SHOWS

Formado em 2017 pelos músicos Nissá (voz), Guigo (percussão) e Luan Moritiz (violão 7 cordas), o Trio Café apresenta um repertório especial que passa por canções autorais e arranjos de clássicos antigos e modernos da música popular brasileira.

Fábio Jr está viajando todo o Brasil com a sua turnê "Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos", fazendo uma leitura de sua carreira repleta de surpresas e sucessos.

O cantor e compositor Johnny Hooker está de volta com a 3ª edição do seu aclamado show “Bloco do Johnny”, uma celebração repleta de música, energia e muita diversidade. O evento, que mistura grandes sucessos da carreira do artista com clássicos da música brasileira, promete mais uma noite inesquecível para os fãs.Nas edições anteriores, o bloco se firmou como um grande encontro musical, recebendo convidades de peso como Paulo Miklos, Filipe Catto, Grag Queen, Cleo, Mateus Carrilho e Potyguara Bardo. Agora, nesta terceira edição, a festa promete ser ainda mais especial, com novos convidades que irão tornar a noite uma celebração única, repleta de alegria, emoção e a energia contagiante do público.Nesta 3ª edição, o artista promete reviver os grandes hits de sua carreira, como “Alma Sebosa”, “Cuba”, “Amor Marginal” e “Flutua”, além de interpretar sucessos icônicos da música brasileira, criando um clima de festa e confraternização para todos.

A banda Bola de Meia apresenta o show “Samba Rock Experience”, que conecta a tradição do samba rock a sons e tendências contemporâneas. O repertório inclui jazz, samba, funk, groove, rock e blues, recriando o ambiente dos bailes de música preta que deram origem ao samba rock nos anos 1960.

Em um show carnavalesco, dois blocos se encontram no palco da Casa Natura Musical. Desde 2020, o Bloco Abacaxi de Irará toma as ruas de Perdizes, bairro da zona oeste de São Paulo, para homenagear um ícone do tropicalismo, baiano de Irará que adotou São Paulo como morada e inspiração para a sua produção musical: o músico e compositor Tom Zé. Com arranjos criativos e inusitados, a trupe faz versões carnavalescas de composições clássicas como “Angélica, Augusta e Consolação”, “Vai (Menina Amanhã de Manhã)”, “Todos os Olhos”, "Frevo" e “Xiquexique”. O bloco é formado por músicos profissionais e amadores, tem uma bateria completa de carnaval, um potente time de sopros e vozes para agitar o público. O Cordão Carnavalesco Dona Micaela foi fundado em 2018 no bairro Penha de França na Zona Leste de São Paulo pela Comunidade do Rosário dos Homens Pretos. O Cordão faz homenagem a Dona Micaela Vieira, que no final do século XIX exerceu a função de parteira ganhando o nome de uma praça no bairro. A praça passou a ser também ponto de saída ou chegada do Cordão durante o carnaval de rua na cidade. O Cordão conta com ritmo e músicas próprias, bonecões confeccionados junto à comunidade e performances especiais celebrando a vida, os conhecimentos ancestrais do partejar, da doulagem e cuidados com as mulheres gestantes, bebês e crianças.

O cantor Sting, ex-vocalista do The Police e vencedor de 17 Grammys, desembarca no Brasil para três apresentações da turnê mundial “STING 3.0”, lançada na Europa e que recentemente chegou à América do Norte. Em São Paulo, o show acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera.

Em um formato intimista, o bar do hotel Pulso recebe o show de Saulo Duarte, músico paraense que lançou em 2024 o álbum "Digital Belém".

Gaivota traz ao palco com sua voz marcante as composições do álbum inédito Concretutopia-Neoconcreto, seu primeiro trabalho solo, uma obra influenciada pela arquitetura modernista de sua cidade natal e pela poesia praxista e concreta.

Rodando em turnê pelo Brasil desde 2022, o show Afeto e Luta - Bruna Caram canta Gonzaguinha tem roteiro e pesquisa de repertório assinadas por Jean Wyllys, direção musical e arranjos de Norberto Vinhas, e direção de voz de Nanan Gonzaga, musicista e cantora, filha de Gonzaguinha. O espetáculo também dá nome ao novo disco de Bruna, seu sétimo álbum de carreira, lançado em Abril de 2023. Nele, Bruna apresenta a obra de Gonzaguinha com foco em duas vertentes: as canções de amor, e as canções políticas. Além das próprias canções, Bruna conta, no palco, histórias da vida e carreira do compositor, que lhe foram contadas pessoalmente por Nanan Gonzaga durante as gravações do álbum. Os arranjos dão roupagem nova e brasileiríssima à obra de Luiz Gonzaga Jr, passando por ritmos e danças brasileiras, como samba, frevo, coco e ijexá: para a criação do show, Bruna fez um estudo de danças brasileiras com a bailarina e diretora de movimento do espetáculo, Leticia Doretto.

O cantor e compositor Salgadinho, um dos principais nomes do samba e do pagode dos anos 90, apresenta o show que traz seus grandes sucessos, como “Inaraí”, “Recado a Minha Amada (Lua Vai)”, “No Compasso do Criador”, entre outras canções que o consagraram como compositor e intérprete. Além disso, neste show o artista faz um paralelo com músicas que fizeram sucesso no mesmo ano em que ele lançou os principais sucessos de sua carreira, tudo isso em ordem cronológica, desde sua primeira música gravada até os dias atuais.

Pranto Terra é o primeiro álbum solo de Ana Flor de Carvalho, filha da pesquisadora Daraína Pregnolatto e do mestre quilombola maranhense Tião Carvalho. O álbum, que foi produzido por Guilherme Kafé e Ivan Gomes, traz como referência musical ritmos da cultura brasileira e amefricanas como o ijexá, bumba-meu-boi, arrocha, brega, bolero e kuduro.

Walter Pinheiro e Dino Barioni apresentam o álbum “TriElo” no projeto Música ao Cair da Tarde. No repertório estão, “Suíte Catharina”, “Bonito Blues & Jazz Festival”, “Rio Formoso” e “Ao Mestre Dorim”, além da balada “Mulher” e do tanguinho “Anita”.

Celebrando duas décadas de uma carreira brilhante, FBC apresenta a turnê "FBC: 20 Anos". Este show intimista, mas cheio de energia, navega por toda a trajetória musical do artista, destacando seus maiores sucessos. Acompanhado pelas backings Fernanda Valadares, Sarah Reis e o DJ Cost, FBC promete uma experiência musical memorável, revivendo hits que marcaram sua jornada.

Esse é um espetáculo de duetos e duelos entre Cida Moreira e Rodrigo Vellozo, que nasce a partir das trajetórias de dois artistas, de gerações diferentes, que sempre estiveram nas intensidades do teatro e da música. Essa é uma parceria inédita, com um repertório de canções “à flor da pele”, que oscila entre a rua e o palco. Possui uma narrativa que costura as intensidades da vida de artista, celebrando o teatro musical e os compositores populares brasileiros.No ringue, dois teclados acompanham a encenação construída pelas vozes e pelos textos autorais e de poetas célebres. É um show construído com a lógica teatral, com atmosfera e iluminação que constroem um universo distópico para esse encontro. No repertório, sambas, tangos, baladas, rocks e textos que dificilmente seriam apresentados no mesmo concerto.

O projeto Cultura de Baile recebe a apresentação do grupo Èkó Afrobeat que traz a proposta de fundir o afrobeat com elementos de outros gêneros, como a MPB e ritmos afro-brasileiros. A banda inclui no repertório clássicos do gênero como Fela Kuti, Tony Allen e Mulatu Astatke, além de ritmos iorubá e referências contemporâneas.

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro-religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. “Metá Metá” em yoruba quer dizer “três ao mesmo tempo”.

Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, Crucificados pelo Sistema, saiu em 1984, com músicas que se tornaram hits instantâneos como a própria Crucificados, Agressão Repressão e Morrer.

Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. A concepção de Samba de Dandara carrega o peso e a inspiração de Dandara, mulher negra, guerreira e referência histórica na luta contra a escravização. Carregar essa marca significa enaltecer e promover a resistência feminina e negra sob a forma de uma representação musical que passeia por ritmos afro-brasileiros, sobretudo o samba em suas diversas vertentes, além de ijexás, afoxés, pontos de candomblé e umbanda.

Rodrigo Alarcon celebra a 5ª edição do Bloco do Desamor.Realizado pela Taquetá Records, gravadora independente do artista, o projeto se tornou uma tradição para quem quer celebrar o Carnaval com um toque de intensidade emocional, misturando euforia e uma boa dose de “sofrência”.Desde a primeira edição, a produtora musical Niela Moura é quem assina a direção musical e os arranjos do bloco, trazendo uma nova roupagem para as composições de Alarcon, transformadas em versões carnavalescas que conquistam o público. O show promete arranjos exclusivos, muito suor e diversão, com a essência que tornou o Bloco do Desamor tão querido entre os fãs.

Após enfrentar um dos momentos mais difíceis de sua história, com a perda de sua sede, o festival renasce como uma celebração da arte e da solidariedade, buscando reunir recursos para um novo ciclo da Cecília. A celebração contará com uma série de convidados, entre eles: Kiko Dinucci e Crizin da Z.O.

A cantora e compositora MC Luanna, uma das vozes mais promissoras do rap nacional, apresenta show de seu álbum de estreia, “Sexto Sentido”. O álbum e o show revelam um lado mais maduro e introspectivo, explorando novas sonoridades que traduzem sua visão de mundo, com temas como amor, autocuidado, racismo e superação, conectando-se a diversas vivências e gerando identificação em diferentes públicos. O álbum é uma mistura de ritmos, rompendo as fronteiras do rap tradicional ao incorporar elementos de trap, bounce e dancehall, e conta com participações de nomes como Drik Barbosa, Menor MC, Monna Brutal e Ana Rima.

Roda da ANNÁ é uma roda de samba diversa, que além de canções autorais contagiantes, traz também um repertório amplo, passeando por várias vertentes do samba, de Pixinguinha à Ludmila. Misturando clássicos de Adoniran Barbosa a pérolas de Dona Ivone Lara, ANNÁ traz interpretações autênticas, e envolve o público na palma da mão.

Getúlio Abelha lança seu novo disco na Casa Natura Musical. A apresentação marca o início da turnê do novo trabalho, segundo de sua carreira, que chegará às plataformas antes do show. No disco, o artista amplia sua pesquisa musical, incorporando ritmos que ainda não explorou em sua obra, como cumbia, funk e seresta. Embora tenha nascido na capital do Piauí, Fortaleza também atravessa a trajetória artística de Getúlio Abelha. Seu trabalho se caracteriza por uma forte conexão com as culturas do Norte e Nordeste do país, revisitadas tanto por uma ótica contemporânea quanto por temáticas que exploram o cotidiano, as dinâmicas de poder e os comportamentos sociais, com ironia e inventividade.Desde a sua estreia com “Marmota”, Getúlio tem se consolidado como um artista que transforma seus projetos em experiências sensoriais completas. Sua música, frequentemente embalada pela reinterpretação de ritmos populares, dialoga com figurinos elaborados, coreografias teatrais e videoclipes que potencializam o impacto visual e narrativo de suas composições.

Cantora multi-artista, arte-educadora e ativista cultural, nascida em Maputo, Moçambique. É conhecida pelo seu alcance vocal e sons rítmicos que misturam sons tradicionais indígenas com sons contemporâneos de Moçambique e de outras culturas afro. O seu estilo musical transcendental e cativante é caracterizado pelo uso de materiais orgânicos para produzir som, pelo seu canto em diferentes línguas africanas e imaginárias, e experiências imersivas de corpo-mente-alma.

O violonista Daniel Murray interpreta “Vista da Montanha”, ciclo autoral composto por 24 miniaturas para violão. Parte deste ciclo foi registrado em 2024 pelo autor em contraponto com obras do artista plástico Gabor Geszti. Passando por todas as tonalidades, a obra propõe uma escuta da diversidade, por meio de melodias que nascem de uma leitura livre do perfil das montanhas e sonoridades ou texturas que reaparecem variadas a cada peça.

Trazendo como tema a força das águas, o mergulho na ancestralidade e os sons da diáspora africana, a cantora e compositora paulistana Luana Bayô apresenta composições dos seus dois trabalhos lançados, “Abebé” e “Tambú”. Dona de uma voz grave e potente, mas ao mesmo tempo suave e singular, a artista tem se revelado destaque na nova cena musical. Em 2023, ganhou o Prêmio PPM - Profissionais da Música, na categoria “Melhor Cantora de Samba” do Sudeste. Neste show, Bayô revisita canções que marcam sua trajetória como “Baticum de Bará”, de Luiz Antônio Simas, “Refúgio” de Ravi Landim e “Senhora das Ventanias”, composição sua em parceria com Luedji Luna. Além disso, ela também nos apresenta músicas do seu último disco, como “O sobrado de mamãe é debaixo d´água”, “Tem dendê” e “Desatadora de nós”. O show contará com a participação de Douglas Germano, compositor de “Mourão que não cai”, música que faz parte do repertório do novo disco, ampliando ainda mais essa conexão da cantora com o samba.

O rapper Rodrigo Ogi apresenta show baseado no repertório do álbum “Aleatoriamente” (2023), seu mais recente trabalho autoral. Sobre as batidas do produtor Kiko Dinucci, o “cronista da cidade cinza” canta sua poesia, suas histórias e sua versão de São Paulo com doses de surrealismo, terror e realismo mágico.

Em uma nova formação, agora com Suzete, Katia e Simone, o Fat Family celebra os 25 anos de sua trajetória. O grupo foi um fenômeno nos anos 1990 e 2000, quando conquistou o público com suas vozes potentes, gingado e sonoridade que traz elementos do gospel norte-americano, além de cativar com a coreografia do "pescocinho".Como parte da comemoração de retorno aos palcos, o trio homenageia Tim Maia em um show especial, cantando hits como “Gostava Tanto de Você”, “Azul da Cor do Mar” e “Descobridor dos Sete Mares”.

A Casa Natura Musical recebe o duo Tiquequê, formado por Diana Tatit e Wem, para um show especial de Carnaval.Iniciando 2025 com muita música e alegria, o Show Carnaval do Tiquequê traz um repertório repleto de composições inéditas, grandes sucessos do grupo e interpretações de clássicas marchinhas e canções carnavalescas.Nessa apresentação única, o duo mantém a característica que conquistou o público: a mistura criativa de linguagens expressivas, agora em um clima carnavalesco que vai animar crianças e adultos.Com mais de 20 anos de trajetória, o Tiquequê nasceu como um quarteto e se destacou por criar espetáculos infantis dinâmicos e simples, usando a criatividade para unir música, teatro, dança e brincadeiras.

Com performances repletas de adrenalina e exibindo uma atitude sem filtros, Amyl & The Sniffers cativaram o público em todo o mundo com seu punk rock explosivo. A ascensão da banda da cena punk underground de Melbourne ao estrelato internacional foi meteórica, graças à destemida presença de palco da vocalista Amy Taylor e ao som poderoso e compacto do quartetoQueridinha de Liam Gallagher, do Oasis, Amyl and the Sniffers foi formada em Melbourne, na Austrália, em 2016, e viu a sua trajetória mudar com o álbum de estreia homônimo, lançado em 2019, pela Rough Trade Records, que lista os sucessos “Gacked On Anger” e “Some Mutts (Can’t Be Muzzled)". Comfort to Me (2021), seu segundo disco, foi aclamado. O Pitchfork, publicação referência em crítica musical, viu na obra “a expansão do quarteto australiano para uma versão de si mesmo do tamanho de um Colosso. Tudo parece maior, mais pesado e mais significativo”.

Neste show, os músicos Cleber Silveira, Roberta Valente e Zé Barbeiro tocam clássicos de diversos compositores. No repertório estão Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Waldir Azevedo, Zequinha de Abreu, Ernesto Nazareth, Sivuca, entre outros.

Em clima de Carnaval, a Casa Natura Musical recebe o “Baile do Baleiro”. Além de apresentar seus sucessos com arranjos contagiantes, Zeca Baleiro vai rebobinar clássicos de nomes como Moraes Moreira, Originais do Samba, Tim Maia, Marina Lima, Belchior, Cassiano, Novos Baianos e Simonal. Criado em 2004 pelo cantor e compositor maranhense, o “Baile do Baleiro” é um encontro de diversas gerações da música brasileira, em que Zeca assume o papel de mestre de cerimônias, fazendo a ponte entre tradição e modernidade.O projeto chegou à TV em 2016, com uma temporada de seis programas no Canal Brasil. Nos episódios, Baleiro recebeu convidados que fazem parte da memória musical do país: Hydon, Blubell, Odair José, Edy Star, Maria Alcina, Guilherme Arantes, Jurema, Luiz Ayrão, Wado e Zizi Possi foram alguns deles.

O movimento punk da década de 1970 deu luz à uma miríade de vozes rebeldes que marcaram sua geração e mudaram a música, mas poucas resistiram com a mesma vitalidade e relevância que The Damned. Pioneiro ao lado de Ramones, The Clash e The Sex Pistols, com uma energia bruta, ritmos rápidos e letras desafiadoras que deram o tom para o movimento punk e inspiraram inúmeros músicos a abraçar o espírito rebelde do gênero. Meio século após ajudar a construir a sonoridade punk, The Damned volta ao Brasil, dessa vez com sua formação clássica - Captain Sensible (guitarra), Dave Vanian (vocal), Rat Scabies (bateria) e Paul Gray (baixo) -, para uma apresentação no Cine Joia.

Na apresentação, a cantora e compositora explora também o seu lado intérprete nesta homenagem à cantora nigeriana conhecida por sua voz suave, elegância e enorme talento para cantar o amor. Fã assumida de Sade, Luedji Luna comenta sobre a escolha da artista como protagonista de seu tributo: “Admiro a Sade, entre muitas coisas, por toda sua sofisticação, seu canto sedutor e por nunca hesitar em se posicionar politicamente. Ela é uma verdadeira referência para mim e para o meu trabalho e, nos últimos tempos, não saía do meu fone de ouvido”.“Luedji Luna Canta Sade” contará com a banda original de sua turnê deluxe, composta por Jhow na bateria, Rudson Daniel na percussão, Gabriel Gaiardo nos teclados, Flávia Mello e Edyelle Brandão nos backing vocals, Sidmar Vieira e Jefferson Rodrigues nos metais e Kato Change na guitarra.

Formado por Dexter Holland (voz e guitarra), Noodles (guitarra), Todd Morse (baixo), Brandon Pertzborn (bateria) e Jonah Nimoy (percussão), a banda americana, um dos principais nomes do rock dos anos 90, lança um novo disco, intitulado SUPERCHARGED, que será comemorado em uma turnê da banda acompanhada de outros nomes do punk rock, transformando o show em um verdadeiro festival. Além da Offspring, o show contará com as bandas Sublime, Rise Against, The Damned, Amyl e the Sniffers e The Warning.

Em um formato intimista, o bar do hotel Pulso recebe o show da cantora e compositora Veronica Ferriani.

Budah apresenta o show da turnê “Púrpura”, em que explora o amor em suas diversas formas. No repertório, faixas do novo álbum como "Ninguém vai te superar" e "Tudo de uma vez", além de sucessos da carreira, misturam R&B e trap, marcas do estilo autêntico da artista.Com colaborações de peso e mais de 3,6 milhões de ouvintes mensais, Budah se destaca na música urbana brasileira, conquistando o público com composições que unem força feminina e inovação.A artista ganhou destaque com o projeto “Poesia Acústica”, participando da faixa "Pra Sempre", ao lado de Felipe Ret e Marina Sena, que já acumula mais de 100 milhões de streams.

Casa Natura Musical recebe o show “Linn da Quebrada e Giovani Cidreira cantam Secos & Molhados”. No repertório da noite, estarão as músicas de “A Volta de Secos & Molhados” (1973), álbum primal do grupo formado por Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad. Décadas após o lançamento, o disco ainda carrega a mesma força das transgressoras apresentações que o trio fazia à época.Cada um a seu modo, a paulistana Linn da Quebrada e o baiano Giovani Cidreira demonstram essa mesma liberdade criativa em suas discografias e, principalmente, nos seus shows. São artistas cujas obras não carecem de distanciamento histórico para serem reconhecidas como relevantes e grandiosas não só no presente, mas também para o futuro.Linn da Quebrada e Giovani Cidreira darão voz a clássicos como “Sangue Latino”, “Fala” e “Rosa de Hiroshima”, que permanecem vivas no imaginário coletivo brasileiro. A profundidade das provocações dos Secos & Molhados, criadas num contexto de forte repressão política, seguem necessárias no contexto atual.

Em 2025, o grupo inglês Simply Red, formado em 1985 completa 40 anos de uma trajetória que é uma das mais bem-sucedidas da história da música mundial. O grupo foi formado em 1985, no Reino Unido, pelo vocalista Mick Hucknallse. Logo no início, chamou atenção do público. O single “Money’s Too Tight to Mention”, parte do álbum de estreia Picture Book, virou um hit instantâneo e conquistou uma indicação na respeitada premiação Brit Award. Na sequência Stars, de 1991, foi o álbum mais vendido por dois anos consecutivos na Grã-Bretanha e na Europa. Em seus 40 anos de estrada, o Simply Red lançou 13 álbuns, todos eles sempre incluídos entre os melhores do Reino Unido. Inclusive, o último lançamento, Time, de 2023.A última vez que o Simply Red esteve no Brasil foi em 2012.

Mon Laferte, renomada cantora e compositora chilena, anunciou sua aguardada vinda ao Brasil, se apresentando pela primeira vez em palcos do país. Conhecida por seu estilo único que mistura pop, rock e música tradicional latina, Laferte conquistou o coração do público com hits como “Amárrame”, “Tu falta de querer”, entre outros. Cultivando influências musicais desde a adolescência em sua cidade natal, Viña del Mar, ao que aprendeu no México, seu segundo lar desde 2007, Mon coleciona oito álbuns até o momento: Desechable (2011), Tornasol (2013), Mon Laferte Vol. 1 (2015), La Trenza (2017), Norma (2018), Sola Con Mis Monstruos (2020), Seis (2021), 1940 Carmen (2021) e Autopoiética (2023). Mon Laferte já foi quatro vezes indicada ao Grammy Latino e duas ao Grammy. Tamanho sucesso foi reconhecido em um documentário dedicado à ela na Netflix : “Mon Laferte, te amo”, que teve sua estreia em agosto de 2024.

Mudhoney, um dos maiores nomes da cena grunge dos anos 90 que revelou bandas como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains, retorna ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por São Paulo. O som do grupo mescla punk e rock de garagem em shows intensos e empolgantes.

Em um formato intimista, o bar do hotel Pulso recebe o show de Silvia Machete. A artista apresenta o seu álbum "Invisible Woman", considerado um dos 50 melhores discos de 2024 pela APCA.

Os irlandeses do Fontaines D.C. vêm ao Brasil pela primeira vez e trazem um dos melhores shows de rock da atualidade, com sua sonoridade indie e pós-punk. Este ano, eles chegam ao sideshows by Mike’s com seu quarto álbum, ROMANCE, sua obra mais ambiciosa até o momento e presente no topo das listas de melhores lançamentos de 2024 pelos principais veículos de música. Eles sobem ao palco da Audio, às 22h. A noite conta com a produção e correalização do selo e produtora Balaclava Records, baseada em São Paulo.

JPEGMAFIA, artista americano com mais de 1.8 milhões de ouvintes somente no spotify, e que vai rodar o mundo em sua nova turnê, vai colocar o Cine Joia abaixo. Abrindo os trabalhos no Cine Joia, DJ Ramemes, que em poucos anos de carreira inovou o funk brasileiro, com seu estilo destruidor e acelerado a 200 bpm. O brasileiro sobe ao palco às 20h30, abrindo a noite, enquanto o Peggy, apelido carinhoso dado pelos fãs ao Rapper americano, inicia seu show às 22h.

A girl in red é o projeto indie pop da norueguesa Marie Ulven Ringheim amada pelos fãs do gênero, desde 2018, quando lançou seu primeiro single. Ela vai dividir o palco com a Inhaler, banda de rock liderada por Elijah Hewson, que está rapidamente ganhando espaço com sua mistura de rock clássico e indie moderno. Com faixas como "It Won’t Always Be Like This", esta é uma das promessas do festival. A banda irlandesa sobe ao palco da Audio às 20h30, enquanto a girl in red fecha a noite, iniciando seu show às 22h.

Alaíde Costa, um dos grandes nomes da MPB, chega com sua voz para interpretar as canções do emblemático álbum ‘Domingo’, de Gal Costa e Caetano Veloso. O show conta com a participação especial do cantor Ayrton Montarroyos.A apresentação é um convite a uma viagem no tempo. Alaíde, com sua sensibilidade e experiência, resgata a essência poética e a sofisticação melódica de ‘Domingo’, oferecendo novas interpretações cheias de emoção e autenticidade. Lançado em 1967,trata-se do único álbum gravado pelo músico baiano antes da revolução provocada na MPB pela Tropicália. Devotos de João Gilberto, a dupla Gal e Caetano evoca o mais célebre dos bossa-novistas nas 12 canções do disco. O show ganha ainda mais brilho com a participação de Ayrton Montarroyos, que conquistou reconhecimento nacional como vice-campeão do The Voice Brasil. Com uma trajetória marcada por colaborações com grandes artistas, traz ao show sua interpretação única e sua paixão pela música brasileira.

Com influências de funk, o Parcels chega pela primeira vez ao Brasil para o Lollapalooza 2025. A banda australiana, radicada em Berlim, é uma das mais elogiadas pela imprensa musical no momento. Com canções como “Overnight” e “Lightenitup”, o grupo já superou os milhões de plays nas plataformas de streaming. Para os inimigos do fim, a banda inicia seu show às 21h30, também na Audio, no dia seguinte do encerramento do festival, fechando com chave de ouro a edição de 2025 do Lollapalooza Brasil.

A banda de rock americana Incubus se apresenta em São Paulo, com um show onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira. Em maio de 2024, o grupo lançou um projeto de regravação do álbum, com o nome de “Morning View XXIII”, comemorando os 20 anos de lançamento do trabalho.

Nascido e criado no Rio de Janeiro, o cantor, compositor e multi-instrumentista Julio Secchin chamou atenção na cena musical brasileira em setembro de 2018, com o lançamento da música - e do videoclipe “Bote”. Mas foi a partir de “Festa de Adeus” (2019), seu primeiro álbum, que a carreira de Julio Secchin passou a alcançar números impressionantes. Sua página oficial do Spotify, por exemplo, já alcançou 200 milhões de plays. “A ideia da arte é mirar em você e acabar acertando nos outros. As minhas músicas falam diretamente para o universo jovem”, afirma Julio.E foi justamente inspirado nesse universo que o músico carioca emplacou seus maiores sucessos até aqui: “Jovem” e "Quero ir pra Bahia com você". Em 2023, lançou o seu tão aguardado segundo álbum intitulado "Erupçando", que é uma explosão de música e emoção. Além disso, o cantor também está na trilha da novela Mania de Você com o hit “Sad Baile”. Julio Secchin retorna ao palcos de São Paulo com um show totalmente novo em 2025.

Da religião à física, passando pela filosofia e pela literatura, são inúmeras as tentativas de definir o conceito de tempo. Quando Gilberto Gil compôs "Tempo Rei", em 1984, ele propunha uma resposta à canção "Oração ao Tempo", de Caetano Veloso. Enquanto a música do seu conterrâneo (e contemporâneo) surge com uma ideia de que o tempo e aquele que o inventou desaparecerão, a letra de Gil traz um vago desejo de permanência e transformação. Não à toa, Gilberto Gil escolheu TEMPO REI para dar nome à sua última turnê. Com direção artística de Rafael Dragaud, direção de musical de Bem Gil e José Gil e acompanhado por uma mega banda composta por Bem Gil (guitarra), José Gil (bateria), João Gil (baixo), Nara Gil (voz), Flor Gil (voz), Mariá Pinkusfeld (voz), Diogo Gomes (sopro), Thiago Oliveira (sopro), Marlon Sete (sopro), Danilo Andrade (teclado), Leonardo Reis (percussão), Gustavo Di Dalva (percussão), Mestrinho (sanfona) e ainda um quarteto de cordas, Gilberto Gil fará uma apresentação que celebrará de forma imersiva e sensorial a entidade mais intrigante da experiência humana: o TEMPO. Lembrando que, para Gil, o tempo é simplesmente o AGORA.

O festival realiza sua terceira edição, com nomes importantes do cenário brasileiro e internacional. Durante quatro dias, o Parque do Ibirapuera recebe shows de Jazz, indie pop e rock, música brasileira e música eletrônica, com uma programação distribuída em diversos espaços do parque. Entre os nomes confirmados no C6 Fest estão: A.G. Cook, Gossip, Amaro Freitas Septeto, AIR, Maria Esmeralda e Nile Rodgers & Chic.

O tradicional festival de música Indie Popload apresenta sua edição de 2025. Idealizado por Lúcio Ribeiro e Paola Wescher, o festival apresenta uma curadoria que presa a diversidade, com artistas consagrados, como Kim Gordon e Norah Jones, nomes em ascensão, como Laufey e The Lemon Twigs e claro, nomes da música brasileira, recebendo, entre outros shows, uma apresentação em conjunto da banda Terno Rei com o cantor Samuel Rosa. Line up completo: Norah Jones, St. Vincent, Laufey, Kim Gordon, The Lemon Twigs, Terno Rei & Samuel Rosa, Tássia Reis e Exclusive Os Cabides

Comandado pelos produtores musicais Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), selo e gravadora de Los Angeles Jazz Is Dead convida o público a explorar a evolução da trajetória musical desses artistas, desde os arranjos pioneiros de trompa de Taylor até a entrada de Thomas na lendária banda de highlife The Blue Monks.Essa noite celebrará o legado dos dois artistas e suas contribuições para o cenário musical global, prometendo uma fusão inesquecível de sons e culturas.Nascido em 1936, o guitarrista, compositor, arranjador, líder de banda e produtor ganense Ebo Taylor tem sido uma presença vital na música africana por mais de meio século. Ele é um dos principais nomes da história do highlife, gênero musical ganense que combina a música local da região com ritmos ocidentais, como jazz, blues, soul e música latinaPat Thomas é um renomado vocalista e compositor ganense, conhecido por seu trabalho com as bandas de highlife de Ebo Taylor e por suas próprias gravações de Afrobeat e Afro-pop. Na década de 1970, ele se juntou à lendária banda The Blue Monks, de Ebo Taylor, marcando sua presença no icônico Tip Toe Night Club, um ponto importante na história cultural moderna de Gana. Nos últimos anos, Pat Thomas se mudou para a Costa do Marfim, onde produziu vários discos que misturam afrobeat, sons afro-latinos, reggae e funky disco africano.

A Casa Natura recebe o show Jazz Is Dead com Ebo Taylor e Pat Thomas. O guitarrista, compositor e produtor ganense Ebo Taylor se une ao vocalista e compositor Pat Thomas para uma apresentação especial.Comandado pelos produtores musicais Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), o icônico selo e gravadora de Los Angeles Jazz Is Dead convida você a explorar a evolução da trajetória musical desses artistas, desde os arranjos pioneiros de trompa de Taylor até a entrada de Thomas na lendária banda de highlife The Blue Monks.Ebo Taylor - Nascido em 1936, o guitarrista, compositor, arranjador, líder de banda e produtor ganense Ebo Taylor tem sido uma presença vital na música africana por mais de meio século. Ele é um dos principais nomes da história do highlife, gênero musical ganense que combina a música local da região com ritmos ocidentais, como jazz, blues, soul e música latina.Pat Thomas - Pat Thomas é um renomado vocalista e compositor ganense, conhecido por seu trabalho com as bandas de highlife de Ebo Taylor e por suas próprias gravações de Afrobeat e Afro-pop. Na década de 1970, ele se juntou à lendária banda The Blue Monks, de Ebo Taylor, marcando sua presença no icônico Tip Toe Night Club, um ponto importante na história cultural moderna de Gana. Nos últimos anos, Pat Thomas se mudou para a Costa do Marfim, onde produziu vários discos que misturam afrobeat, sons afro-latinos, reggae e funky disco africano.

Kylie Minogue apresenta sua aguardada "TENSION TOUR" para 2025,programada para ser a maior turnê de Kylie desde 2011. Começando no país natal de Kylie, Austrália, em fevereiro, a turnê mundial visitará a Ásia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Europa antes de parar na América Latina em agosto de 2025. “Tension II” - uma nova coleção de 13 músicas - foi lançada em 18 de outubro de 2024 pela BMG. A sequência de alta energia e alta octanagem do álbum número 1 e sucesso global “Tension”, vê Kylie se aprofundar ainda mais no espaço eletrônico e está repleta de hinos de pista de dança. O disco inclui nove novas faixas de estúdio de Kylie, além do mais recente hit de dança “Edge of Saturday Night” com The Blessed Madonna, bem como suas recentes colaborações com Orville Peck, Bebe Rexha e Tove Lo, e Sia.

A dupla que marcou o britpop e é um dos nomes mais importantes da década de 90 se reencontra nos palcos após um longo hiato. Juntos, os irmãos Gallagher se apresentam com sua turnê mundial, celebrando seus hits e os trinta anos do álbum de estreia Definitely Maybe.