O grupo De Mar y Río é formado por dez jovens de diferentes territórios do Pacífico colombiano. Sua sonoridade foi descrita pela edição em espanhol da revista RollingStone como “a força do mar, o retumbar da selva e os percursos do rio que moldam o Pacífico colombiano”. A formação combina a marimba de chonta com tambores típicos e a potência de vozes femininas em performances que unem tradição e vanguarda. O grupo já se apresentou em festivais como o Colombia al Parque e a Feria de Cali, além de realizar turnês no Equador, México e Canadá. No Sesc Jazz, eles apresentam o repertório de seus álbuns Bailen y Gocen e El Club de Alabaos del Pacífico, em celebração à música afrodiaspórica e à cultura do Pacífico colombiano.

A exposição reúne sete artistas contemporâneos – Andrey Rossi, Fábio Menino, Felipe Seixas, Fernanda Valadares, Isis Gasparini, Paulo Nenflídio e Verena Smit – em torno de uma questão central: como dar forma àquilo que não se mostra, mas insiste em se fazer presente? Entre pinturas, esculturas e instalações, suas obras constroem percursos que apontam para o invisível como instância constitutiva do visível, seja na memória, no silêncio ou na ausência.Ocupando um dos espaços expositivos da galeria, a mostra sugere camadas de significados, onde o visitante é convidado a percorrer esse campo instável, guiado por um fio quase imperceptível, onde matéria e imaterialidade, corpo e vazio, presença e apagamento se entrelaçam.

Referência da música uruguaia e latino-americana, Fattoruso chega ao festival com sua proposta musical conhecida como Candombe World Temátika. A sonoridade funde o candombe clássico, contemporâneo e vanguardista com elementos eletrônicos e improvisação, sem perder de vista a força rítmica ancestral dos tambores. O trabalho reafirma a herança rítmica afro-uruguaia em diálogo com a contemporaneidade. Ao lado de Fattoruso está a percussionista Albana Barrocas e os irmãos Mathías, Guillermo e Wellington Silva. Os três são herdeiros da tradição e do estilo de tocar de Cuareim, fundamental para a história do candombe.

Nome emergente do jazz britânico, Bryony Jarman-Pinto traz o show de seu segundo álbum, Below Dawn (2024). Indicada ao Jazz FM Award, a cantora, compositora e instrumentista é reconhecida por sua fusão de jazz, soul e folk com letras que abordam temas pessoais e sociais. O disco mais recente, produzido por Ben Lamdin (Nostalgia 77), mergulha em questões como mudanças sociais, emoções não ditas e a experiência da maternidade, revelando a maturidade de sua escrita e a delicadeza de sua voz.

No repertório da Orquestra SP POPS SYMPHONIC, estão shows consagrados pelo público e críticos, com temas sobre Cinema, Clássicos da Música Erudita, Musicais infantis e cultura Pop – Star Trek, Marvel, Disney e até Heavy Metal e também com cantores de renome nacional e internacional. O nome SP POPS, é uma homenagem a Boston Pop’s, orquestra Sinfônica da cidade de Boston criado em 1.885 e regida entre os anos de 1980 a 1993 pelo grande músico, maestro, arranjador e compositor John Williams. A SP POPS também é a primeira Orquestra Jedi do Brasil, sendo convidada diversas ocasiões para realizar seu Tributo a Star Wars in Concert na Jedicon.

NOG apresenta o show de lançamento do seu novo álbum “Quando Os Caminhos Se Confundem”, um projeto que pode ser considerado um divisor de águas na carreira solo do artista.O show contará com os artistas que participaram como: Djonga, Salvador da Rima e Dudu e também com nomes de peso fizeram parte de sua trajetória como: Kawe, Haikaiss e Kant.A abertura fica por conta de Franco, The Sir!, que aquece o público com sua força e originalidade.No repertório, além das músicas do novo álbum, NOG revisita hits que marcaram sua trajetória, tanto com os artistas que irão participar do show, quanto nos tempos de Costa Gold, grupo que projetou seu nome no rap nacional.

A Parte 3 da LØVE chega ao Edificio Martinelli.

A noite atravessa as vertentes: house, tech house, deep e progressive. No comando da cabine teremos Fancy Inc., dono de grande produções com Vintage Culture, Carol Fávero, nome que vem se destacando nas principais festas nos últimos anos e Ragie Ban, com seu recente lançamento ao lado do artista internaciona Chris Lake. Bassa encerra a noite.

A festa Chamego tem a pista quente, assim como a paixão. O som é diverso que nem o Brasil. Tem forró, pop, pisero, funk, aqueles clássicos que mexem com a gente.Somos também a festa com mais sorrisos abertos e número de gente boa e da paz por metro quadrado.

Em uma parceria vibrante, as festas BOGOTÁ e CANDELA se juntam para a terceira edição do BENITO SÁBADO, com aula de dança, welcome drink de pitorro de coco e competição de sósia do Bad Bunny valendo consumação!

Uma mediação de leitura onde a literatura floresce como um campo repleto de histórias vibrantes. Guiados por mediadores, os participantes embarcam em uma jornada literária, desbravando mundos desconhecidos e culturas fascinantes.Cada livro é uma semente que germina novas ideias, cultivando empatia e aprendizado.* Indicado para crianças até 6 anos

Coisas de dentro, coisas de fora convida bebês e crianças até 6 anos, acompanhadas de suas pessoas adultas de referência, a explorar objetos e espaços, em suas formas, cores e texturas. Através do manuseio de objetos e materiais diversos e de uso cotidiano, a proposta estimula a autonomia e a criatividade das interações e a alegria das descobertas.Desenvolvidas por Antonio Carvalho e Dri Sumi, pessoas educadoras do Espaço de Brincar, as oficinas buscam explorar as diferentes fases do aprendizado de bebês e crianças de 0 a 6 anos, acompanhadas de suas pessoas adultas, através de brincadeiras, elementos sensoriais diversos e manualidades.

O que pode acontecer quando um respeitável pai de família, leva para casa uma amante inusitada? Ou quando, pior ainda, um ladrão aparece na hora errada e prende os dois no banheiro da residência? E se, para completar a confusão, no desenrolar da história descobre-se que a amante é nada menos do que uma parente bastante próxima da mulher traída?

Elisa Fukuda, artista experiente e que, além de solista e camerista, é uma das mais importantes professoras de violino do Brasil. Ela interpreta o Choro para violino e orquestra de Villa-Lobos.

A banda Selton, formada por Ramiro Levy (guitarra e violão), Daniel Plentz (bateria e guitarra) e Eduardo Stein (baixo), nasceu no Brasil, iniciou sua trajetória como grupo de rua em Barcelona e consolidou sua carreira na Itália, onde atua há mais de 15 anos. Com influências da MPB, do folk e de sonoridades indie. A partir do dia 10 de outubro de 2025, o novo álbum da banda, GRINGO Vol.2, estará disponível nas plataformas digitais.

Elias Jó é pianista com formação erudita e popular com 30 anos de carreira profissional. Apresenta nesse trabalho solo, um repertório de suas influências da MPB, que vão de Djavan até Tom Jobim, passando por João Donato, Ivan Lins, entre outros, sem esquecer do seu trabalho autoral no Elias Jó Quartet.

“Da Violência: Fanon” é uma encenação teatro-coreográfica da Taanteatro Companhia, inspirada na obra anticolonial e antirracista do psiquiatra, escritor e ativista martiniquenho Frantz Fanon (1925-1961). Com direção do alemão Wolfgang Pannek e coreografia do moçambicano Mabalane Jorge Ndlozy, o espetáculo aborda formas contemporâneas de violência — racista, cultural, psicológica e de gênero — em diálogo com textos selecionados de Fanon. A poética multimídia da peça, encenada para a pitoresca paisagem urbana do Centro Cultural Vila Itororó, abrange o projeto de iluminação de Gabriele Souza, o grafite de Thiago Consp e as composições musicais de Anderson Kaltner.

Quintetinho Caracaxá é formado por Marina Bastos (flauta), Carla Pronsato (piano), Lincoln Pontes (cavaquinho), Pedro Cury (violão de sete cordas e sax tenor) e Gabriela Silveira (pandeiro). No espetáculo "O Chorinho e suas brincadeiras", o grupo recria a vivência da Roda de Choro onde as crianças são convidadas a escutar, interagir e participar. Neste espetáculo as crianças são estimuladas e instigadas a participar ativamente da vivência, guiadas com entusiasmo pelo Maestro Fon Fon. Um dos principais objetivos, é fomentar futuros apreciadores do Choro, o primeiro gênero brasileiro musical urbano e Patrimônio Imaterial Cultural do Brasil.

A vastidão da obra de Cruz e Souza, poeta simbolista brasileiro, filho de escravos, que se tornou intelectual engajado na causa abolicionista do século XIX, revela seu múltiplo universo de possibilidades, como o pessimismo, a sinestesia e o rigor formal, mas também elementos particulares como a presença da cor e a temática social, direcionando o apreciador de sua obra para caminhos que expressam sentimentos simbióticos - referências do curador convidado, Henrique Menezes, para exposição “Sob a febril agitação de um pulso”.A mostra apresenta obras dos artistas visuais Jesus José (GO), da fluminense Shay Marias (RJ) e de Rafaela Foz (SP), e percorre as diversas visões do cotidiano e os entrecruzamentos culturais, com trabalhos que fazem das cores preto e branco, contraste e vibração, por vezes plurais e desafiadoras, em meio à uma figuração que evoca a atmosfera noturna mística e reflete sobre o existencialismo da poesia simbolista, com sensibilidade para os aspectos contemporâneos que modificam a dinâmica das relações humanas.

Indietronica é uma festa onde o indie dialoga com a eletrônica, abrindo portais que nos levam do new wave ao synth pop, do french house ao nu disco, e a tantos outros.Nesta edição, o destaque é um DJ set especial da banda Tagua Tagua, projeto do músico gaúcho Felipe Puperi, O line segue com Isadora Almeida, pesquisadora e curadora; Adan Stokinger; Bacon; Leandro Pakk; e Marçal Rigghi.

Em comemoração ao mês das crianças, a proposta feita por crianças, o grupo Esparrama inaugura a Cidade Brinquedo, onde o grupo de palhaços abre um "portal das novas ideias" no meio do cidade e transforma o espetáculo em um verdadeiro experimento, uma ocupação-brinquedo, guiada pelo lema "brincar, brincar, brincar até a cidade virar brinquedo!"Para que a cidade-brinquedo deixe de ser apenas uma ideia e se transforme em realidade, as crianças e os palhaços terão que debater com o atrapalhado Arquivaldo Regrário e seu misterioso chefe, descobrindo os limites e propondo novos combinados para que todos os cidadãos e cidadãs brincantes tornem essa ideia possível.

”Ambi Yaku” — expressão em quéchua que significa ‘água que cura’ — é a primeira exposição do artista colombiano Carlos Jacanamijoy no Brasil. A mostra evoca a relação vital entre natureza, espiritualidade e ancestralidade.Reconhecido como um dos principais nomes da arte indígena contemporânea nas Américas, Jacanamijoy apresenta uma série de obras inéditas, desenvolvidas durante uma residência de dois meses no Rio de Janeiro. Sua pintura carrega uma dimensão quase sinestésica: o artista pinta como quem compõe uma partitura visual, em que cores intensas e gestos se transformam em murmúrios, silêncios e explosões sonoras. Cada tela é um convite a um mergulho interior, um espaço de consciência e transformação.

Apartamento 61 e a Simões de Assis apresentam “Qualquer forma é outra forma”, exposição coletiva que reúne 23 artistas e 13 designers brasileiros de diferentes gerações, combinando peças de mobiliário e produções visuais emolduradas pela arquitetura, fora dos tradicionais âmbitos expositivos. Em “Qualquer forma é outra forma” encontramos a epítome da confluência-confusão entre arte, arquitetura e design, colocando a casa-galeria em diálogo com nomes fundamentais do mobiliário moderno e contemporâneo.As obras apresentadas envolvem diferentes materialidades e suportes. Em conjunto, elas ativam a arquitetura da casa e seus móveis, criando novas relações de escala, ritmo e percepção entre corpo, objeto e espaço.

A nova exposição de Iván Argote presta homenagem à cultura popular sul-americana a partir de uma investigação crítica da tradição dos monumentos. Argote monumentaliza a cultura compartilhada a partir de elementos cuja história foi elaborada pela ressignificação de ideias impostas por culturas dominantes.

A Casa Natura recebe um show de dois conterrâneos pernambucanos: Ave Sangria e Otto. Formada no início da década de 1970, em Recife, a banda Ave Sangria foi um dos grupos pioneiros do movimento musical conhecido como Psicodelia Nordestina, que uniu elementos da música psicodélica a ritmos tradicionais do nordeste brasileiro. Cantor, percussionista e compositor nascido no agreste pernambucano, Otto construiu ao longo de mais de três décadas uma trajetória que transita por maracatu, brega, manguebeat, samba, rock, eletrônica e outras influências, criando uma sonoridade singular.

Exposição individual do artista Paulo Nazareth na sede da galeria. A mostra apresenta-se como uma cartografia das narrativas de Nazareth e de suas linhagens –familiares, divinas e territoriais – que atravessam e são atravessadas por memórias.

Horizonte dourado, primeira individual de Ana Elisa Egreja na Almeida & Dale, tem curadoria de Lilia Schwarcz e apresenta uma série inédita de pinturas de pratos Duralex em composições com peças de jogos americanos, expandindo a investigação da artista sobre os objetos do ambiente doméstico e suas reverberações históricas e afetivas por meio de virtuosas representações de alimentos e dos efeitos do vidro. A mostra reúne, ainda, um conjunto de pinturas com aplicações de folha de ouro, criando diálogos entre a produção da artista e a representação pictórica na história da arte, mais especificamente a do período medieval. São naturezas-mortas e grandes cenas de interior nas quais motivos do cânone artístico e da cultura popular brasileira se misturam.

Seba Calfuqueo, artista chilena de origem mapuche, abre a individual Semilla (Semente em português) na Galeria Marilia Razuk. Uma mostra panorâmica de trabalhos recentes da artista, na qual aborda uma ampla gama de linguagens que atravessam sua produção visual, como as esculturas da série Imagen País, os desenhos da série Florescidas, o vídeo-performance Culpa, as pinturas de Tecnologías de la Imagen e as fotografias da série Esporas e Evocacion al pelo. A mostra é acompanhada de texto crítico de Eugenio Viola.

A Zielinsky apresenta, em sua sede de São Paulo, Entre o traço e o desvio, exposição individual da artista chilena Lotty Rosenfeld (1943–2020). A mostra conta com texto crítico da curadora chefe do Instituto Tomie Ohtake Ana Roman e abrange a trajetória da artista desde o período histórico em que se consolidou como uma das figuras mais engajadas e representativas da arte política e feminista na América Latina, na década de 1970, até suas produções mais recentes.

Primeira individual de Brisa Noronha na galeria. Na exposição, a artista apresenta uma instalação inédita, composta por distintos conjuntos de esculturas feitas em porcelana e arame de latão, além de uma série de pinturas.

Exposição individual da artista portuguesa Leonor Antunes. Na mostra, Antunes dá continuidade à sua pesquisa que estabelece diálogos entre escultura, arquitetura, design e práticas artísticas do século XX, com ênfase em artistas modernistas historicamente negligenciadas.

A tradicional festa de Halloween da cantora e drag queen Pabllo Vittar chega a sua sexta edição, data vez com o tema "Alice - Madness". A festa, além do show da cantora, também conta com a participação de DJs e performers.

Um dos nomes mais conhecidos e celebrados do rock, a banda Guns N´Roses se apresenta no Brasil, numa turnê com cinco datas no país. As apresentações fazem parte da turnê mundial “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Com direção de Patrícia Gifford e direção musical de Fernanda Maia, o Núcleo Toada realiza a temporada de apresentações do espetáculo Carta à Rainha Louca na Ocupação. Adaptado do romance homônimo de Maria Valéria Rezende, vencedor do Prêmio Oceanos 2020, o espetáculo resgata a história de Isabel das Santas Virgens, mulher que, no final do século XVIII, criou uma comunidade para acolher mulheres pobres e sem destino — as chamadas “sobrantes” — e acabou presa sob a acusação falsa de tentar fundar um convento clandestino. Encarcerada, escreve uma carta à Rainha Maria I de Portugal, a “Rainha Louca”, na esperança de ser ouvida e libertada.

Uma oficina que proporciona uma experiência sensorial e criativa voltada para crianças da primeira. A proposta convida os pequenos a explorarem cores, sons e texturas por meio de brincadeiras lúdicas, contato com elementos naturais e atividades artísticas, estimulando a imaginação e a relação afetiva com a natureza.* Indicado para crianças de até 6 anos

Vivência inspirada na pesquisa sobre as tecnologias de brincar com bolhas de sabão. Em meio a bolhas gigantes, é proposto um espaço de encantamento, leveza e convivência, onde pessoas de todas as idades possam experimentar juntas a magia do brincar ao ar livre.

Esta vivência é realizada na instalação de brinquedos naturalizados, um espaço destinado ao movimento, interação e brincadeiras. Por entender que tudo isso é passível de ser mobilizado como pedagogia, faz diferença um olhar cuidadoso de uma pessoa educadora disposta e capaz de perceber o entorno também como um ser brincante. Pessoa educadora que está apta a enfrentar os riscos do jogo, os abismos dos encontros e do desconhecido, a criar novas dinâmicas e provocar o público a viver uma experiência física memorável através da sugestão de desafios possíveis que reverberam também no estado emocional e mental dos praticantes.

Bebês e suas pessoas cuidadoras têm um encontro marcado no “Espaço” de Brincar para viajar em nossos foguetes, adentrar o buraco de minhoca, encontrar com alienígenas e deixar a ludicidade e imaginação tomarem conta da sua órbita.Nossa instalação intergaláctica contará com 3 foguetes de tamanho apropriado para que bebês e crianças possam entrar. Além dos foguetes, contaremos com livros infantis condizentes com a temática para que bebês, crianças e adultos possam através da literatura infantil se sensibilizarem com a temática.

“O que é isso?” traz uma instalação lúdica com brinquedos sensoriais, sem função e significado definidos, confeccionados com reaproveitamento de materiais.Dispersos pelo espaço, esses elementos despertam a curiosidade e a imaginação de bebês e crianças e as convidam a descobrir as possibilidades e potencialidades desses objetos a partir das suas brincadeiras e explorações junto a suas pessoas adultas de referência.

Gotas de Saberes é um espetáculo inspirado em histórias do povo originário da etnia Makuxi. A narrativa, elaborada pelos atores Anderson Nascimento, Márcio Sergino e Silmara Costa, a partir dessas histórias, incorpora também elementos da infância, de experiências vividas e da ancestralidade dos atores.Foram escolhidas três histórias: Kaikusi moropai wayumuri pantoni: eka’tunpînen (Mito de Jabuti e onça: a corrida), Musu Pantoni (O jogo dos olhos entre o camarão e a onça) e Yei yare pantoni (A origem dos timbós). A peça é a concretização do desejo da companhia de realizar um espetáculo que aborde as suas raízes, sua identidade amazônica e roraimense, e contou com a assessoria do dramaturgo e encenador Márcio Marciano, na direção e na dramaturgia.

Oficina onde a criança e suas pessoas cuidadoras irão explorar o jogo de luz e sombra em um clima de viagem espacial acompanhada de trilha musical ao vivo, em uma instalação lúdica inspirada no espetáculo Os Céus e Suas Histórias, da mesma Cia Teatral.Ao final, os Pequenos Exploradores produzem uma lembrança que irão levar como recordação: o potinho do céu.

Baseado na vida da astrônoma Annie Maunder, uma das primeiras mulheres cientistas de quem se tem notícia. Annie desenvolveu sua própria câmera fotográfica conseguindo uma imagem, até então inédita, de um eclipse solar. A curiosidade, a dúvida e a sede de conhecimento movem nossa protagonista nesse caminho cheio de novidades.Através de elementos da dança e jogo de luz e sombra cria-se uma atmosfera lúdica que conduz os pequenos espectadores por uma viagem interespacial. Aqui o bebê desempenha seu papel de pesquisador nato e ao final da encenação é convidado a explorar o espaço cênico interagindo com cenário, adereços e elenco.

A peça da Companhia Sonho Lúcido, em parceria com o coletivo Fagulhas D’Arte aborda temas como sustentabilidade, equilíbrio social e senso coletivo, trazendo o afrofuturismo como elemento central para valorizar o protagonismo negro na cena teatral contemporânea.A narrativa acompanha Isabel, uma jovem que, ao abrir um livro, é transportada para o lendário Reino de Atlântida. Ao lado de Lipe e outros personagens, ela embarca em uma jornada mágica que une mitologia e literatura – marcas registradas da companhia, que aposta em histórias capazes de estimular a imaginação e ampliar horizontes criativos.

Seis pessoas que passaram pelo sistema prisional brasileiro têm suas trajetórias entrelaçadas. Diante das dificuldades de reinserção social e reconstrução da própria vida, cada uma delas, a seu modo, tenta encontrar uma saída. As marcas do período atrás das grades permanecem na memória, no corpo e nos afetos. Exu, o orixá das encruzilhadas e destrancador dos caminhos, aparece como uma presença provocativa ao despertar naqueles sujeitos a fome de novos começos e a avidez por dignidade.

A do espetáculo As Aves da Noite, drama teatral escrito por Hilda Hilst, há 57 anos, se passa em Auschwitz e tem direção de Hugo Coelho. O enredo parte da história real do padre franciscano Maximilian Kolbe que, em um campo de concentração nazista de Auschwitz, apresentou-se voluntariamente para ocupar o lugar de um judeu sorteado para morrer no chamado “porão da fome” em represália à fuga de um prisioneiro. No porão da fome, a autora coloca em conflito os prisioneiros condenados a morrer na cela: o Padre, o Carcereiro, o Poeta, o Estudante e o Joalheiro, que são visitados pelo Oficial da SS, pela Mulher que limpa os fornos e por Hans, o ajudante da SS. A leitura que a autora faz dos aspectos éticos e humanos passam por questionamentos sobre Deus, sobre o mal e sobre a crueldade.

Ex-patinadora incapaz de se desvencilhar de um casamento abusivo, e vivendo uma vida de aparências, recebe a visita inesperada de seu irmão mais velho, um homem doente, que nunca conseguiu se fixar em um endereço, emprego ou relacionamento.Este encontro, pontuado por doçura e hostilidade, sarcasmo e decoro, ressuscita personagens e fatos traumáticos do passado de ambos, como uma infância às sombras de um pai sádico e de uma mãe esquizofrênica.

A primeira parte do programa é um trabalho original fruto de pesquisa do musicólogo Fabio Vianna Peres, também integrante do Coro da Osesp. A pesquisa combinou a poesia de Luís de Camões com materiais dos cancioneiros portugueses renascentistas em que havia motes também glosados pelo poeta. O resultado é uma proposta sonora da execução da poesia de Camões, recriando como ela poderia ter sido vocalizada nos séculos XVI e XVII. O Quarteto de cordas nº 14, conhecido como “A morte e a donzela” é uma das mais amadas peças de Franz Schubert, além de uma referência do gênero quarteto de cordas.Entre essas duas obras, o grupo apresenta a Estreia Mundial de Todos os sonhos que se calam, da compositora brasileira Juliana Ripke.

O espetáculo Cabeça nas Nuvens parte da inquietação de dois adolescentes diante de uma vida cada vez mais refém das telas e algoritmos mediando o imaginário de outros modos de existir. A partir do encontro com personagens “pássaros”, eles se lançam na busca de uma cidade ideal, suspensa entre céu e a terra, onde seria possível experimentar novas formas de convivência e liberdade. Inspirado livremente no livro As Aves, de Aristófanes, o enredo acompanha Evel e Pister em sua fuga do excesso de conexões digitais rumo a um território sonhado, onde as aves assumem protagonismo e questionam a vida urbana e suas lógicas de controle. Entre diálogos divertidos, embates carregados de simbolismo e a criação de imagens poéticas, a peça constrói uma metáfora sobre poder, utopia e os limites de um tempo hiperconectado.

Ocupação FERVO é um coletivo criado a partir da paixão pela cidade, pela música e pela cultura. Pelo desejo de criar o novo. O Carnaval também nos une, em sua força de ocupar as ruas, de suspender o tempo, de transformar cenários, de instaurar a alegria.

Uma criatura marinha gigante surge no asfalto, mas ela tem medo de tudo: de barulhos, de olhares, do próprio chão de concreto. Quando se assusta jorra tinta colorida. Crianças e artistas se unem para ajudá-la, manipulando seus tentáculos em uma coreografia coletiva. A rua vira oceano, o medo vira alegria, e todos viram parte desta obra-festa chamada POVO POLVO!

Figura central da cena de improviso de Chicago e membro histórico da Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Kahil El’Zabar é reconhecido como um dos artistas mais profundos e inovadores do jazz contemporâneo. A formação celebra seus 50 anos e apresenta o seu mais recente álbum, Open Me, em um espetáculo que une percussão ancestral, grooves espirituais e improvisação contemporânea. Além de El’Zabar, que se reveza entre bateria, percussões manuais, kalimba e vocalizações, o quarteto conta com Corey Wilkes, Kevin Nabors e Ishmael Ali.

A cantora Evinha, redescoberta pelas novas gerações e em plena forma artística, apresenta seus maiores sucessos em um show especial que marca o relançamento do clássico álbum Cartão postal (1971), mais de 50 anos após sua primeira edição. Nesse disco, produzido pela gravadora Odeon, Evinha gravou composições de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, como “Que bandeira”, e outras canções que só recentemente ganharam reconhecimento graças a DJs e rappers como BK – que samplearam suas gravações originais. Radicada na França há mais de 40 anos, Evinha retorna ao Brasil para esse encontro com uma nova geração de fãs, tendo ao lado o pianista, arranjador e parceiro de vida Gérard Gambus. Convidado especial do espetáculo, Marcos Valle sobe ao palco para revisitar as canções que escreveu para Evinha no final dos anos 1960 e início dos 1970, consolidando um diálogo artístico e afetivo que atravessa seis décadas.

Cantora, compositora, produtora musical e artista visual, Lido Pimienta é uma das vozes mais originais da música contemporânea. Coproduzido com Owen Pallett, La Belleza (2025) propõe-se a desenvolver estéticas latino-americanas em diálogo com a música de concerto europeia, numa fusão que amplia ainda mais sua linguagem experimental. No repertório, além das novas faixas, Lido revisita canções de seus discos anteriores, em uma mistura de cúmbia, bullerengue, synthpop e música eletrônica.

Em 1965, dois álbuns fundamentais do jazz mundial foram lançados: Coisas, do maestro pernambucano Moacir Santos, e A Love Supreme, do saxofonista estadunidense John Coltrane. Ambos os trabalhos são considerados os ápices criativos dos compositores e são marcados por um forte caráter espiritual. Enquanto Coltrane homenageou Deus em uma estética que se tornaria referência do “spiritual jazz”, Moacir uniu ritmos de terreiro com jazz e música sinfônica, apontando para o que ficou conhecido como samba-jazz. O projeto Coisas supremas, idealizado pelo trombonista e compositor Allan Abbadia, explora os diálogos entre esses dois discos, com arranjos que cruzam jazz e percussão afro-brasileira. Com uma carreira que inclui colaborações com Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Jards Macalé, Luiz Melodia, Nei Lopes, Mano Brown e Zeca Pagodinho, além dos álbuns autorais Malungos (2019) e Ifé (2023), Abbadia homenageia suas principais referências acompanhado por músicos de destaque da cena brasileira.

Um dos maiores fenômenos do teatro brasileiro contemporâneo, o solo “A Descoberta das Américas”, estrelado por Julio Adrião e dirigido por Alessandra Vannucci, comemora duas décadas em cartaz com sua temporada de despedida.Baseado no texto original de Dario Fo (“Johan Padan a la descoverta de le Americhe”), o solo narrativo estreou em 2005. A montagem narra a saga de Johan Padan, um anti-herói rústico e carismático que escapa da Inquisição espanhola e embarca em uma das caravelas de Cristóvão Colombo. No “Novo Mundo”, sobrevive a naufrágios, massacres e escravização até ser reverenciado como líder por povos indígenas, conduzindo-os em uma batalha contra os invasores.

Um dos maiores sucessos da primeira década do século XXI, o solo narrativo “A Descoberta das Américas” completa, em 2025, seu vigésimo ano de itinerância.

Encerrando a temporada 2025, este concerto marca um momento especial: a conclusão do ciclo integral das quatro sinfonias de Brahms, projeto iniciado pela orquestra no início do ano. Ao longo da temporada, a SP Chamber Orchestra percorreu a trajetória do compositor, revelando diferentes facetas de sua linguagem — da serenidade pastoral à paixão contida, da contemplação lírica ao drama interior. Agora, a Primeira Sinfonia surge como um ápice, um marco de ambição e conquista criativa que Brahms levou mais de 20 anos para concluir.

ONHEAMA conta a jornada de um jovem guerreiro indígena para salvar a floresta acompanhado por seres encantados da mitologia amazônica e apresenta, de forma lúdica, acessível e encantadora a ópera para crianças através da magia das marionetes.ONHEAMA significa “eclipse” em língua tupi. Este espetáculo une marionetes de fio à música. Nele, acompanhamos a jornada épica de Iporangaba, um jovem guerreiro indígena que precisa resgatar o sol, devorado pela terrível onça Xivi. Nesta aventura, ele apresenta suas tradições, lendas e origens e conta com a ajuda do Boto-cor-de-rosa e de Iara, seres encantados da mitologia amazônica.

"Os Três Porquinhos", a adaptação tradicional traz à vida as casinhas de palha, madeira e tijolos, o sopro do lobo e a entrada pela chaminé. No ritmo vertiginoso da manipulação dos bonecos. A primeira parte da apresentação é marcada por canções e histórias musicais tradicionais. Na segunda parte do espetáculo, o Lobo Mau trará sustos e adrenalina.

Chegou o mês das crianças e a Domingueira dos Bonecos conta com um show de rock com bonecos com a banda King Rock Shorts, um show com dinossauros, legos gigantes e muito rock. todos os domingos do mês, às 11h.

Bruna Longo acaba de morrer e procura elaborar o luto de si mesma – a única coisa que não podemos fazer empiricamente – enquanto reflete sobre a relação humana com a finitude, o tabu da morte na vida cotidiana e o processo de eliminação do rito fúnebre nas sociedades capitalistas ocidentais. O espetáculo é inspirado na morte recente do pai da atriz.

Uma câmera encara a atriz contra um fundo branco. Nervosa com a possibilidade de um novo trabalho, ela sorri com um sorriso falso e se apresenta: “meu nome é Laura Paro”. Em seguida, interpreta uma famosa passagem de A Gaivota, de Anton Tchekhov. Ambientada em um estúdio de testes para atrizes, a peça tem dramaturgismo de Ines Bushatsky e João Mostazo, e se vale de um texto bem-humorado para levantar questões sobre a precarização do trabalho no campo das artes cênica: do questionamento sobre o sotaque dito “neutro” à padronização das normas de atuação, passando pelas incertezas e dúvidas sobre a carreira que perpassam a vida da maioria dos profissionais das artes e espetáculos.

A partir do encontro com personagens “pássaros”, eles se lançam na busca de uma cidade ideal, suspensa entre céu e a terra, onde seria possível experimentar novas formas de convivência e liberdade. Inspirado livremente no livro As Aves, de Aristófanes, o enredo acompanha Evel e Pister em sua fuga do excesso de conexões digitais rumo a um território sonhado, onde as aves assumem protagonismo e questionam a vida urbana e suas lógicas de controle. Ao propor a criação de uma cidade nas nuvens, a encenação convoca não apenas crianças e jovens, mas todos os que ainda se permitem imaginar outros mundos possíveis, a refletirem sobre os caminhos da liberdade em meio às redes que cercam o cotidiano.

Comemorando os 115 anos do nascimento da cantora e atriz Carmen Miranda em 2024, a atriz Renata Ricci protagoniza o musical Carmen Miranda – Pra Você Gostar de Mim. O espetáculo tem direção de Celso Correia Lopes, direção musical de Reinaldo Sanches e texto de Guilherme Gonzalez. A peça narra um recorte na vida de Carmen Miranda, quando, já consagrada como uma das principais personalidades brasileiras nos Estados Unidos, retornou para um show no Brasil, no Cassino da Urca. Ao ser recebida pela elite carioca, ligada ao movimento integralista, ultranacionalista, a cantora foi vaiada por ter supostamente "se vendido ao governo americano."Sem saber deste contexto, a artista entrou numa tristeza profunda. É esse diálogo interior travado pela artista consigo mesma que surge no espetáculo, que mostra como teria sido a reação de Carmen no camarim do Cassino da Urca.

Experimentos do Invisível é um espetáculo de Teatro e Mágica que apresenta números impressionantes de leitura de mente, baralhos, dados e probabilidades. Na trama, um homem relembra o primeiro espetáculo de ilusionismo que assistiu, onde um mágico estranho e misterioso fazia números de tirar o fôlego.

Com a abundância dos registros das redes sociais, podemos ter esquecido esta experiência: a escolha de um cartão-postal de um lugar distante, a redação de uma mensagem, o envio. Os participantes vão ser convidados a confeccionar cartões-postais lúdicos, experimentando com materiais diversos. Poderão criar a partir de lembranças de passeios ou viagens e documentar memórias, ideias ou desejos ligados aos lugares que habitam ou têm visitado.Sobre o tema da memória, confira também conteúdos do nosso canal no YouTube. Destacamos a playlist da exposição A arte da lembrança, realizada em 2015, com falas sobre fotografia, e o vídeo “Memória: resgate, registro e resistência”.

Na exposição idealizada e produzida pela Elo3, os visitantes poderão conhecer obras site-specific de seis artistas de diferentes localidades do Brasil e que, em comum, tratam do universo híbrido e metamórfico. Ana Carolina Ralston, curadora do evento e pesquisadora de artes visuais, convidou neste ano Ayrson Heráclito, Leandra Espírito Santo, Luiz Zerbini e Rafa Bqueer. Pelo edital foram selecionados Licida Vidal e Leandro Lima. A mistura entre os universos sintético e orgânico — e todas as possibilidades de vida expandida que eles nos propiciam — será discutida nesta edição da Mostra 3M de Arte. Segundo Ralston, o biomorfismo, tema proposto aos artistas, revela-se como uma ferramenta potente para pensar essa reinvenção.

O ator-empresário Frazão convida Laudelina Pires, uma jovem atriz amadora, para ser a primeira-dama de sua companhia itinerante. Ao saírem em turnê pelo interior do país, os artistas se deparam com o Brasil dos coronéis, e passam a depender da boa vontade dos poderes locais para o sucesso de sua viagem. Com a alegria e a agilidade de uma comédia sobre rodas, os Mambembes convidam a todos para uma viagem ao mundo do teatro, um mundo em que jogo, trabalho e divertimento podem significar uma coisa só.

Criada pela ilustradora Suppa e Miguel Falabella, o musical infantojuvenil conta a história de uma menina que, ao ganhar um par de óculos mágicos da Fada do Dente.Na trama, Charlotte perde um dente de leite e, em troca, ganha da Fada do Dente um par de óculos mágicos. A partir daí, ela passa a enxergar o mundo como ele poderia — e deveria — ser. Ao lado de seus amigos e do seu cão Pelusso, Charlotte embarca em aventuras, revelando como atitudes simples têm o poder de transformar a realidade.Com uma linguagem acessível e cheia de camadas, Os Óculos Mágicos de Charlotte convida crianças e adultos a refletirem juntos sobre como olhar para o mundo com mais curiosidade, atenção e carinho.

Após a divulgação do compacto "NOVA ERA/OHAYO SARAVÁ", os compositores Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro anunciaram um novo disco com lançamento marcado ainda em 2025. Nomes fortes da cena underground nacional, os dois artistas debutaram em bandas independentes que são sucesso de crítica e público. Em seu novo disco, Handycam, Sophia e Felipe se unem para criar um repertório inédito de canções ao lado do baixista Marcelo Cabral (Metá Metá, Elza Soares, Criolo) e do baterista Biel Basile (O Terno). Gravado e co-produzido no Estúdio Canoa por Gui Jesus Toledo.O nome Handycam não é à toa. A volta do uso desse tipo de câmera é lida pelos artistas como uma imagem que não é tratada ou pré-fabricada, mas autêntica, crua e cruel. Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro vêm na contramão do que é produzido atualmente no mainstream e negam a invenção de uma nova realidade em high definition. Em vez disso, buscam registrar a realidade do mundo com a poesia e sinceridade necessárias para enfrentar momentos sombrios da humanidade.

Em Esquadrão Bombelhaço, espetáculo do grupo Circo Teatro Palombar, um batalhão de Bombeiros, composto por palhaços, conduz o resgate de um gatinho preso em cima de um muro. Esquadrão Bombelhaço é um espetáculo de circo baseado em desenhos animados, e que não possui falas. Com uma estrutura pensada para ocupação de espaços públicos, a montagem mistura clássicos do circo, como acrobacias aéreas, malabarismos, manipulação de objetos e elementos cômicos, em um espetáculo pensado para toda família.

Após curta temporada no Cemitério de Automóveis, o espetáculo Não Tem Meu Nome, monólogo escrito, dirigido e interpretado por Adelino Costa criado a partir da leitura do romance O Avesso da Pele, de Jeferson Tenório e Pertencimento: Uma Cultura do Lugar, de bell hooks faz temporada no Teatro Arthur Azevedo. Na peça, ator e personagem se fundem em uma narrativa que propõe reflexões urgentes a respeito das relações sociais e, sobretudo, humanas. Ao longo do processo criativo, o artista resgatou memórias de sua infância e observou os desafios enfrentados pela população local, como barreiras sociais, econômicas e geográficas. Essa imersão resultou em personagens inspirados em amigos de infância e no próprio autor, que exploram como as comunidades subalternizadas se adaptam para se encaixar em uma sociedade predominantemente burguesa e branca. A dramaturgia questiona a suposta universalidade dessa visão de mundo e revela suas camadas de opressão.

A Unibes Cultural apresenta ao público a exposição Exteriores, do consagrado fotógrafo brasileiro Bob Wolfenson. Composta por um conjunto de 53 fotografias, de média e grandes dimensões, a mostra apresenta uma crônica visual da diversidade humana, revelando corpos em movimento, expressões passageiras e instantes únicos capturados nas ruas de diferentes cidades ao redor do mundo.Ao longo de cinco décadas de carreira, Wolfenson consolidou-se como um dos maiores nomes da fotografia brasileira, conhecido por seus retratos de personalidades, imagens de moda e produções em estúdio. Em Exteriores, ele percorre o caminho oposto ao controle do ambiente fechado e mergulha na imprevisibilidade do espaço público, de tudo que lhe é “exterior”. O olhar do fotógrafo se volta para o acaso, para o fluxo das cidades e seus habitantes anônimos – pessoas atravessando faixas, distraídas em pensamentos ou em contato breve com a câmera.

O Museu A CASA do Objeto Brasileiro recebe a exposição Xingu: Reflexos Indígenas no Design Contemporâneo, resultado de um processo colaborativo entre a designer Maria Fernanda Paes de Barros, do escritório de design Yankatu, e os artesãos do povo Mehinaku, do Alto Xingu (MT), em uma potente confluência entre o design e os saberes indígenas. A exposição propõe uma imersão do visitante pelo território artístico dos Mehinaku, reunindo objetos tradicionais - como bancos zoomorfos, cestarias e esteiras - e peças inéditas desenvolvidas em conjunto com a designer.

Em uma Atenas tomada pela tensão entre tradição e pensamento livre, Sócrates — o filósofo que desafiava certezas e incitava a juventude a questionar — é arrastado ao tribunal. Acusado por 3 cidadãos atenienses de corromper os jovens e de profanar os deuses da cidade, ele enfrenta seu destino com ironia sagaz e lógica implacável. A trama aprofunda-se na prisão. Ali, Críton, seu amigo leal, oferece-lhe a fuga, uma chance de escapar de uma sentença injusta. . No derradeiro amanhecer, Sócrates recebe Xantipa, sua esposa, para um adeus. Depois, cercado por discípulos fiéis, ele conduz seu último diálogo: uma meditação sublime sobre a imortalidade da alma, a coragem perante o desconhecido e a beleza de uma vida vivida sem mentiras. Em vez de suplicar por clemência, defende a vida filosófica como um dever sagrado, transformando sua apologia num manifesto eterno sobre liberdade e integridade. Com texto de Regis de Oliveira, direção de Bruno Perillo e Luiz Amorim como protagonista, O Julgamento de Sócrates é um mergulho na essência humana: o conflito entre convicção e conveniência, o preço da verdade e o legado de quem escolhe morrer de pé para que suas ideias vivam para sempre.

A exposição Laboratório da Cor, idealizada pelo Grupo de Pesquisa Estudos Cromáticos, reúne obras dedicadas à reflexão sobre a cor como elemento fundamental para os novos entendimentos da produção contemporânea em artes. São trabalhos em diversas linguagens e em variados materiais e suportes, onde a cor se manifesta mediante práticas distintas. A curadoria é dos professores Marco Giannotti (USP), Paloma Carvalho (UERJ) e da mestranda pela USP, Julia Hallal.O grupo, criado na Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, e hoje multiinstitucional, dedica-se ao fomento e à divulgação de pesquisas sobre produções artísticas contemporâneas, resultado de investigações pessoais, de orientações em salas de aula nas instituições envolvidas e na formação de alunos de pós-graduação.

A mostra Flexões de Espaço e da Cor de Marcus Vinícius apresenta três séries que mostram a pesquisa do artista sobre como a cor pode potencializar suas relações e propriedades e encontrar unidade e sentido com a estrutura física da obra.Além da cor, o espaço também é estudado pelo artista que, na feitura das obras, se debruçou sobre os problemas construtivos e suas possibilidades de solução, com novos desdobramentos. Suas obras dialogam com o universo da indústria, sem, no entanto, estarem de todo entregues a ele.

Desmonta é um selo e produtora independente criado em São Paulo em 2007. Em 18 anos de atividade, construiu um catálogo com mais de 50 lançamentos que atravessam diferentes linguagens da música experimental, eletrônica, improvisada e da canção contemporânea. Entre os discos lançados estão artistas como M.Takara, Kiko Dinucci, Duo Moviola, Psilosamples, Metá Metá, Mundotigre, Sarine, MNTH, Nalesca Mantega, HAB, Joe Lally, Nathan Bell, entre outros.

A exposição "Mundo Zira" chega ao Anexo do CCBB trazendo uma jornada interativa e imersiva pelas criações mais celebradas de Ziraldo, com áreas temáticas dedicadas a clássicos como 'Flicts', 'O Menino Quadradinho' e 'A Turma do Pererê'. O percurso da exposição incentiva a criatividade e a imaginação, com um design que mescla painéis projetados e artes gráficas, criando uma imersão total no “Mundo Zira”. Adultos e crianças poderão interagir com o universo fascinante dos personagens, vivenciando de perto histórias inspiradoras da literatura infanto-juvenil brasileira. Além disso, os visitantes são convidados a cocriar e personalizar a arte de Ziraldo, adicionando seu toque individual às composições digitais.

Em um drama perspicaz de Daniela Pereira de Carvalho, mergulha nas profundezas do custo humano nos negócios das grandes corporações. A narrativa se desdobra após o colapso de uma barreira de uma mineradora, que resulta na trágica perda de 150 vidas.Um jornalista especializado em economia confronta o presidente da empresa, lançando luz sobre as complexas dinâmicas da realidade política e econômica.

Uma aula aberta de teatro infantil e palhaçaria, onde os alunos exploram o universo do improviso, da escuta e da criatividade. O público é convidado a participar de jogos, brincadeiras e exercícios que estimulam o riso, a atenção e a interação. Um encontro lúdico que transforma pequenas experiências teatrais em descobertas coletivas.

Na sua etimologia de origem grega, Idiossincrasia quer dizer Temperamento Humano. A proposta para a nova investigação cênica da Cia. Paulista de Dança, de nome “Idiossincrasia, se aprofunda nessa ideia a partir da teoria dos temperamentos, descrita inicialmente por Hipócrates – o pai da medicina -, por volta do ano 400 a.C. Na sua teoria, Hipócrates 2 classificou os humores corporais para explicar que o equilíbrio entre esses quatro humores determinaria a saúde e seu desajuste provocaria doenças.. Que influenciam na nossa natureza, disposição, razão, sentimentos, reação, comportamento e muitas outras coisas que nem imaginamos em nossas vidas.Estes quatro tipos de temperamento dominam os indivíduos e guiam seus corpos: sanguíneo (sangue), fleumático (linfa ou fleuma), colérico (bílis) e melancólico (bílis negra).

O Madrigal Cantar Brasileiro apresenta um programa de Música Popular Brasileira consagrada, de raiz e de disseminação cultural tradicional. Tendo já promovido três encontros de coros, a proposta é trazer mais dois corais convidados, ambos da Etec de Artes de São Paulo, interpretando arranjos conhecidos de MPB de renomados autores.

Montada em mais de 20 países, O FILHO ganha sua montagem inédita no Brasil.Nicolas é um jovem de 16 anos, apresentando sinais de depressão. Filho de pais separados sente-se perdido, troca a casa da mãe (Maria Ribeiro) pela do pai (Gabriel Braga Nunes). Quem poderá compreendê-lo? Os pais, os médicos? Na peça O FILHO, o dramaturgo francês Florian Zeller mergulha na teia complexa das relações familiares para refletir sobre os mistérios da mente e a dificuldade em encontrar um sentido para a vida.

Considerado um dos mais talentosos músicos e produtores de sua geração pela crítica especializada no Brasil e no exterior, o cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Luciano Nakata Albuquerque, mais conhecido como Curumin, vem trilhando uma carreira sólida em 20 anos de estrada.Reconhecido por sua fusão singular de samba, funk, bossa nova, jazz e hip-hop. No palco, o artista se apresenta com sua banda - Os Aipins - em shows marcados pela energia e pela mistura de grooves e batidas brasileiras. Com duas décadas de carreira solo, Curumin segue como uma das vozes mais criativas da música brasileira contemporânea.

Nova versão da peça que inaugurou a trajetória da companhia. Três histórias sentimentais se entrelaçam ao som e com a intensidade das músicas para morrer de amor: Isabela sofre porque foi abandonada, Felipe quer muito se apaixonar e Ricardo, seu melhor amigo, está apaixonado por ele.O espetáculo celebra 15 anos de lançamento, e uma nova versão de Música para morrer de amor, espetáculo inaugural do grupo, que desde então se tornou referência entre peças para jovens e ganhou uma adaptação cinematográfica, e que retorna em formato musicado com colaboração de novos parceiros criativos.

Nestes encontros refletiremos sobre a profundidade das conexões que se estabelecem quando podemos brincar com elementos vivos e estratégias para o livre brincar na cidade.Durante a conversa, crianças e suas pessoas cuidadoras serão convidadas a criar formas com barro de maneira despretensiosa e livre. A partir da escuta dos participantes, teceremos um diálogo aprofundando estes temas, utilizando método dialógico freiriano.

Larie é ume músique brasileire que mistura MPB, eletrônico e experimentações, descrite como um “afago pop” pela Rolling Stone. Seu álbum "Voa" (2016), com mais de 4 milhões de plays no Spotify, impulsionou sua carreira internacional. Já se apresentou em 22 países e em festivais como Fusion (Berlim) e SummerStage (Nova Iorque). Desde 2020 vive em Portugal, atuando como produtore musical, DJ e multi-instrumentista. Após cinco anos longe do Brasil, retorna com apresentações intimistas de voz e guitarra.

A banda goiana de rock psicodélico de Goiânia, Boogarins celebra o aniversário de 10 anos do álbum “Manual, ou guia livre de dissolução dos sonhos”. No show comemorativo ao primeiro decano no disco “Manual”, os integrantes prometem tocar o disco na íntegra, mas também trazer de volta arranjos e improvisos das clássicas versões ao vivo.

Reconhecida por transitar entre o jazz e o avant-garde, a cantora e compositora sul-africana Gabi Motuba traz a estreia no Brasil de The Sabbath (2024), seu mais recente álbum. Resultado de um processo criativo de anos, a obra evidencia o gosto musical singular da artista, ao fundir referências clássicas, africanas, orientais e jazzísticas em uma sonoridade ao mesmo tempo suave e intensa. Sua pesquisa dialoga, também no palco, com temas como política global, estudos negros, religião e gênero.

Em 1997, a estreia de Virgínia Rodrigues com o álbum Sol Negro, dirigido artisticamente por Caetano Veloso e com participações de Gilberto Gil, Djavan e Milton Nascimento, projetou a cantora baiana para o mundo. 28 anos depois, ela revisita esse repertório, que evoca ancestralidade e lirismo, revelando a fusão que sempre marcou sua voz: a herança afro-brasileira em diálogo com o samba, a bossa, o jazz e a música de concerto. Descoberta por Caetano Veloso em ensaio do Bando de Teatro Olodum, Virgínia construiu desde então uma trajetória internacional celebrada pela crítica estrangeira e consagrada por sete discos. Em Sol Negro, ela retorna ao ponto de partida, reafirmando sua voz como uma das mais poderosas da música brasileira.

A peça é baseada no romance homônimo que fascina e atordoa ao mostrar como um amor perdido pode nos tirar do prumo. Aqui, o amor entre dois homens, com um retrato sobre o universo LGBTQAP+ destes tempos. O fim de um relacionamento e a não aceitação deste fato são o ponto de partida do premiado romance de Flavio Cafiero, vencedor do prêmio APCA de Literatura de 2021, que originou o espetáculo adaptado e dirigido por Ester Laccava, protagonizado por Vinicius Aguiar.

Sob a influência do cínico Lorde Henry, Dorian faz um pacto para manter sua juventude e beleza, enquanto seu retrato, pintado pelo dedicado Basílio, envelhece e acumula as marcas de seus atos questionáveis.Esta adaptação objetiva trazer uma nova luz à obra de Wilde, enfatizando as relações homoafetivas e questionando os padrões de beleza que afetam de maneira homens gays, homenageando a ousadia de Wilde, mas também provocando uma reflexão crítica sobre a influência da superficialidade na vida moderna.

Zé Ibarra chega à Casa Natura Musical com o show “Afim”, o artista apresenta o repertório de seu segundo álbum solo, lançado via Coala Records. O trabalho marca uma virada estética e emocional na trajetória do cantor, compositor e multi-instrumentista carioca.No novo show, Zé traz composições próprias e releituras de nomes da nova geração da música brasileira, como Dora Morelenbaum, Sophia Chablau, Maria Beraldo, Tom Veloso e Ítallo França.

Cálculo para beijar o magma é a exposição inédita da artista mineira Luana Vitra, em São Paulo, na Mitre Galeria. Com texto crítico da pesquisadora Ariana Nuala, a mostra reúne esculturas, desenhos e colagens que observam os limites entre corpo e materialidade. A abertura acontece em plena semana da SP-Arte Rotas, um dos momentos mais pulsantes do calendário das artes na capital paulista.O ferro é o eixo central da pesquisa de Vitra – elemento vital presente no corpo humano, responsável por transportar oxigênio via hemoglobina, e também nas estrelas, que o geram até seu colapso em supernovas ou buracos negros. Em suas mãos, o ferro deixa de ser apenas matéria-prima: torna-se elo entre vida, natureza, ciência e cosmos.Ao mesmo tempo, o material carrega o peso histórico de Minas Gerais, terra natal da artista, onde a mineração, desde o período colonial, estrutura economias e territórios por meio da extração e da violência.

A festa do bloco Chora e Rebola retorna ao Mundo Pensante com uma edição mais que especial de Halloween.A noite vai contar com show dos Chorões da Pisadinha e convidados tocando o melhor do emo e rock anos 2000 (Pitty, NxZero, Cpm22, Cbjr e outros) nos ritmos mais bregosos do brasil.Além disso, ainda teremos djs a noite toda, antes e após o show pra fazer essa noite de los muertos mais quente que nunca.