de história.

Um dos mega-blocos mais conhecidos da cidade, o Agrada Gregos atrai públicos diversos com um repertório que mescla diferentes ritmos, como pop, axé e funk. Neste ano, o trio será comandado por Gloria Groove, Gretchen e Traemme.

O Bloco Tarado Ni Você tem Caetano Veloso como grande inspiração. Criado em 2014, é um dos símbolos da retomada do carnaval de rua em São Paulo.

Com uma bateria que quando completa chega a 70 integrantes, o Esse Ano Eu Não Morro conta ainda com seis vozes, guitarra, cavaquinho, baixo e trompete. Em arranjos sempre surpreendentes, o bloco vai do funk ao maracatu; do frevo à pulsação do samba, numa presença de palco e rua que muitas vezes remete ao pop e ao rock.

Um sensacional show de marchinhas de carnaval na Casa de Francisca. Turbilhão é Carneiro Sândalo na bateria, Reinaldo Chulapa no baixo, Daniel Szafran no teclado, Tonho Penhasco na guitarra, Luiz Claudio Faria no trompete e Mauricio Pereira na voz.

Nanda Guedes leva o Carnaval ao palco com um show que mistura tradição e inovação. Com uma banda formada exclusivamente por mulheres, a cantora e acordeonista apresenta releituras de clássicos carnavalescos, conduzindo o público por um passeio pelos ritmos regionais que embalam a maior festa popular do país. Desde o frevo até o samba, passando pelo maracatu, as marchinhas irreverentes, o forró e o axé.

O Espaço Unimed será palco para a estreia nacional de “O Melhor Show do Mundo”, o primeiro espetáculo ao vivo do projeto infantil Turma da Boiadeirinha.Inspirado no universo da série, o musical infantil acompanha a Boiadeirinha, Pereirinha, Blake e Pierre em uma jornada a caminho da escola, com a narração e condução da Professora Maria Rosa, que interage diretamente com as crianças ao longo da apresentação.

A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp traz o russo Daniil Trifonov ao piano e também na regência, o programa especial terá como fio condutor o Sul do continente americano — com sua combinação única de vozes, espiritualidade, ritmos, cores e religiosidade popular.O programa reúne nossa Orquestra e o pianista em torno de Cuadros del Sur, obra do venezuelano Gonzalo Grau composta a partir de A Paixão segundo São Marcos, do argentino Osvaldo Golijov, em uma perspectiva latino-americana contemporânea, espiritual e profundamente ligada às raízes culturais de nosso continente. Trifonov tocará peças solo de outros compositores latinos, além de uma composição de sua autoria (Tango).

Show musical performático que comemora os 50 anos de sucesso do antológico e lendário grupo Dzi Croquettes. Ciro Barcelos, integrante da formação original, conduz um show acompanhado de um quarteto de músicos, bailarinos e cantores, sob a regência do maestro André Perine, para contar a trajetória artística desse grupo que subverteu os costumes da época.

Festa idealizada por Gustavo Treze (Dj e Criativo) abre a temporada de 2026 celebrando o carnaval e pela primeira vez no EPHIGÊNIA.

São Paulo recebe um novo espaço multidisciplinar dedicado à arte contemporânea no circuito da capital: a galeria Pórtico. Fundada pelo curador e crítico Adolfo Caboclo, ao lado de seu sócio Alexandre Zákia, o espaço abre as portas em 16 de dezembro de 2025, com a exposição coletiva O desencaixar das coisas.

A Casa Natura recebe Sidney Magal com o espetáculo “Baile do Magal". Uma celebração musical que promete reviver grandes sucessos em um show repleto de nostalgia, energia e a atmosfera única dos bailes de outrora.Conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, Magal traz um espetáculo inédito, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso. A playlist da noite passeia por ritmos contagiantes, como o embalo da lambada, a energia da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

Além de autor consagrado, Nei Lopes é intérprete de suas próprias composições, sobretudo no samba. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como uma das principais referências do samba e da cultura brasileira.Nei Lopes retorna aos palcos com o show inédito Sambeabá, que reúne sambas quentes, alegres, críticos e bem-humorados, em crônicas da vida urbana carioca — uma de suas marcas autorais.

Idealizado pela musicista Alessa Camarinha e pela figurinista Yumi Sakate, o bloco Ritaleena nasceu do desejo de homenagear a cidade de São Paulo a partir de uma figura feminina emblemática. A inspiração veio da obra de Rita Lee, combinada à ideia da ritalina, resultando em um nome criativo e bem-humorado. O desfile mistura grandes sucessos da cantora com o ritmo do Carnaval, criando uma celebração vibrante e afetiva nas ruas da cidade.

Em 2026, o Bloco Explode Coração comemora 10 anos com um desfile que resgata a memória afetiva com um repertório das canções eternizadas na voz de Maria Bethânia.

Em 2026, o bloco Afro Ilú Obá De Min retorna às ruas de São Paulo com a Ópera Negra Obaomin – A Soberania de Yemanjá Ogunté, que traz o enredo “Ifátinuké – Iyá-Olobá do Axé Transatlântico”, uma ‘femenagem’ à vida e ao legado de Ifátinùké, também conhecida no Brasil como Inês Joaquina da Costa, importante sacerdotisa africana cuja trajetória simboliza os fluxos transatlânticos de saberes, espiritualidade e organização política do povo iorubá.

Um picadinho de sons Brasileiros, Versão Carnavalesca.

A Casa de Francisca junto com a cantora Anná apresentam Sol na Cara! Entre sambas, marchinhas e frevos e frevo-axé. O núcleo musical do bloco é formado pela cantora Anná, pela clarinetista e arranjador a Laura Santos, pelas percussionistas Maira Ranzeiro e Thata Ozzetti e pela violonista Helô Ferreira.Não importa se você é folião veterano ou marinheiro de primeira viagem: aqui, a festa é democrática e o samba é para todos.

Comandado pelo músico e arranjador Paulo Serau com a Grande Banda o "Grande Baile" tem história nos salões da Casa de Francisca.Em 2026 o projeto, que celebra os antigos bailes no mesmo local em que na época do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país, faz quatro apresentações especiais relembrando os antigos bailes de carnaval que fazem parte da história cultural da cidade desde o fim do século XIX.Convidada especial Mônica Salmaso, com Djs Simoníssima e Ana Carmo

O Bloco do Água Preta é um rito-manifesto político-aquático-carnavalesco. Percorre o caminho do Córrego da Água Preta em São Paulo, no bairro da Pompéia. Desaguando amor por sobre o correguinho escondido, canta e dança para as águas, as visíveis e as invisíveis.

Com curadoria do professor e poeta Eucanaã Ferraz, a mostra propõe uma imersão na obra do artista paraense, que dialoga com a paisagem amazônica, o cotidiano popular e as transformações sociais. Marcone constrói sua poética a partir de Marabá (PA), articulando elementos populares e contemporâneos. A exposição aborda o conceito de “mundo em trânsito", onde materiais e linguagens se cruzam em constante mutação. A mostra reúne obras de diferentes fases da carreira do artista, destacando séries como Cruzamentos, Páginas, Travessias e Vertebral. Os trabalhos exploram deslocamentos, ausências e reinvenções, com uso de materiais como madeiras de carrocerias e embarcações. As esculturas remetem à força da sucuri, símbolo ancestral da floresta. A Amazônia é apresentada como metáfora do Brasil contemporâneo — múltiplo, fragmentado e resiliente. A arte de Marcone é vista como testemunho sensível das relações entre paisagem, identidade e memória.

Realpolitik retrata o confronto entre um jornalista e o CEO de uma mineradora após o rompimento de uma barragem com 150 vítimas. O espetáculo questiona o custo humano nos negócios de grandes corporações e a ética entre o poder corporativo e a responsabilidade social, mostrando como tragédias que surgem de "planilhas" impactam a vida real.Em um drama perspicaz, "Realpolitik", de Daniela Pereira de Carvalho, mergulha nas profundezas do custo humano nos negócios das grandes corporações. A narrativa se desdobra após o colapso de uma barreira de uma mineradora, que resulta na trágica perda de 150 vidas.

O Trio Mocotó, renovado com a entrada de Melvin Santhana ao lado de Nereu São José e João Parahyba, reinterpreta o álbum Força Bruta, gravado ao lado de Jorge Benjor em 1970. Apostando no encontro de talentos e gerações, o grupo vem acompanhado de sua banda base, mais uma sessão de cinco sopros. Os arranjos (e trombone) ficam a cargo de Allan Abbadia.

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população —, Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Um Juiz autoritário, que ninguém obedece, encontra o Vereador que estava desaparecido há meses e descobre que ele sequestrou ilegalmente tupis aliados, o que pode desencadear um ataque contra a pequena vila de 300 habitantes isolada do mundo europeu pela íngreme Serra do Mar. Quando o Procurador chega informando que o Governador-geral do Brasil está a caminho, tudo vira de pernas pro ar. Como receber um nobre português em condições tão precárias? Mesmo assim, esta que viria a ser, mais de 400 anos depois, a maior cidade das Américas, tem seu primeiro ímpeto de progresso econômico com a exploração da mão de obra indígena em larga escala.

Abre ao público a exposição “20 anos da Residência Artística FAAP - São Paulo: contribuições para uma coleção de arte contemporânea”, com 91 artistas de todos os lugares do mundo que já passaram pela residência artística da FAAP. A exposição celebra duas décadas deste que é um dos programas mais consistentes de residência artística do país. São cerca de 135 obras que hoje integram a coleção do MAB FAAP.

Fundado em 1947, o Bloco Esfarrapado é um dos mais tradicionais e antigos do Carnaval de São Paulo. Há mais de sete décadas, o desfile leva o samba e a animação da folia para públicos de todas as idades, embalados por marchinhas e sambas-enredo da escola de samba Vai-Vai.

Fundado em 2017, o Bloco Filhos de Gil presta homenagem à vida e à obra de Gilberto Gil. o bloco embala os foliões ao som de clássicos como Sítio do Pica Pau Amarelo, Expresso 2222, Toda Menina Baiana e outos hits de Gil.

A cantora Pabllo Vittar vai se apresentar em São Paulo durante o carnaval com o Bloco da Pabllo. A artista está preparando surpresas para a edição deste ano e promete uma edição memorável.

Fundada em 2013 por Thiago França, a Espetacular Charanga do França tornou-se um dos destaques da expressão cultural no Carnaval de São Paulo. A banda nasceu com a proposta de explorar novas possibilidades musicais por meio de instrumentos de sopro e percussão, unindo influências do jazz a tradições afro-brasileiras.

O Carnaval de São Paulo ganha um novo capítulo em 2026. A Odisséia acontece à luz do dia e se desenvolve ao longo da tarde. No line-up, três dos nomes mais relevantes da cena brasileira atual conduzem essa jornada: Mochakk, ANNA e Maz, além deles, Ashibah, Viot & Brisotti (Casa Bonita), Nocapz, Ayla, D.Marco e Cactunes completam a programação.

Desde 2004, o Bloco Agora Vai colore as ruas de amarelo e roxo e se tornou uma presença marcante no Carnaval paulistano. Com uma bateria dedicada aos clássicos da folia, o desfile é conhecido pela simpatia, pela energia e pela alegria que contagiam o público.

Com o tema “Frevo no Planeta Galo”, o Galo da Madrugada reverencia a cultura pernambucana e o meio ambiente em São Paulo. Após realizar seu 47º desfile em Recife, o maior bloco do mundo toma as ruas da capital paulista pela quinta vez unindo folia e valorização e preservação ambiental. Além das homenagens às múltiplas faces e à riqueza das manifestações culturais pernambucanas, o Galo vai ressaltar a importância das práticas sustentáveis – já colocadas em prática pela agremiação nos últimos carnavais - e exaltar as riquezas da fauna e flora brasileira.

A cantora Tássia Reis faz uma homenagem carnavalesca às vozes do morro e do asfalto, às vozes de quem faz os carnavais. Do samba ao carimbó, do maracatu ao pagodão, do norte ao sul do Brasil.

Um dos blocos de marchinhas mais famosos do carnaval de rua, o Bastardo desfila pelas ruas de pinheiros com uma grande banda de sopros, metais e outros instrumentos.

O festival apresenta um line up de shows de grandes artistas de diferentes ritmos do Brasil

Zeca Baleiro apresenta o show infantil Zoró Zureta. No repertório, entre uma e outra surpresinha, ele reúne a bicharada esquisita de seu primeiro cd infantil “Zoró” com as traquinagens das canções de “Zureta”, o segundo álbum dedicado para as crianças (e pros grandinhos também).

Até fevereiro, as quintas do Mundo Pensante contam com apresentações de blocos de carnaval, seguidas pelo Embalo do DJ Nuts.

Músicas de Mbira é um show intimista, onde Otis navega por releituras do cancioneiro tradicional moçambicano, zimbabweano, músicas do universo afrobrasileiro e de músicas populares brasileiras em versões que aproximam o ouvinte de uma experiência sinestésica. O show conta com a poesia falada e cantada que narra os contos bantu das regiões que compõem hoje os países de Moçambique, Angola.

A Banda do Bloco Bastardo foi constituída em 2013, no momento da fundação do bloco, e esteve sob a direção do recém falecido Maestro Mujica, até 2020. Amplamente diverso, o grupo conta com um naipe de metais (trompete, trombone e saxofone), um conjunto de percussão (caixas e surdos) e uma linha de cantoras e cantores, que marcam esteticamente o Bastardo.Ao longo de 12 anos, o Bloco Bastardo promoveu a memória do cancioneiro popular e carnavalesco brasileiro, executando um repertório popular tradicional que inclui marchas, marchas-rancho, sambas e frevos de compositores carnavalescos consagrados, como Lamartine Babo, Braguinha, Noel Rosa, Alceu Valença, Haroldo Lobo, José Roberto Kely, entre outros.

Ademar Farinha apresenta um projeto que celebra a música latino-americana, com destaque para a viola caipira. Com uma carreira que remonta aos anos 80, o projeto é uma verdadeira celebração da música latino-americana, com uma abordagem que combina tradição e inovação, com um repertório que inclui músicas de Almir Sater, Mario Zan, Jean Garfunkel/Pratinha, Levi Ramiro, Chama Meu Nome e muito mais.

UM GRITO NO ESCURO é um espetáculo multimídia que investiga os mecanismos de opressão e censura durante a ditadura militar brasileira (1964–1985). Ao combinar materiais de arquivo com recriação ficcional, a obra constrói uma paisagem fragmentada de memória, silêncio e resistência. Por meio de uma linguagem cênica híbrida, que integra teatro físico, projeções de vídeo, paisagens sonoras e luz, o trabalho transforma documentos e depoimentos reais em uma experiência sensorial, na qual a história não é apenas documentada, mas recriada poeticamente.

Jotapê é um rapper de Guarulhos que criou reconhecimento pelas performances nas batalhas de MCs e que em 2024 lançou seu primeiro álbum Até a última rima. O projeto é guiado por uma estética narrativa densa, cinematográfica, misturando vivências pessoais e referências culturais que atravessam temas como racismo, identidade, ritos, afetos e heranças.

Alberto Continentino apresenta o show do álbum Cabeça a Mil e o Corpo Lento (2025), seu terceiro trabalho em carreira solo, lançado pelo selo Risco. O espetáculo traduz ao palco o universo sonoro do disco, reunindo influências de MPB, soul, funk e psicodelia em uma sonoridade refinada e contemporânea, que vem sendo amplamente reconhecida pela crítica especializada e pelo público no Brasil e no exterior. O espetáculo conta ainda com a participação especial de Dora Morelenbaum, cantora e instrumentista que integra o álbum, acrescentando delicadeza e intensidade às interpretações ao vivo.

Inspirado no novo álbum do grupo, Olóri-Agbáyé, o show busca proporcionar ao publico uma imersão musical pela cultura afro-brasileira e ancestralidade, com os ritmos dos tambores, as danças envolventes, os cantos e a poesia, que se unem para criar um amplo universo simbólico, repleto de tradições.

Pernambucana, cantora, compositora e atriz, Bruna Alimonda traz na bagagem uma trajetória que atravessa o teatro, a música e a efervescência da cena independente. Formada pela Escola Superior de Artes Célia Helena, ela iniciou sua carreira como vocalista e compositora da banda Abacaxepa, grupo que, ao longo de sete anos, construiu parcerias com nomes como Francisco, El Hombre, CATTO, Assucena, Alzira E., Lamparina, além de se apresentar em palcos marcantes como o Auditório Ibirapuera, a própria Casa Natura Musical e festivais pelo país.Em sua carreira solo, Bruna colaborou com artistas como Ave Sangria, Rodrigo Alarcon, Danilo Cutrim (Forfun), Isadora Melo e Julia Mestre. Entre 2022 e 2023, apresentou seus primeiros singles autorais e lançou “Para de me Curtir e me Ama”, faixa que integra seu disco de estreia, ESTADO FEBRIL — um trabalho que mistura MPB, ritmos latino-americanos e o brega romântico que molda suas referências afetivas.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

Fundado em 2014, o Bloco Meu Santo É Pop foi o primeiro bloco LGBTQIA+ de São Paulo. A cada edição, o desfile cresce em público e ocupa as ruas da região central da cidade, seu percurso tradicional. Sem abrir mão do espírito carnavalesco, o bloco leva às ruas sucessos do pop internacional, com DJs no trio elétrico e participações de artistas convidados.

Lançado em 1973, o disco Meu Corpo Minha Embalagem Todo Gasto na Viagem consolidou um momento fundamental da música brasileira, reunindo artistas cearenses que passaram a ocupar espaço central no cenário nacional. No espetáculo Pessoal do Ceará – Meio Século Depois, uma nova geração de cantores cearenses — Paula Tesser, Soledad e Jonnata Doll — revisita o repertório do disco clássico e outras canções daquele período, propondo um diálogo entre memória, tradição e contemporaneidade. A apresentação conta ainda com a participação especial de Rodger Rogério, um dos protagonistas da gravação original, estabelecendo uma ponte viva entre diferentes gerações da música brasileira.

Cada carta encontrada revela fragmentos de vidas que buscam portos seguros, enfrentam tempestades, navegando por travessias desafiadoras. Em sentimentos universais, a narrativa conduz o público a uma jornada simbólica entre partidas, e reencontros, onde o mar ora acolhe, ora desafia, mas sempre ensina.

O Mundo Bita está de volta para o Bloco do Bita 2026! Uma Experiência Carnavalesca Única para Toda a Família.A produção inclui:Orquestra ao Vivo: Músicas do Mundo Bita em ritmos carnavalescos.Boneco Gigante e Estandarte: A tradição do carnaval com o toque do Bigode Laranja.Show Completo: Flora, Bita, Tina, Lila, Dan e Tito dividindo o palco.Participações Especiais: Presença da Vaquinha, Dona Girafa, Porquinho e o Dinossauro Argo.Repertório de Hits: De “Fazendinha” aos sucessos mais recentes para cantar em coro.

Marcelo Jeneci traz show de seu álbum Night Clube Forró Latino (Volume I), fruto de colaboração com outros músicos, misturando forró, reggae, cúmbia e outros estilos, juntando tradição e modernidade, com arranjos sinfônicos, sintetizadores analógicos, melodias e letras marcantes.

Thiago Ventura estreia em 2026 o espetáculo “Lado a Lado”, seu novo solo de stand up comedy. No palco, o comediante aborda as relações que constroem quem somos — amizades, família, convivência e as pessoas que escolhemos (ou que a vida escolhe por nós).Com histórias reais, situações absurdas e seu olhar afiado sobre o cotidiano, Ventura transforma vínculos, lealdade e a experiência de dividir a vida em uma comédia leve, sincera e divertida.

O Cine Joia, em São Paulo, recebe a primeira edição da festa Estúdio da Betina Polaroid, idealizada pela drag queen e fotógrafa Betina Polaroid. A convidada é a multiartista carioca Letrux, em uma apresentação inédita em dupla na capital paulista.O evento nasce do encontro entre os universos artísticos de Betina Polaroid e Letrux, conectados pela interseção entre cultura drag, música alternativa e performance. A proposta articula referências que atravessam diferentes cenas - drag, queer, indie, rock, disco e pop - reunidas em uma mesma experiência de pista e palco.O line-up da noite inclui ainda Melina Blley, em DJ set, com performances de Bhelchi — ambas da segunda temporada de Drag Race Brasil — e Rafa Maia, produtor e idealizador das casas ZIG e da festa Kevin, acompanhado por performances de Galezya.

"Baile Soul" apresenta um resumo da trajetória do cantor, compositor, ator e instrumentista carioca D´Black, que também comemora os 17 anos de lançamento de seu primeiro álbum "D´black SOUL Brasileiro". O show rememora hits marcantes, como "Sem Ar" e "Um Minuto”, e traz novas composições, como "Gratidão" e "Viva Voz" e releituras de outros artistas como Djavan, Jorge Ben, Cassiano e Tim Maia.

Nascida no Rio de Janeiro, a cantora, compositora, arranjadora e instrumentista, JOYCE MORENO apresenta o show de seu álbum Passarinho Urbano (1976) que completa 50 anos de lançamento. No formato voz e violão, Joyce Moreno apresenta um repertório de grande força política, que diz sobre a violência, a fome e a dura vida dos trabalhadores vivido no contexto da ditadura militar.

Ebony apresenta no Sesc Pompeia a Tour KM2, espetáculo baseado em seu álbum mais recente, cujo título faz referência a Queimados, na Baixada Fluminense, cidade natal da artista, chamada por ela e seus amigos de “K-M-Dois”. O trabalho reflete vivências pessoais e coletivas, articulando narrativas urbanas, identidade, território e afirmação feminina no rap contemporâneo. Reconhecida como uma das vozes mais potentes de sua geração, Ebony vem se destacando na cena nacional por sua escrita direta, presença de palco marcante e pela construção de uma obra autoral que dialoga com diferentes públicos.

Gala Profana é uma experiência sensorial na qual Jaloo mistura pop, eletrônica, brasilidade e irreverência, entregando um repertório que passa por todas as suas fases: dos hinos já consagrados aos favoritos do público, além de vários hits surpresa escolhidos especialmente para esta edição especial de carnaval.O show também contará com convidados especiais que serão anunciados em breve, trazendo encontros inesperados e momentos memoráveis para uma noite que promete ser histórica.

Como Todos os Atos Humanos aborda a naturalização da violência e a reprodução histórica das estruturas patriarcais. Numa alusão inversa ao mito de Electra, a peça apresenta uma narrativa tétrica sobre uma filha inexistente, que profundamente fascinada e ao mesmo tempo subjugada pela figura paterna, rompe o ciclo de dominação ao exterminá-lo, furando seus olhos com um estilete. Esse “parricídio ocular”, carregado de potência simbólica, instaura na cena o gesto arquetípico de aniquilamento do patriarcado e de toda vigilância que a redoma masculina impõe sobre o corpo e o destino da mulher.

A Galeria Lume apresenta Rios Falam, Rios Cantam, uma exposição individual com o corpo de trabalho mais recente do artista Caio Rosa. A exposição, que conta com a curadoria da Cindy Sissokho, inclui fotografia, escultura, têxteis, instrumentos musicais e som, articulando a exploração contínua do artista sobre ritmo e memória.Em todas as obras de Rosa há um fio condutor: o envolvimento com materiais e elementos naturais em seus processos, onde a imagem depende de uma relação com a materialidade. Chuva, sol e luz colaboram com reações químicas para formar as texturas de suas obras fotográficas e esculturais, onde a matéria se torna uma forma viva e ativa em sua criação. Aço, cobre, papel orgânico e emulsão fotográfica se transformam nas superfícies das obras, ao registrarem o eco da transmissão cultural da continuidade ancestral.

Após esgotar todos os ingressos de seu primeiro show, Bad Bunny apresenta uma data extra em São Paulo. O cantor, que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, vem pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

A exposição contextualiza a vasta produção de artistas, ativistas e cientistas que, desde os anos 1960, propuseram estratégias de resistência às tecnologias informacionais hegemônicas. Mesmo com recursos limitados, criaram maneiras alternativas para lidar com o novo regime de dados e algoritmos que se formava à sua volta.

Ònà Irin: caminho de ferro, é a exposição individual da artista baiana Nádia Taquary, com curadoria de Amanda Bonan, Ayrson Heráclito e Marcelo Campos. A mostra destaca a pesquisa de Taquary sobre o universo afro-brasileiro e a presença feminina nos mitos de criação de matrizes iorubás.Entre esculturas, objetos-esculturas, instalações e uma videoinstalação, a mostra reúne 22 obras produzidas em diferentes momentos da carreira da artista, que iniciou sua trajetória em 2010 pesquisando a joalheria afro-brasileira e, em especial, as pencas de balangandãs, conjuntos de pingentes metálicos usados por mulheres negras escravizadas e libertas na Bahia dos séculos XVIII e XIX, que reuniam símbolos de fé, proteção e prosperidade, funcionando também como formas de resistência e autonomia. Desde então, sua produção expandiu-se para instalações e esculturas de grande escala, em que o sagrado e o feminino se manifestam em formas híbridas, com materiais como búzios, miçangas, palhas e metais.

Um show íntimo e dançante com voz, guitarra, sintetizador e beats eletrônicos, em que a artista goiana revisita canções marcantes de sua trajetória de mais de 10 anos com a Carne Doce, com novos arranjos, além de músicas inéditas, revelando seu novo momento criativo.

Jequi brinca nas águas de seu lugar e aprende como defendê-las de uma grande ameaça. Este menino quilombola resolve transmitir um alerta a outras crianças, através de mensagens que ganham os rios do mundo e a sua própria imaginação.

Em um momento de vínculo afetivo por meio da leitura, o grupo estimula a leitura compartilhada e as demais formas de se contar uma história, com livro, corpo e voz, incluindo também a Língua Brasileira de Sinais.