Recortes, de Cristiano Mascaro apresenta um conjunto de fotografias analógicas e digitais ampliadas, realizadas ao longo de diferentes momentos da trajetória do artista, cuja obra contribuiu de forma decisiva para a construção da memória visual da metrópole e de seus espaços arquitetônicos.

Uma viagem musical pela cultura popular brasileira, que une diversas manifestações artísticas, como forró, poesia de cordel e xilogravura. Cantado em clássicos do forró e contado em poesia de cordel, o trabalho narra a jornada de Juarez de volta para o sertão para reencontrar sua amada Maria. Memórias e sentimentos impulsionam sua caminhada pelos símbolos e paisagensdesse lugar.

As mediadoras de leitura convidam todo mundo a mergulhar e experimentar o mundo da leitura! Tem trava-língua que enrola a língua, rima que dança no ouvido, versos que viram cantiga e até leitura que vira jogo! É leitura com som, ritmo e imaginação! Aqui, cada leitura vira uma brincadeira diferente, e cada criança é autora da própria diversão!

Abaré, enviado por seu pai Xirú, inicia sua jornada por correntezas e turbulências para reencontrar sua irmã Iara e dar nova vida aos peixes e ao rio.Nesta trajetória, encontra seres míticos como a Cobra Grande, o Cabeça de Cuia, as três Marias lavadeiras, Jaguarão e Pirarucu. Água Doce trata da relação do ser humano com a água doce; dando destaque aos rios brasileiros, o espetáculo conta a história do mito da Iara e de outros seres presentes na cultura das comunidades ribeirinhas.

Inspirada em obra do psiquiatra e escritor Augusto Cury, a peça aborda temas como saúde mental, relações humanas e os limites dos métodos tradicionais de tratamento psiquiátrico. A trama acompanha um jovem psiquiatra idealista que questiona o uso excessivo de medicamentos e defende uma abordagem mais humanizada para o cuidado psicológico, enquanto enfrenta conflitos pessoais e afetivos.No elenco estão Pedro Pilar, Guilherme Uzeda e Thalita Drodowsky. A adaptação para o teatro foi escrita por Augusto Cury em parceria com Ingrid Zavarezzi, com direção de Rogério Fabiano.

Em março, o Cine Belas Artes realiza o Belas Sonoriza: Nosferatu x Radiohead, com a exibição do clássico “Nosferatu” (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau, musicado ao vivo pela banda Radiohead Cover Brasil, que sincronizará músicas dos álbuns Kid A (2000) e Amnesiac (2001) da banda britânica Radiohead.Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

Discípulo de Magdalena Tagliaferro, o pianista brasileiro Caio Pagano construiu uma sólida carreira internacional, com apresentações em salas como Concertgebouw de Amsterdã e Wigmore Hall de Londres, além de colaborações com Maria João Pires, Janos Starker, Trio Jacques Thibaud e Quarteto de São Petersburgo. Artista Steinway e professor da Arizona State University desde 1986, destaca-se por um vasto repertório, que abrange desde os grandes cânones da tradição pianística às obras contemporâneas — muitas delas a ele dedicadas.

Kamau traz o show “Um de um”. Ainda que passeando por toda a carreira, o MC e produtor sempre traz nova energia pra músicas consagradas e páginas de sua história que às vezes não foram lidas por quem acompanha o trabalho há menos tempo. No palco Kamau é ladeado pelo multicampeão dos toca-discos Erick Jay e o cantor DCazz, voz da Zona Norte de São Paulo já conhecida da cena contemporânea do R&B brasileiro.

Em março, o Cine Belas Artes dedica o Porão do Belas ao tema Maldições de Março, com uma seleção de clássicos do terror exibidos ao longo do mês. A programação reúne títulos marcantes do gênero, como Quem Matou Rosemary? (1981), de Joseph Zito, A Morte Convida para Dançar (1980), de Paul Lynch, O Duende (1993), de Mark Jones, e A Bruma Assassina (1980), de John Carpenter. Entre slashers violentos, horror sobrenatural e toques de humor macabro, a mostra convida o público a atravessar histórias de vingança, mistérios e criaturas assustadoras em uma programação dedicada aos fãs do cinema de terror.

O Museu da Imagem e do Som realiza a mostra África em Estado de Cinema, dedicada à diversidade estética, cultural e política do cinema africano. A programação reúne 24 produções — entre curtas e longas de ficção e documentário — que abordam temas como memória, identidade, tradição e transformação social em diferentes regiões do continente. Realizada em parceria com a Cinemateca da África e o Instituto Francês, a mostra busca ampliar o acesso do público brasileiro a cinematografias pouco exibidas, além de destacar o protagonismo feminino por meio de obras dirigidas por cineastas como Aïcha Macky e Cyrielle Raingou.

A apresentação destaca os elementos rítmicos e melódicos da música popular cubana, com o tres cubano, violão, baixo acústico, bongô, cowbell e voz, em interpretações autênticas que recriam o ambiente sonoro das décadas passadas. Um convite à memória afetiva e à celebração das raízes musicais latino-americanas.

O encontro entre a voz potente e poética de Assucena e o violão camerístico, detalhista e expressivo de João Camarero teve início no projeto Contornos da Canção em homenagem ao violão brasileiro de acompanhamento. Juntos, os dois revisitaram o álbum À Flor da Pele, de Ney Matogrosso e Raphael Rabello, em uma leitura que evidenciou uma conexão artística imediata.

O Lá é Aqui é um espetáculo musical que, com humor e poesia, convida crianças e adultos a refletirem sobre a relação entre o ser humano e a natureza. Bartolomeu, Pitolomeu e Cosmo encontram os seres encantados da cultura popular brasileira, Caipora, Iara e Boto, que surgem não como lendas distantes, mas como presenças vivas, afetadas diretamente pela poluição dos rios, pela destruição das florestas e pelo descaso cotidiano. Entre músicas, jogos e brincadeiras, a peça mostra que tudo está conectado e que não existe um “lá fora” para onde o lixo e os problemas possam ser jogados. O rio, o mar e a floresta são aqui.

O Grupo Triii, trio de música infantil reconhecido por repertório autoral e interativo, apresenta o show Mirabolâncias, que reúne canções populares e composições próprias em uma experiência musical envolvente para crianças e famílias. O espetáculo integra canto, instrumentos e brincadeiras que estimulam ritmo, movimento e participação.

Em “Lugar Nenhum” tudo é preto e branco. Lá todo mundo é igual. Até que nasce Augusto, um menino colorido que faz um barulho esquisito e desconhecido por todos. Diferente naquele lugar, Augusto terá que enfrentar um mundo cruel e intolerante. Para isso terá a ajuda de um cientista um tanto quanto maluco, que garante ter a solução para qualquer tipo de problema, até mesmo a capacidade de torná-lo preto e branco como os outros habitantes. Será que Augusto desistirá de ser ele mesmo para se enquadrar no que querem e esperam dele?

Vai acontecer o encontro das veteranas bandas D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles), dos Estados Unidos, e os brasileiros do Ratos de Porão, ambas as formações com mais de 40 anos de trajetória consolidada e exaltada por todo o globo.Os ‘imbecis sujos e podres’ voltam ao Brasil com um setlist repleto de clássicos forjados em 41 anos de banda. O D.R.I. nasceu como uma banda de garagem no Texas em 1982 tocando hardcore punk veloz e agressivo, inspirado em bandas como Black Flag e Minor Threat.

As mediações com o grupo êBA se dão de forma lúdica, buscando aproximar o leitor dos livros, criando um momento de vínculo afetivo por meio da leitura, utilizando recursos como brincadeiras, materiais gráficos e jogos, que se conectem com o universo narrativo. Além das leituras mediadas, o grupo estimula a leitura compartilhada e as demais formas de se contar uma história, com livro, corpo e voz, incluindo também a Língua Brasileira de Sinais.

O ateliê parte da ideia de atividades pensadas para serem desenvolvidas em família sendo um momento lúdico e de integração, utilizando materiais simples, preferencialmente recicláveis e de fácil acesso para criar brinquedos, jogos e etc que possam ser reproduzidos outras vezes em casa, sempre tendo como objetivo, exercitar a criatividade das crianças.

Uma mostra inédita dedicada à Sarah Maldoror, considerada uma das primeiras cineastas negras a filmar na África, a retrospectiva traz curtas e longas-metragens, que destacam o papel da cineasta franco-guadalupense na história dos cinemas negros e de mulheres.Com curadoria conjunta de Lúcia Monteiro, Izabel de Fátima Cruz Melo e Letícia Santinon, a retrospectiva “O Cinema anticolonial de Sarah Maldoror” no CCBB SP pode ser considerada uma das mais completas já realizadas sobre a cineasta no país. Sua programação conta com 34 obras, sendo 19 dirigidas por Sarah Maldoror e outras 15 assinadas por diferentes realizadores.

Autobiografia do Vermelho parte do mito grego de Gerião, recriado pela poeta Anne Carson em uma obra que mistura poesia, narrativa e reflexão. A figura do monstro vermelho dá lugar a um menino alado que vive no final do século XX, atravessando questões de identidade, desejo e criação artística. Ao reinventar o mito, Carson constrói um retrato sensível e intenso sobre crescer, amar e aceitar o caráter singular — e fantástico — de ser quem se é.

Os shows serão uma celebração dos grandes clássicos do Genesis, com apresentações que abrangem diferentes momentos da banda, incluindo hinos como Supper’s Ready, Firth of Fifth, Carpet Crawlers e The Cinema Show, entre muitos outros e algumas pérolas do repertório da carreira solo de Steve.Em Março de 2026, três anos após a apoteótica Tournée que apresentou a releitura do Show Seconds Out, desta vez, os apaixonados fãs poderão assistir ao artista, em apenas duas apresentações, acompanhado da fantástica banda Genetics, que juntos virão ao Brasil para celebrar o melhor do repertório do Genesis.

Uma contadora aposentada, exímia na arte de “ajustar” números, mas incapaz de organizar a própria vida, entra em desespero ao ver a filha prestes a sair de casa em busca de independência. Enquanto tenta, a qualquer custo, impedir essa partida, ela passa a receber ligações misteriosas de sua mãe já falecida, vindas diretamente de um “além” peculiar.Asas de Pano apresenta uma história sobre mães, filhas e a descoberta de que um ninho vazio pode ser um caminho para que o amor possa transbordar. Escrito com humor enquanto mergulha nas complexidades da adoção, identidade e o amor incondicional.

O Farol Santander apresenta As Aventuras de Pinóquio (2025), uma imersão na obra clássica de Carlo Collodi. Criado no final do século XIX, o boneco de madeira atravessa gerações como metáfora de amadurecimento, identidade e transformação. A exposição combina história, arte e entretenimento em um percurso sensorial e educativo. Dividida em núcleos temáticos inspirados nos capítulos do livro, a mostra reúne ilustrações históricas, obras contemporâneas, instalações interativas e referências do cinema.

Ianni explora a relação entre história e política, abordando as contradições da modernização e as mitologias do progresso, especialmente em relação ao Brasil.

Em 2026, o Lollapalooza Brasil traz um line-up diversificado, que reúne artistas como Tyler, The Creator, Lorde e Deftones, além de Sabrina Carpenter e Chappell Roan, garantindo atrações para todos os gostos. O evento promete três dias de shows de peso e um encontro de gerações e gêneros, reafirmando sua posição como um dos pontos altos do calendário musical nacional.

Exposição Reúne cerca de 80 obras nacionais e internacionais do acervo do MAC USP, um dos mais importantes acervos de arte abstrata nacional e internacional do Brasil.

A Galeria Luis Maluf inaugura a exposição da quinta edição de sua Residência Artística Voragem e Vertigem com coordenação e curadoria de Igor Simões. Em 2026, o edital recebeu quase 700 inscrições, número recorde desde a criação do projeto, e ampliou seu formato ao incluir, pela primeira vez, curadoras e curadores como residentes. O intercâmbio com o Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, fundada pelo artista Dalton Paula em Goiânia, foi mantido e aprofundado, integrando-se ao núcleo conceitual da residência.artistas residentes: Alisson Damasceno, Andrea Lalli, Arthur Siebra, Aoruaura, Catarina Dantas, Dara, Diego Crux, Felipe Seixas, Luara Macari, Marcelo Ramalho, Nita Monteiro, Vanessa Acioly curadores residentes: Melissa Alves, Rodrigo Lopes, Walter Arcela

Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, retorna à pista do Teatro Oficina com direção de Monique Gardenberg. Escrita em 1947, a peça é uma tragédia brasileira que investiga o inconsciente familiar, marcada por paixões, mortes, desejo e culpa.Ambientada em uma casa à beira-mar, a encenação explora os limites entre realidade e delírio, usando elementos audiovisuais, trilha original e um coro que intensifica a dimensão sensorial da narrativa. No centro da trama está Misael, juiz assombrado por segredos, cercado por personagens envolvidos em conflitos familiares profundos. O espetáculo convida o público a confrontar tensões internas e coletivas.

Pai & Filho, inspirado na obra Carta ao Pai, de Franz Kafka, e que, com linguagem crua e visceral, discute as relações de poder, originadas na estrutura familiar e disseminadas na constituição sociocultural contemporânea. Na peça, um homem aprisionado e oprimido pelo poder do pai, procura enfrentá-lo, mas seu discurso não consegue quebrar a hierarquia familiar, impedindo que um diálogo aberto se estabeleça. A encenação disponibiliza um espaço para a discussão sobre o conflito de gerações e a relação de dependência utilizada no seio familiar como instrumento de poder. No palco, Jorge Choairy dá vida ao Filho e Cláudio Marconcine ao Pai.

A NDR Bigband retorna ao Brasil para dois espetáculos distintos reunidos em uma única noite na Sala São Paulo ao lado de João Bosco, Lenine e Martin Fondse. No gran finale, os dois compositores brasileiros com a orquestra alemã em arranjos concebidos especialmente para o projeto.

Concebido pela flautista e biógrafa de Moacir Santos, Andrea Ernest Dias, o espetáculo celebra o legado do maestro e dialoga com a invenção musical de nomes como Nei Lopes, Abigail Moura, Dona Ivone Lara, Letieres Leite, Paulo Moura, Claudio Santoro e Vinicius de Moraes.O repertório inclui ainda obras dedicadas a Moacir, como as de Maurício Carrilho, Alexandre Rodrigues e Sheila Smith — primeira a gravar “Nanã” em inglês, no LP Maestro (Blue Note Records, 1972), que projetou o compositor internacionalmente.

Um show três artistas com diferentes formações resulta em uma sonoridade potente, cheia de referências musicais - uma performance rica na diversidade de instrumentos como berimbau, flauta transversal (Lucio), congas/atabaques/percussões, trombone, cuíca (Bica), aliadas a voz potente de Nayra Costa (cantora de Fortaleza - Ceará).

O cantor, compositor e produtor musical Siso apresenta "Ferro e Fogo", seu quarto álbum de estúdio. O show de lançamento apresentará o álbum na íntegra, em um formato que reúne voz, teclados e bateria híbrida. O repertório será ampliado com músicas de fases anteriores, contando com as participações especiais de Tiê e Virgo Virgo.

Numa conversa bem-humorada com o público, o espetáculo revive momentos marcantes de sua vida de Gala Dalí (1894-1892), desde a infância até os últimos dias: a juventude na Rússia, seu primeiro casamento, com o escritor Paul Éluard, a inadequação à maternidade, o primeiro encontro com Salvador Dalí, a luta para se impor num universo dominado pelos homens, a rejeição por parte das famílias dos seus maridos e o constante julgamento social. Enquanto se diverte revivendo suas lembranças, reflete sobre a paixão, a arte, a gastronomia, dinheiro e poder, vida e morte.

O Brasil recebe, pela primeira vez, a aclamada sitarista e compositora Anoushka Shankar, um dos nomes mais influentes da música contemporânea global. A turnê brasileira de Anoushka marca um momento simbólico da carreira da artista, que celebra três décadas de apresentações desde sua estreia aos 13 anos. Discípula de seu pai, Pandit Ravi Shankar, ela cresceu aprendendo não apenas a tradição transmitida por gerações, mas também a liberdade de improvisação que marcaria sua identidade artística.

Leda é uma professora de meia idade, divorciada e bem-sucedida que viaja sozinha de férias para a praia em busca de descanso. Na areia, ao observar a serenidade de uma jovem mãe que brinca com sua criança, se vê assombrada por um dilema que parecia soterrado no passado: o abandono do marido e das duas filhas em busca de uma vida mais livre. Adaptação para o palco do romance de Elena Ferrante.

Como parte de uma programação dedicada a Clarice Lispector em 2026, o Belas exibe A Hora da Estrela, filme de Suzana Amaral, que leva para as telas uma das obras mais icônicas da escritora. A sessão será seguida de uma conversa com a psicanalista e comunicadora Manuela Xavier (@manuelaxavier) para um bate-papo imperdível!

Artista consagrada, Mel Lisboa construiu uma carreira sólida e multifacetada no teatro, na televisão e no cinema. No repertório do show, Mel Lisboa revisita clássicos inesquecíveis como “Jardins da Babilônia”, “Flagra”, “Ovelha Negra”, “Doce Vampiro”, “Desculpe o auê”, “Mutante”, entre muitos outros sucessos que atravessam gerações e reafirmam a força, a irreverência e a liberdade artística de Rita Lee. Mais do que um show, “Mel Lisboa canta Rita Lee” é um encontro emocionante entre duas artistas, celebrando um legado que segue vivo na memória afetiva e musical do Brasil.

Uma festa dedicada à música em vinil.

A Festas Tiger promove a festa Hashtag 2010, dedicada aos sucessos que marcaram a década entre 2010 e 2020. A pista reúne hits que dominaram playlists, rádios e baladas do período, com uma seleção que passa por pop, funk, indie, emo e EDM.A proposta é revisitar o repertório que definiu a cultura pop da década, reunindo músicas que circularam entre internet, festas e plataformas de streaming e que marcaram diferentes momentos da cena musical dos anos 2010.

O concerto Diálogos: Shaw, Mozart e Haydn reúne o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo em um programa que aproxima diferentes épocas e linguagens da música de câmara. No repertório, a contemporaneidade de Caroline Shaw dialoga com o classicismo de Haydn e Mozart. Reconhecido por sua excelência artística, o grupo atua como um dos principais intérpretes de música de câmara do país. O programa propõe escutas cruzadas entre tradição, inovação e sensibilidade contemporânea.

O Segredo de Brokeback Mountain é uma história de amor entre dois cowboys no interior dos Estados Unidos na década de 60. Jack Twist e Ennis del Mar são jovens que se conhecem ao serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre em Brokeback Mountain. Os dois cowboys, pobres, ao passarem semanas isolados, no frio e em más condições de trabalho, começam a criar uma intimidade que se transforma em um romance intenso e conflituado. Com o fim do trabalho, voltam às suas vidas, deixando um enorme pedaço de quem são em Brokeback Mountain – e que passam o resto de suas vidas tentando recuperar. A peça é de Ashley Robinson, adaptada do conto de Annie Proulx, que teve uma notória e premiada versão de Ang Lee para o cinema. A história atravessa personagens profundamente humanos e faz pensar sobre a intolerância, os medos, as fragilidades, os interditos e o poder do amor.

A contação de histórias conduzida por Eliane Santiago de Lima apresenta ao público infantil o encantador conto popular “O Sapo e a Lua”, uma narrativa lúdica e sensível que fala sobre sonhos, persistência e imaginação. A história acompanha um sapo que sonha em pular tão alto a ponto de alcançar a lua. Determinado a realizar esse desejo, ele passa a treinar seus saltos até viver uma experiência mágica ao encontrar a lua, que o convida para dançar. A narrativa desperta nas crianças reflexões sobre acreditar nos próprios sonhos, além de estimular a criatividade e a escuta. A apresentação é construída de forma interativa e envolvente, utilizando recursos como voz, expressão corporal, musicalidade e participação do público, proporcionando uma experiência afetiva e divertida. A contação busca estimular a imaginação, o desenvolvimento emocional e o contato com a tradição oral, criando um momento de aprendizado e encantamento para as crianças.

Projeto traz programação que reúne mostra de quatro peças, oficina de máscaras teatrais, bate-papos, exposição de máscaras e exposição digital de pinturas de Dario Fo, além de reedição atualizada do livro A Cena de Dario Fo, de Veneziano.Um convite vindo da Itália, direto da Fondazione Fo Rame, para comemorar, ao lado de outros países, o centenário de nascimento do dramaturgo Dario Fo (1926-2016) acendeu em NEYDE VENEZIANO o desejo de criar um evento e celebrar o artista que fez do palco espaço de crítica social, humor irreverente e resistência cultural.

A cada semana, um ateliê diferente com os elementos naturais.Com experiências sensoriais e criativas para bebês e crianças entre 0 e 6 anos, junto a suas pessoas adultas, a cada semana a oficina explora materiais naturais como flores, madeira, tecidos e elementos da natureza. As atividades estimulam a interação e a criatividade das pessoas participantes em técnicas manuais como carimbo, decalque, modelagem, colagem, pintura, desenho, recorte e dobradura e muito mais.

A primeira edição de 2026 do Cineclube Lacan, programação realizada em parceria com a Clin-A, traz o novo longa de Paolo Sorrentino, estrelado por Toni Servillo em mais uma parceria poderosa para o cinema. Repetindo a excelência de A Grande Beleza, o cineasta retorna com um drama intenso e honesto. O olhar poético e sensível de Sorrentino explora os dilemas morais e pessoais de Mariano De Santis (Servillo), um homem influente que enfrenta decisões políticas angustiantes enquanto busca orientação de pessoas próximas, uma delas sendo sua filha, Dorotea (Anna Ferzetti).

A pista renasce. Vibrante, livre e sedutora. Pronta para receber quem vive a música como um ato de amor. Uma noite de pura intensidade, onde cada batida atravessa o corpo, desperta a alma e cria conexões que só a LØVE é capaz de inspirar.

Dois shows completos: Vitinho e Turma do Pagode com uma seleção do melhor do pagodão.

O álbum "Mantra Concreto" representa um projeto musical dedicado à obra do poeta Paulo Leminski, lançado em 2024, em celebração ao que seria seu octogésimo aniversário. A gênese do álbum ocorreu em 2021, durante o período de isolamento da pandemia, quando a leitura dos poemas de Leminski resultou na composição de treze canções em um curto espaço de tempo.

O show do baterista Sorry Drummer é uma jornada de sons, timbres e ritmos extraídos de forma orgânica. Esta abordagem cria um espaço vasto para improvisação entre os artistas, entregando uma experiência sonora que mergulha na musicalidade clássica, entrelaça-se com a essência do hip hop e navega pela nostalgia dos anos 90.

Neste solo de dança, a artista Anna Luiza Marques — bailarina, improvisadora e pesquisadora — investiga não a agressividade em si, mas as múltiplas formas de reagir a ela: medo, luta, fuga, paralisia, sedução, ironia...respostas muitas vezes silenciosas, automáticas, contraditórias — e profundamente corporais.O trabalho nasce de um percurso pessoal e se expande para o coletivo a partir de leituras de psicanálise, neurociência e estudos sobre comportamento humano, somados a uma pesquisa via Direct, realizada com seguidores do Instagram, que trouxe numerosos relatos, forneceu a construção de um repertório sensível de maneiras como o corpo se move ao lidar com a agressividade que recebe e com aquela que precisamos aprender a importância e manejar dentro de nós.

Com canções do álbum meio beat meio banzo e outras canções, a luta política por visibilidade e plenitude negra cuír é abordada por meio da relação entre música, poesia e sonhos de amor. No show, declamações gravadas por pessoas negras/LGBTQIs são inseridas entre as composições, criando uma performance.“Os dramas de Ayô” é um show que percorre emoções do amor em suas formas. A partir de canções da música brasileira, Ayô Tupinambá atravessa histórias de desejo, entrega, saudade e desencontro. Cada interpretação reúne afetos e memórias. Um encontro com os dramas do coração.

A terceira edição da Abrazo está chegando em São Paulo para fomentar ainda mais a magia das festas de salão!A Abrazo não é só mais uma festa, é o seu novo refúgio para se jogar na energia contagiante da Bachata, Salsa e Merengue, cercado pela galera mais dançante da cidade!

O rapper Baco Exu do Blues apresenta a sua nova turnê, do disco "HASOS". O espetáculo celebra o álbum, que reúne 18 faixas entre canções e textos profundos, em um mergulho nas falhas, sentimentos e contradições do artista.

O filme francês O Fabuloso Destino de Amélie Poulain ganha uma trilha sonora executada ao vivo em uma apresentação única e imersiva.Idealizado e produzido pelo compositor e pianista Anselmo Mancini, o Cine Concerto apresenta uma execução musical fiel à trilha original do filme, com sistema de sincronização próprio e uma formação instrumental desenhada especialmente para cada obra. Neste espetáculo, a trilha sonora composta por Yann Tiersen é interpretada ao vivo por um quinteto: Anselmo Mancini (piano), Dicinho Areias (acordeom), Amauri Lopes (violino), Thiago Righi (bandolim) e Everton Barba (bateria e percussão).Dirigido por Jean-Pierre Jeunet, o longa acompanha Amélie, interpretada por Audrey Tautou, em sua missão de transformar a vida das pessoas à sua volta — uma jornada marcada pela fantasia, sensibilidade e esperança.

Lançado em 1965, Elizete Sobe o Morro é mais do que um disco importante, é um registro histórico. Nele, uma das maiores cantoras brasileiras, Elizeth Cardoso, apresenta composições de autores ligados a escolas de samba, como Cartola, Zé Keti, Elton Medeiros, Candeia, Jair do Cavaquinho, Anescarzinho do Salgueiro e Nelson Sargento.No show que comemora os 60 anos de Elizete Sobe o Morro, Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (guitarra e violão), Rodrigo Campos (cavaquinho e guitarra), Marcelo Cabral (baixo), Xeina Barros (percussão) e Fumaça (percussão) revisitam parte do repertório do álbum e interpretam composições próprias e de outros autores, como Dona Ivone Lara, Noel Rosa e Manacéa.

Nosferatu e Fausto, clássicos do expressionismo alemão, e a Sinfonia Amazônica, primeiro longa de animação brasileiro, serão exibidos com trilha sonora da Orquestra do Theatro São Pedro, sob direção musical de Marcelo Falcão. No Ano da Cultura Brasil-China, evento também homenageará o compositor chinês Tan Dun (O Tigre e o Dragão e Herói), em parceria com a Cinemateca Brasileira e o Goethe-Institut

A exposição coletiva “... toda palavra sã”, tem meio da curadoria de Galciani Neves, reune trabalhos que tomam a palavra, o texto e os signos gráficos como elementos centrais de investigação artística. A mostra apresenta obras de Almandrade, Antonio Manuel, Arnaldo Antunes, Carla Chaim, Carlos Nunes, Carlos Zilio, Carmela Gross, Geórgia Kyriakakis, Fabio Morais, Iole de Freitas, Mira Schendel, Natalie Salazar, Shirley Paes Leme, Vitor Cesar e Waltercio Caldas, propondo um amplo panorama de experimentações que atravessam diferentes tempos, linguagens e contextos poéticos.

Em sintonia com o Mês da Mulher, o Ateliê Casa Um apresenta a exposição “apesar de”, que reúne cinco artistas mulheres em uma reflexão sensível sobre permanência, reinvenção e existência em contextos de instabilidade. A mostra investiga aquilo que resiste mesmo diante de rupturas — não o colapso, mas o que continua, o que se reorganiza e encontra novas formas de existir. Ao destacar o feminino como força contínua de transformação, o projeto propõe um olhar poético e político sobre experiências marcadas por desgaste e reconstrução, criando um espaço de acolhimento, diálogo e novas possibilidades de sentido.

O rio no qual se nada com os olhos é a primeira exposição em São Paulo do artista Genor Sales, apresentada na Almeida & Dale, com curadoria de Divino Sobral. A mostra reúne aquarelas inéditas que retratam objetos ligados à água — como ânforas, filtros de barro, hidrantes e elementos da pesca — sobre fundos aquosos criados pela própria técnica pictórica.Por meio dessas imagens, o artista propõe reflexões sobre memória, território e as relações humanas com os rios. As obras também marcam uma ampliação de sua paleta cromática, com a presença de azuis, verdes e tons luminosos inspirados na paisagem do cerrado goiano.

A prática do artista Daniel Mello investiga como superfícies bidimensionais podem ganhar corpo e volume. Para isso, ele trabalha tanto com o acúmulo de matéria sobre planos quanto com a junção de objetos como placas, tapumes e tecidos, aproximando pintura e instalação. Muitos desses materiais vêm de refugos industriais ou da rua, preservando marcas de uso e do tempo. O artista também produz artesanalmente os bastões oleosos com que pinta, controlando densidade, brilho e opacidade da cor.

From House to Disco Club é o inferninho dançante comandado pelo duo From House to Disco, nome já conhecido da noite paulistana por sets que são uma ode ao estilo.Na estreia, o FHTD coloca o case para jogo e convida artistas e amigos que compartilham a mesma energia de pista. Cardume DJs, formado por Pedro Gariani e Dioun, chegam com a bagagem de cinco anos à frente de uma das festas mais consistentes de São Paulo. Já Kika Deeke, baterista e percussionista de formação, traz para o line-up sua pesquisa rítmica e presença de pista, depois de passagens por palcos como Warung, Surreal Park, Gop Tun, 5uinto e Rock The Mountain.

Aclamado pela própria banda como seu melhor show até agora, o filme expande o universo visual de POST HUMAN, combinando produção cinematográfica, perspectivas dos fãs e participações de personagens como E.V.E, Selene e M8.Com imagens captadas por múltiplas câmeras, drones e vídeos enviados por fãs, o filme oferece uma experiência imersiva e multilateral que reflete a energia da noite. O espetáculo percorre toda a evolução do catálogo do BMTH, de Sempiternal e That’s the Spirit a amo e a série POST HUMAN.

A festa apresenta uma viagem pela variedade da música brasileira, com hits dançantes.

As mais dançantes do Indie Pop somadas a uma seleção de Pop, Disco e House. Tudo isso em formato Boiler Room.

Em 2026, o Cidade Negra, um dos maiores nomes da música nacional, retorna aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, celebrando três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações e consolidaram o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro.“De Agora em Diante” é um manifesto de resistência, renovação e conexão com os fãs que caminham ao lado da banda há mais de 30 anos. A proposta da turnê é trazer as raízes do reggae com um olhar para o futuro, com músicas inéditas, projetos especiais e um repertório que combina clássicos inesquecíveis com releituras emocionantes. Uma experiência musical única, que une presente e futuro de Toni e Bino em um espetáculo repleto de emoção, identidade e potência sonora.

Hércules - O Grande Herói traz a história do personagem mais famoso da mitologia. Depois de ser levado à Terra e se tornar mortal, Hércules precisa provar o seu valor e reconquistar seu lugar no Monte Olimpo. Mas ele terá que enfrentar o tenebroso Hades, e vai contar com a ajuda do treinador Phil e da bela Mégara. Para melhorar, as Musas acompanham cada passo do nosso grego favorito com graça e beleza. O que significa ser um verdadeiro herói? É isso que você vai descobrir neste espetáculo eletrizante, repleto de humor, ação e música

A exposição “Catados”, do artista Carlos Monaretta, tem curadoria de Ana Avelar. Reúne cerca de 30 obras inéditas, entre esculturas, fotografias e objetos, nas quais o artista utiliza a gambiarra como eixo central para investigar o improviso urbano sob perspectivas estéticas, políticas e sociais. Construídos a partir de materiais de reúso recolhidos em diferentes pontos da cidade de São Paulo, os trabalhos operam como uma espécie de “pesca” urbana, em que fragmentos descartados são reconfigurados em novas composições.

A festa "Para Sempre Cringe" traz de volta as lembranças da adolescência millenial. Para quem já subiu na cama ao som de Britney, cantou muito My Chemical Romance e deu play no diskman com as melhores do RBD.

As histórias que inspiram as narrativas são as trajetórias de vida de grandes mulheres escritoras que, com muita criatividade e coragem, dedicaram-se ao ofício da escrita, alcançando assim seus sonhos e também abrindo portas para que nós possamos usufruir de seus escritos.

Melchior, por não ter onde morar, sem ter o comer ou onde dormir, está diante de uma crise existencial que se agrava pela dificuldade financeira e falta de dignidade, decide tomar uma atitude drástica. Suas únicas companhias são Baltazar e Gaspar, que vão fazer de tudo para que o amigo não tome tal atitude. Absorvido pela dramaticidade e tragédias exibidas por ela, somado a vida que leva, Melchior a cada ato vai perdendo seus últimos resquícios de esperança pela vida enquanto Gaspar e Baltazar tentam resgatá-lo até o fim, sem nunca abandoná-lo.

A Gruta apresenta a exposição individual “A Cidade da Pedra que Brilha”, do artista paraibano Tiago Malagodi. O conjunto de 16 pinturas inéditas é fruto de uma investigação que une física clássica, geopolítica e memória afetiva sobre Itabira (MG), cidade-símbolo da exploração mineral brasileira e berço de Carlos Drummond de Andrade.Com curadoria de Matheus Morani, a mostra propõe a entropia — conceito da Segunda Lei da Termodinâmica sobre a irreversibilidade do tempo — como chave de leitura para a paisagem mineira. A série utiliza uma paleta reduzida em tons de cinza e azul, escolha que remete à natureza do minério de ferro em estado bruto. Em diálogo com a land art de Robert Smithson, Malagodi transforma trilhos e minas em marcos de uma temporalidade degradada.

O projeto “Fat Family Baile Charme” une musicalidade, performance e energia em uma experiência marcada por groove e dança. No repertório sucessos como “Jeito Sexy”, “Madrugada”, “Eu Não Vou” e “Fim de Tarde”. Além dos clássicos, o grupo apresentará novas versões com arranjos cheios de groove e surpresas que homenageiam a história do charme e da música soul nacional.

Doroty Marques, uma das maiores personalidades da música popular brasileira, sobe ao palco para comemorar suas oito décadas de vida e arte, acompanhada pela Peña Folclórica da Turma Que Faz. O espetáculo é um mergulho profundo na diversidade cultural latino-americana, unindo ritmos brasileiros e latinos que carregam histórias e tradições de luta, amor e resistência. Uma celebração aos 80 anos desta mestra maestra que percorreu o Brasil semeando arte, cultura e educação.

Os Anos 2000 & 2010 estão de volta! Então tira sua Cybershot e o seu Nike Shox do armário e vem curtir com a gente uma volta no tempo em nossa segunda edição, com shows, festas, comidas e drinques.

Melly retorna à Casa com o show de encerramento da turnê Amaríssima. Lançado via Natura Musical, Amaríssima marcou a estreia de Melly. Agora, a artista anuncia os shows de encerramento dessa era: uma celebração de um ciclo que reposicionou sua trajetória no cenário nacional e internacional.Amaríssima (2024) nasce do encontro entre o R&B, o pop contemporâneo e a musicalidade afro-baiana, costurando identidade, afeto, sensualidade e força política em canções que ecoaram muito além da Bahia. O álbum, que conta com participações de Liniker e Russo Passapusso, rendeu a Melly indicação ao Grammy Latino 2024 na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”. Esses marcos consolidaram seu nome entre os principais da nova geração da música brasileira.

Até um carvalho enlouqueceu, exposição coletiva com obras de Bruno Dunley (Brasil), Lais Amaral (Brasil), Marina Rheingantz (Brasil) e Richard Aldrich (Estados Unidos) reúne artistas de contextos distintos cujas práticas compartilham um engajamento com a abstração enquanto processo material, perceptivo e temporal.O título da exposição faz referência ao mito de Orfeu, cuja música era capaz de comover animais, pedras e até árvores, suspendendo distinções entre matéria animada e inanimada. Ali, a força da música não reside na narrativa ou no significado, mas no próprio som, que atua diretamente sobre corpos e substâncias. Nesse contexto, as pinturas de Bruno Dunley testam a instabilidade da forma por meio de tensões cromáticas e hesitações compositivas. Lais Amaral trabalha com acumulação e apagamento, permitindo que as superfícies registrem tempo, pressão e resíduos. Marina Rheingantz constrói campos espaciais que oscilam entre paisagem, memória e abstração. Richard Aldrich aborda a pintura como um lugar de transferência, onde marcas, referências e decisões materiais permanecem provisórias e móveis.

Amor e outros estranhos é a primeira individual no Brasil de Jesse Wine, artista inglês radicado em Nova York. A exposição reúne obras recentes em cerâmica e composições em bronze. Wine apresenta três peças de argila em grande escala além de composições em bronze feitas a partir de elementos botânicos moldados, coletados ao longo de viagens realizadas nos últimos quatro anos. Essas obras constituem uma espécie de diário, no qual a experiência pessoal é registrada por meio do material, da forma e da acumulação.Membros, folhas, casas e edifícios surgem como ícones de uma memória suspensa. A matéria orgânica é preservada para além do tempo; a arquitetura permanece em um estado de interrupção.

A exposição “Angular”, reune trabalhos inéditos de Alan Oju e Guilherme Callegari, com o texto curatorial de Lorraine Mendes. A mostra propõe uma reflexão sobre o ângulo não apenas como medida geométrica, mas como gesto de vontade, ponto de inflexão e escolha, uma quebra que projeta novas direções e inaugura outras formas de ver e ocupar o espaço.Partindo de trajetórias distintas, mas atravessadas por experiências comuns no contexto urbano da Grande São Paulo, os artistas constroem um campo de diálogo marcado por tensões sutis entre desvio e permanência, controle eabertura, rigor e sensibilidade.

Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada.

Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto sobem ao palco do Espaço Unimed para celebrar esta data histórica com a turnê Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos.

"Vetores" sob curadoria de Antonio Gonçalves Filho, a mostra coletiva tece relações entre os períodos moderno e contemporâneo da arte brasileira e internacional. Escultura, pintura, fotografia e gravura formam os três núcleos que retomam o modernismo como uma força em movimento, capaz de reverberar encontros, desdobramentos e novas possibilidades no presente.A mostra reúne obras de nomes como Eleonore Koch, Lucio Fontana, Tunga e Willys de Castro, em diálogo com artistas como Dudi Maia Rosa, Nelson Félix e Paulo Pasta.

A maestra Mei-Ann Chen é diretora musical da Sinfonietta de Chicago e regente laureada da Orquestra Sinfônica de Memphis. Cabe a ela conduzir a OSM num programa que começa com a Dança de Saibei, do compositor chinês An-Lun Huang. Dois russos que estão entre os nomes mais importantes da composição no século XX também integram o programa. O Concerto para Violino nº 1 de Prokofiev foi escrito poucos anos após a conclusão de seus estudos. Sua estreia aconteceria em 1923 em Paris, com Stravinsky como regente. Desse último, o programa traz a suíte do balé O Pássaro de Fogo.Entre os dois autores, a música refinada da finlandesa Kaija Saariaho. Nymphéa Reflection surgiu a partir da ideia de arranjar um quarteto de cordas para orquestra. Dividida em seis seções, ela simula parte do processamento eletrônico por meio de orquestração, e inclui, na última parte, um poema de Arseny Tarkovsky que é sussurrado pelos músicos.

As oposições de cores e de pedaços de melodias que escutamos em Fragmentos sintetizam o estilo de Marisa Rezende, que mostra que é possível retomar o impulso melódico sem renunciar à inventividade formal, em uma música que se desdobra à medida que é traçada. Em seguida, a Osesp recebe Roberto Minczuk e Sonia Rubinsky — renomados intérpretes de Villa-Lobos, cujo Concerto nº 4 só estreou no Brasil após a sua morte e no qual a sonoridade do piano é integrada com grande efeito à massa orquestral. A jornada musical se cumpre com Romeu e Julieta, na qual Prokofiev musica a essência do drama de Shakespeare, retratando o ódio das famílias com ritmos agitados e a paixão dos amantes com saltos melódicos

Em 2026, o Cidade Negra retorna aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, apresentando shows especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, celebrando três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações e consolidaram o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro.

O caráter agregador é um dos aspectos que chamam a atenção na última turnê de Gilberto Gil. É algo possível de notar nos bastidores, em cima do palco e, claro, na plateia, onde gerações diversas cantam afinadamente, numa só voz, as canções do repertório irretocável do artista. É o momento de Gilberto Gil mandar “aquele abraço” de cima do palco – muito bem acompanhado. É a última oportunidade de vê-lo em uma turnê dessa dimensão.TEMPO REI é um espetáculo que conversa com o passado, o presente e o futuro. Trata-se de um show que, mesmo diante de multidões, fica íntimo em momentos como quando Gil empunha o violão em “Se eu quiser falar com Deus”; e explode em festa na sequência que emenda “Toda menina baiana", “Esperando na janela” e “Aquele abraço”.

O espetáculo é inspirado na trajetória de Niède Guidon, na arte rupestre da Serra da Capivara e e nas muitas camadas – humanas, naturais e históricas – que tornam esse território tão complexo. O espetáculo encerra a trilogia dedicada à primeira infância pela 2 Mililitros Cia Teatral, integrando os espetáculos “Pororoca” e “Os Céus e Suas Histórias” em que a natureza é tomada como ponto de partida para refletir sobre nossa relação com o mundo.

O espetáculo narra a história de Jeffinho, um menino muito talentoso que adora fazer rimas e passinhos. Ele mora em uma comunidade que faz divisa através de uma RUA com um dos bairros mais ricos da cidade.Um dia, brincando, ele conhece Lucas, um garoto da mesma idade e que mora do lado de lá. Apesar das diferenças, eles se tornarão amigos e viverão, juntos, descobertas boas e ruins sobre o mundo e a sociedade. Com muita música, dança, aprendizado e diversão, a história fala sobre oportunidades, sonhos e amizade.

Ciranda das Flores convida o público para um encontro dentro de um jardim encantado. A peça acompanha uma Florista (Helena Ritto) e um Lenhador (Jonathan Faria), colegas que nutrem um amor silencioso um pelo outro — um sentimento que ambos têm dificuldade de expressar. Com canções tradicionais, o espetáculo costura narrativas populares: a do Alecrim e o Botão de Rosa e a divertida briga entre o Cravo e a Rosa.

Velejando o Barco Mundo e guiados pela Árvore Ancestral, a Onça-Pintada, o Macaco-Prego e a Perereca-Usina buscam a Máquina do Lucro que destruiu a floresta onde moravam. No trajeto, os animais passam por diversas aventuras e desafios, como o mar de lama, a seca e o rio poluído, e encontram mais um aliado, o Cachorro-Caramelo, que conhece bem a cidade. Com a ajuda do público, os animais cantam e dançam para suspender o céu, reunindo forças para enfrentar os Acionistas da Corporação e sua Máquina do Lucro.

Jogo da Cena é um espetáculo de comédia improvisada que reúne artistas experientes do humor para brincar em cena, criar histórias do nada e se colocar em jogo diante do público. Tudo acontece ao vivo e sem roteiro.Em cena, Ian Soffredini convida alguns dos melhores improvisadores da cidade, formando elencos diferentes a cada apresentação, sempre acompanhados por um músico improvisador. A proposta é simples: reunir gente muito boa de humor para jogar junto, correr riscos e se divertir em cena.

No monólogo, Clodovil expõe pensamentos e episódios marcantes de sua trajetória, revelando as origens de suas inspirações criativas e revisitando mais de 40 anos de vida pública. Moda, televisão, amizades, família, seu único amor e a experiência como deputado federal se entrelaçam ao relato íntimo de uma infância e adolescência difíceis, marcadas pela solidão. Sem filtros, o personagem compartilha lembranças duras e explica os motivos que o levaram a ser uma criança introspectiva e sem amigos.

Quem se lembra do próprio nascimento? Ninguém. Mas eu me lembro do meu. Lembro em todos os detalhes: do meu nascimento e da minha infância. E posso garantir: eu era muito mais feliz antes de nascer. Vida boa era a minha quando eu estava guardado ainda dentro da minha mãe. Silêncio, sossego e serviço de quarto. Aqui fora há barulho, bagunça, bando de ladrões. Eu me sinto exilado no mundo. Mas se viver não tem remédio, temos ao menos o consolo da comédia.

Em cena, quatro mulheres contam histórias que atravessam o horror, a violência, o amor e a obsessão, dentro de uma casa sombria, distorcida do lar que um dia já foi. Na dramaturgia, Amanda e Juuar procuram refletir sobre o que aconteceria no imaginário coletivo se as histórias contadas fossem de mulheres que respondem à violência, com desejos violentos intrínsecos e viscerais, em vez de sofrer.Interpretadas pelas atrizes Carlota Joaquina, Monalisa Silva, Stella Rabello e, ainda, Amanda Lyra, as personagens desafiam o arquétipo feminino da fragilidade e de mulheres suscetíveis à violência, abusos e assassinatos. Ao contrário, vão até as últimas consequências do desejo, provocando sensações ao mesmo tempo de assombro e atração. Elas se sentem livres para existir fora do que seria o campo de desejo prescrito e aceito socialmente.

LAS NEURONAS explora como corpo, atenção, ação coletiva e dispositivos moldam nossa percepção da realidade e nossa experiência cotidiana. Entre o cômico e o poético, a montagem provoca o público a refletir sobre consciência, percepção e sobre nossa relação com os dispositivos tecnológicos. Com participação do público, experimentos científicos são recriados de forma bem-humorada. Dados científicos se conectam às vivências das artistas e espectadores, dialogando com dinâmicas de grupos humanos, florestas e animais. A peça é um convite à escuta e observação ativa e nos desafia a tomar posse de nossa mente e corpo.

Vivência sensorial lúdica para primeira infância. A palavra “Arrobôi” vem a partir da sonoridade afro-brasileira, evocando ritmo, alegria e intensidade.Com diferentes estações cromáticas, cada uma dedicada a uma cor do arco-íris. Em cada espaço, materiais naturais e texturas diversas estimulam os sentidos das crianças. O percurso é livre e circular, possibilitando que as crianças transitem entre as cores conforme seus desejos e curiosidade.

Voltar, buscar e trazer propõe um ciclo de brincares e vivências inspiradas em saberes afroindigenas e voltadas para bebês de 0 a 3 anos e suas pessoas cuidadoras. Por meio de vivências sensoriais como preparo de banhos de ervas, uso do sling, pintura com urucum, criação em cabaças e práticas de cuidado, o projeto fortalece vínculos, valoriza a primeira infância e reconhece o corpo como espaço de aprendizagem. As vivências promovem troca intergeracional, presença e acolhimento, integrando natureza, ancestralidade e convivência. Assim, cada encontro transforma gestos simples em experiências significativas, capazes de nutrir relações e ampliar repertórios de cuidado e criação.

Vivência realizada na instalação de brinquedos naturalizados, espaço destinado ao movimento, interação e brincadeiras, com a mediação de pessoas educadoras dedicadas a provocar desafios ao propor às crianças reconhecer em si novas habilidades e possibilidades de movimento.

Inspirada no processo criativo do espetáculo “Rupestre – o que a terra conta”, esta vivência propõe uma imersão sensorial em torno da ideia de escavação e descoberta. O espaço é transformado em diferentes paisagens onde bebês e suas pessoas cuidadoras são convidadas a explorar como verdadeiros arqueólogos do brincar.A experiência convida o público a tocar, cheirar, mover e reorganizar o ambiente, encontrando pequenos tesouros. O gesto de colecionar – tão presente nas brincadeiras da primeira infância – é aqui entendido como pesquisa poética das materialidades e suas histórias.