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Nascida em Chicago, Patti Smith é um dos ícones da contracultura nos Estados Unidos. Com o fotógrafo Robert Mapplethorpe, formou uma das mais lendárias e polêmicas parcerias artísticas da segunda metade do século XX. Considerada a poetisa do punk, Patti trouxe um olhar feminista e intelectual a esse gênero, tornando-se uma das mulheres mais influentes da história do rock and roll.Em Correspondences, projeto desenvolvido há uma década com o Soundwalk Collective, os artistas percorrem o mundo e atravessam paisagens para explorar caminhos sonoros deixados por poetas, cineastas e revolucionários, buscando despertar memórias sonoras que traduzem nossa relação com o mundo e o meio ambiente, nossa existência e o processo criativo do artista.

Neste show, Larissa Luz apresenta um repertório com os rocks de Gilberto Gil. De “Pessoa Nefasta” à “Punk da Periferia” e “Rock do segurança”, a cantora faz sua interpretação da faceta “rocker” presente na vasta criação do compositor baiano.

A artista paraibana Luana Flores é a idealizadora do projeto musical-cênico-visual “Nordeste Futurista”, que pesquisa e mescla o ritmos da cultura popular nordestina com a música eletrônica, focando suas composições em temáticas como gênero, sexualidade e território.

Kiko Dinucci apresenta versão lisérgica e derretida do álbum Rastilho de 2020, considerado, segundo a APCA, o melhor disco do ano. O violão de Kiko será processado ao vivo por Pedro Silva criando jogos e novas estruturas para as músicas do disco.

Vladimir Safatle e Fabiana Lian apresentam o show Descomposição, um projeto que explora os limites da forma-canção a partir de oito composições de Safatle desconstruídas e novas peças derivadas de suas pesquisas. A proposta subverte estruturas tradicionais, criando novas expressões artísticas.

Aos 15 anos, Vanessa deu início aos seus estudos musicais através do violão, e uma das primeiras canções que aprendeu a tocar foi Azul, de Djavan. Desde então, sua admiração por essa música e pela obra do artista só cresceu, tornando Djavan um dos seus compositores favoritos. Neste show inédito e intimista, Vanessa revisita canções de diferentes momentos da trajetória do cantor, como Seduzir, Esquinas, Luz e Capim, além de clássicos inesquecíveis como Nem Um Dia, Sina e Oceano. O show terá a participação de Felipe Roseno (percussão).

Cantora, compositora, produtora musical e instrumentista, Mahmundi se estabeleceu como uma das grandes artistas da sua geração e um dos nomes mais promissores da música brasileira.

Formada do encontro entre os artistas cariocas Demarca e Rafael Lorga com a natalense Juliana Linhares, a banda mistura estudos de teatralidade à criação de música e shows, numa pesquisa de sonoridade que conjuga tradição e contemporâneo. Transitando por diferentes ritmos e temáticas, o repertório autoral revela o empenho do trio em exaltar a produção da nova música brasileira e de torná-la acessível a um maior número de pessoas."Nasci no Brasil” é o terceiro álbum do trio carioca e tem forte acento percussivo, encharcado pela brasilidade sinalizada pelo título. Uma exaltação consciente da cultura nacional, com orgulho, mas sem o ufanismo retrógrado e nefasto de tempos recentes. A arrojada arquitetura nordestina da música-título mostra que a PIETÁ brota em partes menos férteis do grande tronco Tupi.

Giovani Cidreira, um dos mais celebrados nomes da nova geração da Bahia, faz o lançamento de seu primeiro trabalho como intérprete, depois de dois projetos autorais consagrados pela crítica e pelo público. Acompanhado por violão, baixo, eletrônicos, percussão, bateria, trompete e sax, ele mostra o repertório de Carnaval Eu Chego Lá (dobra discos), álbum dedicado a reler a obra de Ederaldo Gentil, um dos maiores nomes do samba da Bahia.

“Sítio Arqueológico” é o terceiro álbum de Yantó, com 14 faixas autorais e produção do artista e Tó Brandileone (5 a seco). O disco mistura música tradicional brasileira, pop, eletrônica e experimental. As gravações contaram com as participações de Alana Ananias (bateria), Catarina Rossi (viola e violino), Fábio Peron (bandolim), Leandro Vieira (percussão) e Will Bone (trompete e trombone). O disco conta com a participação especial da atriz e cantora Verônica Bonfim e com uma fala de Ailton Krenak. A direção criativa de todo o material visual é assinada por Alma Negrot.

Forró dos Ratos é um projeto que visa trazer a informação e a multiplicação do forró 100% vinil. Essa Cultura foi esquecida ao decorrer do tempo assim persistimos nesta resiliência de representá-las no dia dia, com muita dança e discotecagem que trás a nossa história.

O projeto Segue o Baile resgata os bailes black que foram tradicionais em São Paulo nos anos 1970 e 1980. A cada mês, um DJ, um MC e dançarinos são convidados para animar a pista com soul, funk, R&B, hip-hop, samba-rock entre outros ritmos que contribuíram para a afirmação da identidade negra na cultura urbana atual.

Neste show, o instrumentista funde a música brasileira e o rock, em um trabalho que “veste clássicos da música brasileira com uma roupagem de gala”, sem perder a sutileza harmônica e melódica da mpb, e acrescenta uma interpretação visceral do rock às vozes de Cartola, Pixinguinha e Tom Jobim, por meio de canções como “As Rosas não Falam”, “Como é Grande Meu Amor por Você”, “Retrato em Branco e Preto”, “Carinhoso”, e alguns standarts de jazz como “Blue in Green” e “Footprints”.

Neste show, PLANTA E RAIZ AO VIVO EM NORONHA, a banda apresenta os sucessos de carreira, além de novas e inéditas canções que marcam a nova fase da banda.

Camila Lopez e músicos recriam a formação clássica da banda que acompanhou Elis Regina no aclamado Festival de Montreaux em 79 na Suíça e fazem uma viagem no tempo em sua carreira.

A banda Eletrofunky retorna ao palco com o show “Jamiroquai Experience” — uma experiencia auditiva e visual passeando pelos álbuns Travelling Whithout Moving + Synkronized + Funky Odyssey. No repertório, “Virtual Insanity,” “Black Capricorn Day”, “You Give Me Something” e muitos outro sucessos.

Celebrando os 80 anos de Elis Regina, a jovem cantora Analu e sua banda prepararam um show com repertório exclusivo de canções que fizeram história na voz da pimentinha. Analu é a mais jovem artista brasileira a ter um álbum indicado ao Grammy. Com apenas 16 anos de idade, seu álbum de estreia foi indicado ao Grammy Latino em 2024.

A Banda Zodíaco dedica-se a tocar sucessos do tecnobrega, criando releituras vibrantes de hits internacionais, como "La Fama" de Rosalía. Inspirada por bandas como Vício Louco, Banda Torpedo e Banda Lapada, a Zodíaco traz energia ao gênero com muita autenticidade.

Com letras que sempre versaram sobre a potência poética afroíndigena, Patrícia Bastos segue realçando o seu nome entre uma das grandes cantoras do Brasil. Patrícia tem responsabilidade com a sua aldeia, na resistência de uma voz e de uma cena, de muitas Amazônias, que precisam ser reconhecidas. Porém, dentro dessa imensa floresta que Patrícia canta, também tem muito espaço pra alegria, pra celebração, pro descanso na dança, no passo que põe os tambores nos pés, entre cumbias, cacicós, bregas, zouks, batuques e boleros, pra levantar poeira. E sempre com convidados especialíssimos, que só sabe quem vai.

Pedro Altério e Pedro Viáfora são compositores, cantores e instrumentistas paulistas. Ambos são integrantes do coletivo musical 5 a seco, que completa esse ano quinze anos de existência.

Los Sebosos Postizos celebram os 50 anos do icônico álbum de Jorge Ben Jor, “A Tábua de Esmeralda”. No palco da Casa, vão apresentar na íntegra o repertório do disco, que inclui clássicos como “Os Alquimistas Estão Chegando Os Alquimistas”, “Menina Mulher da Pele Preta” e “Magnólia”. Los Sebosos Postizos imprimem uma nova roupagem ao trabalho do cantor e compositor carioca, adicionando elementos de ska, dub e toques característicos do manguebeat: uma verdadeira releitura com arranjos próprios e misturas de influências. Formado há mais de 20 anos, o grupo é composto por Jorge Du Peixe (vocal), Dengue (baixo) e Gustavo da Lua (percussão), integrantes da Nação Zumbi, além de Carlos Trilha (teclados), Pedro Baby e Lello Bezerra (guitarras) e Vicente Machado (bateria). “Los Sebosos Postizos Interpretam Jorge Ben Jor” é o primeiro disco da banda.

Nanda Guedes e Suruba Sonora convidam a todos para o Surubaile, uma festa cheia de música, swing, sensualide, coreografias e afins. Com a mistura do forró e tantos outros gêneros da cultura popular muita identidade e irreverencia é o que faz desse show tão especial.

Após um breve hiato, o Vanguart volta à cena com “Demorou Pra Ser”, sua nova turnê para celebrar seus quase 20 anos de carreira. Neste retorno, o grupo de Cuiabá revisita o repertório de seus seis álbuns, desde o homônimo “Vanguart” (2007), eleito pela Folha de São Paulo um dos 50 maiores álbuns da década 2000, até “Intervenção Lunar” e “Oceano Rubi”, gravados durante o período da pandemia.

Adriana Moreira traz ao palco a obra e musicalidade de quatro rainhas, figuras marcantes e de extrema relevância para a cultura negra do Brasil, Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, Leci Brandão e Alcione. O espetáculo abordará as canções, composições, e as diversas formas de entendimento musical dessas cantoras, que para além de artistas, são mulheres, mães e avós.

Em “Samba e Amor“, Jorge Helder celebra sua parceria e amizade com Chico Buarque dando às canções do compositor novos arranjos em um trabalho coletivo com outros grandes nomes da música brasileira.

O Bloco Pagu surgiu em outubro de 2016 com a missão de celebrar a luta por equidade e o respeito à liberdade individual das mulheres. Desde então, consolidou-se como um dos blocos de carnaval mais icônicos de São Paulo. Com uma bateria inteiramente formada por 130 mulheres, o bloco ganha ainda mais força com suas intérpretes principais: Barbara Eugênia, Julia Valiengo (Trupe Chá de Boldo), Soledad e Raquel Tobias. Juntas, elas dão voz a clássicos da música popular brasileira e internacional, imortalizados por grandes ícones femininos. No repertório, estão sucessos que passaram pelas vozes de Carmem Miranda, Elis Regina, Marisa Monte, Gal Costa, Maria Bethânia, Dona Ivone Lara, Rita Lee, Alcione, Beth Carvalho, Baby do Brasil, Margareth Menezes, Elba Ramalho, Aretha Franklin, Beyoncé, entre outras.

O grupo convida o público a entrar em sua casa, onde cada trecho do espetáculo representa um cômodo, traduzido em ritmos, coreografias, brincadeiras e interações únicas. Ao longo da apresentação, o percurso revela, no final, que a verdadeira casa reside dentro de cada um de nós.

Em “O Filho de José e Maria” (1977), Odair José lançava o polêmico álbum onde ressignificava a história de Jesus Cristo ao descrever como fruto de um casal não casado (e que se separa), que assumiu a homossexualidade e foi feliz. Mal recebido pela crítica e pelo público, muitos acharam que seria o fim da carreira do goiano, que soma 48 anos de trajetória. Quase foi.

Comitatus homenageia o “lead guitar” da maior banda pop do planeta, George Harrison. O repertório incluirá também a influência do músico no pop rock mundial e em bandas como Queen, The Monkees, Supertramp, The Police, Creedence Clearwater Revival, entre outras.

O repertório trará clássicos e hits contemporâneos em inglês. Canções de Rolling Stones, Nina Simone, Billie Eilish, Neil Young, Bob Dylan e Britney Spears devem aparecer no setlist.Na ocasião, o escritor tocará gaita e cantará com a compositora Luíza Villa. O evento também contará com um debate sobre a música “Hey Joe”, de Jimmi Hendrix.

Romero Ferro é um dos artistas pop da nova geração que conecta elementos da música tropical brasileira, com batidas envolventes e refrões irresistíveis.

Uma noite de fusão musical criativa e ousada. Com seu mais recente trabalho, o grupo liderado por Ari Borger mescla jazz com clássicos do rock. Releituras de Beatles, Stones, Cream, The Doors e temas da Blue Note Records ganham novas roupagens, além de temas autorais influenciados pelo som de New Orleans, blues e ritmos brasileiros.

Xande de Pilares está de volta para mais uma apresentação do espetáculo "Xande Canta Caetano". Uma emocionante homenagem ao ícone da música brasileira, Caetano Veloso.

Agnes Nunes, cantora e compositora nordestina, lança seu segundo álbum “O amor e suas variáveis “, num show intimista e exclusivo. Agnes promete sentimentos bons, risadas e muito amor em forma de música, com o Brasil sempre em sua musicalidade, mas também com influências de R&B e Jazz.

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.

Dois shows para comemorar o aniversário de 1 ano do Boca Cultural.

Boogarins traz ao mundo seu quinto álbum, “BACURI”, que marca um retorno às raízes criativas por ser o primeiro gravado inteiramente em casa desde o primogênito “As Plantas que Curam” (2013).

Chico Teixeira, cantor, compositor e apresentador, é referência na música popular e sertanejo raiz. Com mais de 25 anos de carreira e 9 álbuns lançados, tem se destacado no cenário brasileiro. Conhecido por sua participação em Pantanal (2021), leva aos palcos suas músicas autorais e clássicos da MPB, como “Romaria” e “Tristeza do Jeca”.

A Banda Estralo apresenta show inspirado no disco “Os Saltimbancos”, de Chico Buarque, lançado na década de 70. O espetáculo reconta o conto dos irmãos Grimm, com muita interação com o público, que ajuda a cantar essa história tão viva no imaginário dos brasileiros. O repertório traz pérolas compostas na década de 70 e algumas canções de outra versão do conto, o filme “Os Saltimbancos Trapalhões”. Com 10 anos de estrada, em 2016 a banda foi indicada ao Prêmio da Música Brasileira, como Melhor CD Infantil com o álbum “Estórias de Cantar”.

A banda catarinense Adorável Clichê apresenta o show de seu segundo álbum “sonhos que nunca morrem”, lançado em agosto de 2024 pela Balaclava Records. Relacionamentos, confissões, despedidas, tomada de ação e medo – essas são algumas das temáticas abordadas nas canções do grupo que se desenrolam em uma viagem entre dreampop, indie e shoegaze.

Alessandra Leão (Pernambuco), que começou sua carreira na efervescência do Mangue Beat, traz para seu trabalho o movimento das culturas populares. Sem negar suas raízes no som que produz, a compositora, cantora e percussionista se reinventa a cada disco.Sapopemba (Alagoas) é um artista conhecido por sua voz potente, sua memória com infindáveis canções populares e afro-brasileiras, e por ser um pesquisador nato da história e da diversidade musical afro-brasileira. Com seu primeiro disco lançado aos 72 anos, Sapopemba trouxe canções importantes do universo afro para a música popular brasileira.Alessandra e Sapopemba se encontram sonoramente em uma São Paulo migrante, diversa, e apontam para um futuro difuso com o passado, para um tempo não linear que se movimenta e movimenta os corpos.

Maranhense, Enme é cantora, compositora, produtora cultural e rapper. Influenciada pela efervescência cultural afro-indígena da região amazônica, a artista trans não-binárie traz em sua sonoridade a junção dos tambores ancestrais com a identidade urbana do hip hop.Atabake Deluxe nasce da necessidade de amplificar e aprofundar a mensagem de amadurecimento e conexão com a ancestralidade passada pelo trabalho anterior. No projeto, Enme apresenta releituras de suas músicas por meio do dancehall e do amapiano, navegando por remixes que exploram gêneros underground e dá, ainda, continuidade ao afropop e ao afrobeat nas faixas inéditas.

No dia 2 de fevereiro, data em que se celebra Yemanjá, o Afoxé Ilê Omo Dadá promove uma imersão nessa tradição ligada ao carnaval. O grupo, com 43 anos de história, inicia a programação com um cortejo e a lavagem das escadarias de entrada do Sesc Consolação. Em seguida, acontece um bate-papo, encerrando com uma apresentação interativa que convida o público a participar.

“Motown Classics” é um tributo à Motown Records, a lendária gravadora americana que foi a principal responsável pela explosão da “Black Music” e suas vertentes, como a “Soul Music” e o “R&B”, no início dos anos 60. A gravadora revelou artistas como Stevie Wonder, Jackson Five, Marvin Gaye, The Commodores, Michael Jackson e outros gigantes da música.

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

O festival mais punk do reggae e mais reggae do punk está de volta para sua primeira edição de 2025.

Felipe Sereno lança seu segundo álbum solo, celebrando seus 16 anos de trajetória artística. O projeto "Mais Além", conta com 5 faixas autorais que apostam nas misturas rítmicas do forró em timbres eletrônicos, tendo a sanfona como protagonista.

Neste novo trabalho, Mari mostra sua versatilidade abraçando diferentes gêneros musicais que a transformaram como artista. Num formato solo, a artista apresenta neste show canções autorais inéditas e transparece sua versatilidade e fluência no piano, na abertura de vozes e no asalato, com arranjos imersivos feitos com um pedal looping. Assim como no álbum, Reverbero é o constante encontro entre gêneros e artistas. O show mescla de maneira inusitada o forró, o côco, o pop e R&B com elementos de trilha sonora. Faz parte da essência das apresentações a participação de algum músico convidado, de um background musical diferente.

Comemorando dez anos de carreira, o grupo alagoano Figueroas volta aos palcos depois de um hiato iniciado em 2017. Liderado pelo cantor Givly Simons, traz um show especial celebrando sua Lambada Quente, com sucessos de seus dois discos lançados.

Marcos Valle retorna ao palco para um show de clássicos inesquecíveis.

Ayrton Montarroyos convida o maestro e pianista Nelson Ayres para um recital que recria o emblemático álbum "Elis e Tom", lançado 50 anos atrás. A obra inclui 14 músicas de Tom Jobim, muitas delas clássicas, como Águas de Março, Triste e Corcovado.

Lurdez Da Luz é uma MC paulista pioneira do hip hop feminino no Brasil, com carreira iniciada em 2000. Sua formação é autodidata, sendo moldada pela vivência nas ruas de São Paulo, sua cidade natal. Ela sempre incorporou influências da música brasileira e latina em suas produções, letras e performances.

Já conhecido e querido pelos foliões paulistanos, o Bloco Forrozin desfila no carnaval de São Paulo desde 2018 e já recebeu grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Anastácia, Criolo, entre outros.Sob o comando de Mariana Aydar, cantora e compositora vencedora do Grammy Latino com o álbum Veia Nordestina, a festa celebra a importância da música e da comunidade nordestina na construção da cidade de São Paulo.Valorizando a diversidade, Forrozin traz para seu repertório gêneros musicais como forró, xote, maracatu, afoxé, arrocha, axé, dentre outros tão amados pelo povo brasileiro.

Santa Jam volta com um show de hits do Tarantino. Cães de Aluguel, Pulp Fiction, Jackie Brow, Kill Bill, À Prova de Balas", Bastardos Inglórios, Django Livre, Os Oito Odiados, Era uma vez em... Hollywood. O foco é a música, mas mergulharemos numa imersão audiovisual durante todo o show.

HARMONIZANDO O CAOS é uma celebração vibrante da música, trazendo ao palco uma fusão dinâmica entre ritmos nordestinos e vertentes modernas da música universal com uma mistura rica de baião, frevo, caboclinho, rock, jazz, maracatu, ijexá e drum and bass.

ORI é o segundo álbum da artista Nara Couto. O álbum conta com arranjos e direção musical de Letieres Leite e criado a partir de uma pesquisa que atravessa leituras diaspóricas da vida sobre a espiritualidade, como processo cotidiano e social, pensando o universo percussivo baiano.

A banda Malvada inicia sua turnê de lançamento de singles de seu novo álbum. Além de mostrar o trabalho novo, o show terá sucessos do seu primeiro álbum intitulado “A Noite vai Ferver” (2021).Malvada é uma banda de rock brasileira formada somente por mulheres. Foi criada em 2020 e sua formação atual é composta por Indira Castilho, Bruna Tsuruda, Rafaela Reoli e Juliana Salgado.

O cantor e compositor José Miguel Wisnik se une à sua filha Marina Wisnik, também cantora e compositora, para show que contém músicas da carreira solo de cada um, além de parcerias como "Miragem", "Roma" e "Avesso vão". O show conta também com canções de Zé Miguel feitas ao longo dos anos para o Teatro Oficina (onde Marina trabalhou como atriz) e outras de "Vão", o último álbum do compositor, como "Iara" e "O Jequitibá" (parceria com Carlos Rennó). Por vezes suspensos em um universo onírico, por vezes trafegando pela experiência da cidade, celebrando a relação de ambos com o Teatro Oficina ou apresentando canções de Marina (como "Fênix"), pai e filha se reúnem para cantar juntos, mostrando momentos antigos e recentes de seus repertórios.

O bloco Ritaleena ocupa o palco da Casa Natura Musical. Musa inspiradora do bloco desde 2015, a imortal Rita Lee continua presente na alegria e na diversão do Ritaleena. Com o tema “Rita Infinita - Para pintar o teu nome no céu”, a noite terá a mesma vibração das ruas durante o carnaval. A irreverência, o humor e a diversidade são alguns dos elementos que as organizadoras do bloco, Yumi Sakate e Alessa, encontraram na obra de Rita Lee e espalham por onde vão.

Neste espetáculo, Lino Krizz e banda fazem uma homenagem a Tim Maia. No repertório estão sucessos do rei do soul, tais como “Primavera”, “Azul da cor do Mar”, “Que Beleza” e “Não quero dinheiro”. No tributo, ainda são homenageados os parceiros de Tim Maia: Hyldon, Cassiano, Sandra de Sá e Carlos Da Fé.

O projeto Cultura de Baile recebe a apresentação do Trio Jogando Tango. O grupo nasceu em 2009 do desejo de pesquisar, vivenciar e difundir o universo da música argentina no Brasil. No repertório do show “Milonga Jogando Tango”, o grupo traz de Buenos Aires a magia do tango, da valsa e da milonga, em canções clássicas como “Por Una Cabeza”, de Carlos Gardel, e “La Cumparsita”, de Gerardo Matos Rodriguez, além de músicas dos dois álbuns já gravados pelo Trio, “Hecho a Mano” (2011) e “Danzarín” (2015).

O projeto Brincando de Orquestra é uma apresentação musical interativa que convida o público a participar ativamente do espetáculo.Durante a performance, conduzida pelo maestro Raimundo Damasceno, os espectadores têm a oportunidade de viver a experiência de ser maestro ou maestrina por um dia e até mesmo de compor para a orquestra, sem precisar de qualquer experiência musical prévia. O evento intercala momentos de interação com um repertório variado, interpretado pela OFAN – Orquestra de Formação Alberto Nepomuceno, composta por 12 integrantes e regida pelo maestro Raimundo Damasceno.

Edson Cordeiro celebra Carmen Miranda e o aniversário de ambos. Acompanhado pelo Trio Gato com Fome, Cordeiro apresentará um repertório especial, um tributo a Carmen Miranda e a outros bambas, o que deve incluir sambas compostos especialmente para ele por Zeca Baleiro e lançados recentemente em seu álbum "Ouça a minha voz [Cordeiro canta Baleiro]".

O Ezra Collective, quinteto londrino de jazz, ganhou o Mercury Prize 2023 com Where I’m Meant to Be. Em turnê pela Europa, a banda se apresenta no Brasil pela primeira vez. Conhecidos por fundir jazz com afrobeat, hip-hop e reggae, prometem uma performance energética e inovadora.

A Casa Natura Musical recebe A Confraria do Pasmado, o icônico bloco da Vila Madalena, para uma celebração especial de aniversário e o pontapé inicial do bloco no Carnaval 2025.Além dos sambas mais conhecidos da Confraria, como "Me dá um beijo impresso", “Plutão” e “O mundo não vai acabar”, o bloco irá passear por diversos estilos de música brasileira. O Pasmado homenageia clássicos da música popular, com releituras de compositores consagrados, mas também abraça o novo e o inusitado, trazendo roupagens contemporâneas à festa carnavalesca.

A 10ª edição do CarnaUOL será repleta de novidades para o público. Marcado para o dia 8 de fevereiro, no Allianz Parque, em São Paulo, o evento, que é conhecido por iniciar a maratona de Carnaval na cidade de São Paulo, será feito em parceria com a 30e. O festival contará – pela primeira vez – com artistas internacionais no seu lineup, sendo eles: Christina Aguilera, Sean Paul e Steve Aoki. Também vão marcar presença na programação importantes nomes nacionais, como Belo, Ana Castela, Tony Salles, Matuê, DJ KVSH, DJ Sofia e Deekapz.

Desde que se tornou a primeira banda de jazz a ganhar o prêmio Mercury (concedido ao melhor disco do Reino Unido e Irlanda) por seu álbum de 2022, Where I’m Meant to Be, o quinteto londrino Ezra Collective consolidou seu lugar como um dos grupos de improvisação mais importantes da Grã Bretanha. Pela primeira vez, o coletivo se apresenta no Brasil. O Ezra Collective é mais do que apenas uma banda de jazz. Formado por Femi Koleoso (bateria), TJ Koleoso (baixo), Joe Armon-Jones (teclados), Dylan Jones (trompete) e James Mollison (saxofone), o grupo tem expandido os limites do gênero desde sua formação em 2012. A mistura única com outros estilos, como afrobeat, hip-hop e reggae, chamou a atenção da cena musical do Reino Unido e agora está se espalhando por todo o mundo, transmutando as percepções do público sobre a música.

Discotecagem de DJ Miria Alves tem como referência o repertório musical de Lélia Gonzalez.

Dez anos depois do disco Ciranda de Ritmos – um marco para os shows ao vivo de Lia de Itamaracá – a artista lançou, em 2019, o álbum Ciranda Sem Fim, no qual Lia passou a transitar por uma musicalidade que unia a tradição da ciranda com o peso dos metais e beats eletrônicos. Depois de algumas experiências realizando uma ou outra proposta de apresentação, o novo show de Lia une os dois formatos.

No espetáulo, o cantor e compositor Arthur Nogueira presta uma homenagem ao seu principal parceiro de canções, o poeta e filósofo Antonio Cicero (1945-2024).Em formato intimista de voz e violão, o repertório contempla a obra mais recente de Antonio Cicero, produzida com Arthur Nogueira, e os clássicos do poeta, escritos em parceria com Marina Lima, Adriana Calcanhotto e Lulu Santos.

Um carnaval instigante, com foco na poesia e no texto, revelando a sutileza das canções que ganharam as ruas no passado e no presente, num passeio pela história das marchinhas que vai desde Carmem Miranda e Braguinha nos anos 30, passa obrigatoriamente por São Luiz do Paraitinga e deságua na Vila Madalena e Pompéia, nos sons dos blocos esfuziantes da atual cena carnavalesca de São Paulo.

A turnê "Bloco na Rua" retorna com força total, trazendo canções que misturam sucessos já gravados e obras de outros artistas. O repertório inclui clássicos como "Eu quero é botar meu bloco na rua" (Sergio Sampaio), A Maçã (Raul Seixas), Jardins da Babilônia (Rita Lee / Lee Marcucci) e "Sangue Latino" (Paulo Mendonça / João Ricardo), do lendário álbum dos Secos e Molhados.

O rapper Febem apresenta o show do seu último álbum “Abaixo do Radar”.Três anos após seu último lançamento solo, o rapper paulistano Febem colocou nas ruas seu sexto projeto, intitulado "Abaixo do Radar". O disco já soma mais de 2,3 milhões de streams nas plataformas. Com participações de Smile ("Abaixo do Radar") e Luccas Carlos ("Nave"), o novo trabalho traz 10 faixas e produção de CESRV.Cria da Vila Maria, zona norte de São Paulo, Febem moldou seu gosto musical ainda na infância absorvendo o que ouvia nas festas de família, regadas a samba, rock, pagode, soul e funk. Começou a escrever as próprias letras de rap em 2010. Oficialmente, a carreira começaria um ano depois, com o grupo ZRM. O coletivo encerrou as atividades em 2017, e Febem se dedicaria, a partir daí, à carreira solo. Desde então colocou nas ruas os trabalhos "Elevador" (2016), "Prata" (2017), "Running" (2019), "Brime" (2020), projeto com Cesvr e Fleezus, e "Jovem OG" (2021).

A Tietê apresenta um show com músicas inéditas do novo álbum gravado nos estúdios Abbey Road em Londres. Com uma proposta sensorial que evoca elementos das artes cênicas, circo, moda e dança, o espetáculo explora a diversidade cultural manifestada tanto na sonoridade quanto no aspecto visual.

O cantor Theodoro Nagô homenageia Jorge Aragão em um show pensado sob a perspectiva de um fã.

A banda Lost in Translation, comandada pelo escritor Marcelo Rubens Paiva, performa versões de músicas estrangeiras, combinando as letras originais com traduções para o português. Em determinado momento do show, Marcelo realizará a leitura de um trecho de seu livro “Ainda Estou aqui”, que deu origem ao filme nacional homônimo.

“The Human Seasons” é uma performance ao vivo que entrelaça improvisações no piano acústico por Gustavo Beytelmann (ARG) com a textura sonora e beats eletrônicos de Philippe Cohen-Solal (FR). Inspirado por uma falha técnica transformada em um momento mágico durante um show do Gotan Project, este show é uma celebração das estações da vida, embalado pelo poema “The Human Seasons”, de John Keats.

A cantora, compositora e multi-instrumentista da cidade de Cali é uma das promessas mais recentes da música colombiana. Filha de pais Cubanos, leva a cultura caribenha no sangue.Sua versatilidade faz com que suas influências vindas da salsa, o som cubano, o hip hop e o R&B, configure seu trabalho em expressões sonoras de vanguarda enquanto suas letras carregam uma melancolia própria da musicalidade caribenha.

No show "Sambas de Elza" a dupla paulistana Bicudos, formada pelos multi instrumentistas e cantores Grazi Pizani e Pedro Moreira, que aposta em uma sonoridade ancestral e moderna, trazendo influências do samba, jazz, choro e candomblé, homenageia Elza Soares. Com repertório que visita o gênero mais defendido por Elza Soares em seus 60 anos de carreira, o samba, e que aqui será interpretado pela dupla e seu conjunto com participação da cantora Adriana Moreira.

O guitarrista e produtor musical Guilherme Held, com uma rica história de duas décadas colaborando com figuras proeminentes da música brasileira como Criolo, Mariana Aydar, Rubel, Milton Nascimento, Jards Macalé, Romulo Fróes e Ná Ozzetti, apresenta o show de seu primeiro álbum solo "Corpo Nós".

Formado pelo MC Pumapjl e pelo beatmaker SonoTWS, o duo se destaca no cenário atual do rap brasileiro. Na sonoridade do Febre90’s, está a homenagem aos clássicos sons de bumbo e caixa dos anos 1990, enquanto nos temas das músicas, dominam a linguagem e os temas contemporâneos.A parceria, que emergiu de uma colaboração no primeiro EP solo de Pumapjl, logo evoluiu para algo maior. O resgate do boom-bap é o legado da união entre eles, que mostram a força desse subgênero do hip-hop. Mesmo com apenas singles lançados, Febre90’s reúne uma base de fãs devotos, que lotam casas de show em todo o Brasil. O público jovem é predominante nesse público, algo que a dupla aproveita para transmitir conhecimento, elemento tão caro ao hip hop, sobretudo para a molecada que descobre o rap a partir do som deles.

Em fevereiro, a estrela pop Shakira volta à América Latina para a sua turnê Las Mujeres Ya No Lloran. A tour mundial é uma homenagem à música popular de Shakira, com um olhar para o futuro. Inspirada no seu álbum “Las Mujeres Ya No Lloran”, esta turnê promove uma mensagem de empoderamento e força, que Shakira busca transmitir a várias gerações de fãs — aqueles que nunca a viram ao vivo e aqueles que estão esperando por seu retorno há muitos anos. Com uma nova produção pensada com a mais alta tecnologia, seus maiores sucessos, músicas inéditas e diversas surpresas, a turnê almeja ser uma experiência tanto visual quanto musical.

Inspirada nas fanfarras do sudeste europeu, a música da Um Tza Fanfarra (nome dado em referência ao ritmo carinhosamente apelidado de “um tza um tza”), com seu caráter festeiro e de celebração, atravessa qualquer fronteira e envolve o público de qualquer idade ou lugar.

No Rastro de Catarina é um passeio pela vida e obra de Cátia de França, explorando sua poesia, musicalidade e suingue. Desde um poema escrito na adolescência, até composições mais recentes, o disco é antológico, percorrendo sua vida até ao momento atual e demonstra sua contemporaneidade e vitalidade da autora.

Neste show intitulado “A elegância dos compositores brasileiros”, em formato intimista, o Lael Medina Trio revisita compositores que trazem a elegância, a classe e a brasilidade aliadas às suas obras. O repertório inclui Tom Jobim, João Gilberto, Chico Buarque, Johhny Alf, Ary Barroso, entre outros.

Nesse encontro, DJ Miria Alves trará em seu set músicas dançantes de clássicas e atuais para você patinar e fazer sua melhor dança pela pista, a ideia é aprender, dançar e se divertir patinando.Em 1h30 de Set, passaremos por músicas dos anos 70,80,90, 2000 e atuais com toca-discos e discos de Vinil, ouvindo clássicos de garagem, boogie week, wave, eletrônicas, pop, brasilidades e muito mais.

Baile do Risca Fada é um projeto musical que pesquisa MPBB (Música Popular de Boteco Brasileira), transitando entre forró, bregafunk, arrocha, pisadinha, pagodão e tecnomelody. Nesta apresentação, o Baile convida Totô de Babalong, cantor e compositor baiano que segue uma vertente de pop tropical e ritmos latino-americanos como swingueira, arrocha, bachata e funk.

O Bloco Cordão Cheiroso abre a noite, comemorando seus dez anos de história. A banda mineira Varanda vem em seguida, com a sua mistura de indie rock e MPB, trazendo versões carnavalescas pensadas para a ocasião. O encerramento fica por conta da big band Grand Bazaar, cuja sonoridade mescla referências de músicas do leste europeu, cigana, mediterrânea e brasileira. O idealizador da festa é o jornalista Alexandre Matias, à frente do site Trabalho Sujo, que completará 30 anos em 2025. Já a Inferninho Trabalho Sujo foi criada em 2023 para dar espaço aos nomes que movimentam a cena atual. No intervalo entre as atrações, Matias fará DJ sets, disparando sua seleção de músicas brasileiras para apimentar e adocicar o baile de carnaval

Rosa Rosah apresenta o show de lançamento do seu novo disco Som de Guizo. Com um repertório cheio de ancestralidade, que mistura samba afro, MPB e música latina, sua voz ecoa nos arranjos que convidam todos a dançar ao som de percussão, metais e influências do jazz.

O legado do Morphine continua vivo com a banda Vapors of Morphine, liderada pelo fundador Dana Colley.

O legado do Morphine continua vivo com a banda Vapors of Morphine, liderada pelo fundador Dana Colley, que volta ao Brasil em fevereiro de 2025 para um show em São Paulo no Cine Joia. O evento contará com a banda nacional Wry como abertura e será promovido pela Maraty, que também traz o Sleaford Mods para São Paulo em novembro deste ano. Após a morte de Mark Sandman, os remanescentes Jerome Deupree e Dana Colley, junto com Jeremy Lyons, reinterpretam as músicas da banda original, mantendo o espírito inovador do Morphine.

Uma apresentação dançante que resgata a atmosfera do que seria uma noite nas discotecas da década de 1970. Neste show, Frã Finamore apresenta um repertório de grandes representantes da cena como Bee Gees, Kool & The Gang, KC & Sunshine Band e Michael Jackson.

Formado em 2017 pelos músicos Nissá (voz), Guigo (percussão) e Luan Moritiz (violão 7 cordas), o Trio Café apresenta um repertório especial que passa por canções autorais e arranjos de clássicos antigos e modernos da música popular brasileira.

Fábio Jr está viajando todo o Brasil com a sua turnê "Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos", fazendo uma leitura de sua carreira repleta de surpresas e sucessos.

O cantor e compositor Johnny Hooker está de volta com a 3ª edição do seu aclamado show “Bloco do Johnny”, uma celebração repleta de música, energia e muita diversidade. O evento, que mistura grandes sucessos da carreira do artista com clássicos da música brasileira, promete mais uma noite inesquecível para os fãs.Nas edições anteriores, o bloco se firmou como um grande encontro musical, recebendo convidades de peso como Paulo Miklos, Filipe Catto, Grag Queen, Cleo, Mateus Carrilho e Potyguara Bardo. Agora, nesta terceira edição, a festa promete ser ainda mais especial, com novos convidades que irão tornar a noite uma celebração única, repleta de alegria, emoção e a energia contagiante do público.Nesta 3ª edição, o artista promete reviver os grandes hits de sua carreira, como “Alma Sebosa”, “Cuba”, “Amor Marginal” e “Flutua”, além de interpretar sucessos icônicos da música brasileira, criando um clima de festa e confraternização para todos.

A banda Bola de Meia apresenta o show “Samba Rock Experience”, que conecta a tradição do samba rock a sons e tendências contemporâneas. O repertório inclui jazz, samba, funk, groove, rock e blues, recriando o ambiente dos bailes de música preta que deram origem ao samba rock nos anos 1960.

Em um show carnavalesco, dois blocos se encontram no palco da Casa Natura Musical. Desde 2020, o Bloco Abacaxi de Irará toma as ruas de Perdizes, bairro da zona oeste de São Paulo, para homenagear um ícone do tropicalismo, baiano de Irará que adotou São Paulo como morada e inspiração para a sua produção musical: o músico e compositor Tom Zé. Com arranjos criativos e inusitados, a trupe faz versões carnavalescas de composições clássicas como “Angélica, Augusta e Consolação”, “Vai (Menina Amanhã de Manhã)”, “Todos os Olhos”, "Frevo" e “Xiquexique”. O bloco é formado por músicos profissionais e amadores, tem uma bateria completa de carnaval, um potente time de sopros e vozes para agitar o público. O Cordão Carnavalesco Dona Micaela foi fundado em 2018 no bairro Penha de França na Zona Leste de São Paulo pela Comunidade do Rosário dos Homens Pretos. O Cordão faz homenagem a Dona Micaela Vieira, que no final do século XIX exerceu a função de parteira ganhando o nome de uma praça no bairro. A praça passou a ser também ponto de saída ou chegada do Cordão durante o carnaval de rua na cidade. O Cordão conta com ritmo e músicas próprias, bonecões confeccionados junto à comunidade e performances especiais celebrando a vida, os conhecimentos ancestrais do partejar, da doulagem e cuidados com as mulheres gestantes, bebês e crianças.

O cantor Sting, ex-vocalista do The Police e vencedor de 17 Grammys, desembarca no Brasil para três apresentações da turnê mundial “STING 3.0”, lançada na Europa e que recentemente chegou à América do Norte. Em São Paulo, o show acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera.