A Funmilayo Afrobeat Orquestra apresenta show inédito “OMODÉ FUNMILAYO” que propõe uma vivência dançante para as crianças e suas famílias conhecerem os principais elementos do Afrobeat, confluindo as sonoridades do primeiro disco da banda com os ritmos e cantos afro-brasileiros que marcaram as infâncias das integrantes. Usando as palavras em Yorubá da Nigéria, país onde nasce o Afrobeat, trouxemos as palavras: “Omodé” que significa: criança e o nome da nossa banda que homenageia a professora, política militante, ativista dos direitos das mulheres e mãe do Fela Kuti: “Funmilayo” que significa aquela que nasceu para trazer alegria para família.

O espetáculo O Futuro da Humanidade é a quinta obra do autor Augusto Cury que ganha os palcos. A trama narra a história de Marco Polo, um jovem psiquiatra idealista, que se rebela contra os métodos de tratamento psiquiátrico impostos por seus superiores, onde o uso de psicotrópicos se sobrepõe à terapia psicológica e as questões que envolvem a mente de cada pessoa como um ser único. Explorando a mente e a alma humanas, ele desenvolve suas próprias teorias e terapêuticas, defendendo uma abordagem humana e individualizada da saúde mental, enquanto luta pelo amor de uma mulher insegura e problemática, que esconde dele um grande segredo.

Por iniciativa de Márcio Telles, diretor e ator da Cia. Odara, as celebrações ao Dia da Consciência Negra de 2024 prometem transformar o espaço emblemático do Teat(r)o Oficina, em São Paulo, em um quilombo de resistência e pretitude.Por meio de danças, manifestações artísticas e musicais, vivências, experiências imersivas e valorização do artesanato, da moda e da culinária afrodiaspórica, o festival pretende estabelecer conexões com origens ancestrais e valores da herança cultural preta. O evento também permitirá ao público revisitar ou conferir, pela primeira vez, dois celebrados espetáculos da Cia. Odara: o monólogo Madame, protagonizado por Telles, e a intervenção artística Jardim das Iyabas. A programação terá início, às 10h, com a vivência Orí: (Re)conectando com a Origem, uma jornada interativa que promoverá o autoconhecimento por meio da rica simbologia do Orí, que representa a cabeça e a essência individual na cultura afro-brasileira. Com atividades interativas aplicadas pelo professor e Baba Omo Ṣàngó Teles, com atuação de Robson Akinkanjú, música percussiva de Ògán Dede Guimarães e Egbon Luciano de Obaluaiyê, participação da Ìyálórìṣà Emanuela de Ṣàngó e direção geral de Márcio Telles, a vivência propõe uma profunda introspecção e a valorização da ancestralidade.

O musical cômico-fantástico destaca a trajetória do anti-herói Brás Cubas, símbolo do homem burguês, sem escrúpulos e sem ética, que nos revela a continuidade de um comportamento oportunista que persiste no Brasil desde o século XIX.Adaptado da obra magistral de Machado de Assis pela diretora Regina Galdino e interpretado pelo ator Marcos Damigo, que foi indicado aos prêmios APCA e Aplauso Brasil por este trabalho.Brás Cubas, o "defunto autor", é um aristocrata medíocre, mas mesmo assim consegue, através do riso e da sedução, conquistar a empatia do público. Ele pertence a uma elite aventureira, dividida entre o desejo liberal e a prática escravocrata. A montagem traz uma visão moderna do romance baseada na carnavalização, com músicas compostas originalmente para o espetáculo por Mário Manga e arranjadas por Pedro Paulo Bogossian, que vão de uma marchinha à bossa nova, passando pelo bolero e outros estilos musicais.

A Trupe Baião de 2, reconhecida nacionalmente pela pesquisa e difusão da arte com pernas de pau, une tradição e inovação no lançamento do espetáculo "MOKO". Inspirado pelo cruzamento transatlântico dos espíritos “mokojumbies" e pela ancestralidade afroindígena, com dramaturgia organizada em torno do cosmograma bakongo, o espetáculo expressa, com delicadeza e subjetividade, a própria trajetória da companhia.Dirigido por Ronaldo Aguiar, “MOKO” faz do circo uma expressão de trânsitos, travessias e trajetórias humanas ao longo do mundo, da vida e da história. A cada passo — seja com o pé no chão, no vidro, na mão, na cabeça, no trupé ou na perna de pau — o espetáculo reverencia o passado, promovendo um caminhar consciente no presente.

Na tarde do feriado, o restaurante de vinhos naturais Beverino recebe seus vizinhos de Vila Buarque, o restaurante mexicano Los Dos Cantina, para um almoço com as especialidades da casa, vinhos naturais e orgânicos e a roda de samba do grupo Samba is Dead.

Melhor grupo regional no Prêmio da Música Brasileira, Ponto br é um coletivo que reúne alguns dos principais guardiões da nossa cultura tradicional, como Mestre Walter do Maracatu Raízes de África do Recife, Mestra Zezé de Yemanjá e Ribinha de Maracanã, amo e cantador do Bumba Boi de Maracanã, em diálogo com a paulistana Renata Amaral, o pernambucano Eder O Rocha, o suíço Thomas Rohrer e o maranhense Henrique Menezes, músicos conhecidos da cena contemporânea.

Juçara Marçal faz show de seu disco Delta Estácio Blues. O álbum tem produção musical de Kiko Dinucci e traz forte presença de Juçara como compositora em todas as etapas e processos de criação: nas colagens eletrônicas que levaram às bases das músicas; letras, melodias, parcerias e poesias; nas variações e investigações que realiza sobre o próprio canto e voz.DEB traz parcerias com Rodrigo Campos, Maria Beraldo e Douglas Germano, além de composições de Siba Veloso e Tulipa Ruiz. Um disco e um show que abordam a música eletrônica fora dos clichês e gêneros já conhecidos, propondo novos cenários e investigações rítmicas. A banda é formada por Kiko Dinucci, sampler e guitarra, Marcelo Cabral, baixo e synth e Alana Ananias, bateria e sampler. Em 2024 Juçara lançou o DEB RMX, com 15 remixes das músicas dos álbuns Delta Estácio Blues, remixadas por artistas expoentes da música eletrônica de diversos lugares do Brasil e também do exterior.

No dia da Consciência Negra, a festa celebra o Funk dos anos 70 e todas as suas elasticidades até os dias de hoje.

Como se configuram e estabelecem as relações de amor, sexo e amizade na implacável e frenética cidade de São Paulo nos 2020's? E como elas acontecem entre os LGBTQIA+ com mais de 40 anos, pertencentes a uma geração em que assumir quem se era ou falar sobre o seu amor era quase proibido, ou melhor, não era de bom tom??Nos tempos de relações rasas, ghosthing, pouco envolvimento, facilidades para o sexo, hiperconexão, auto-privação, de liberdade explícita velada, da explosão dos multigêneros, um homem com pouco mais de 40 anos releva em cena um retrato íntimo e comovente da solidão de uma grande cidade, onde ter tudo à mão, poder ser o mesmo do que não ter nada. As migalhas reunidas pelo personagem central em busca de refazer a própria vida, em um prédio emblemático do Centro da capital paulistana - com seus personagens curiosos e tipos interessantes que costuram e compõem a narrativa - propõem uma conversa íntima, com muitas reviravoltas, altos e baixos, emoção, cumplicidade com o público, em um solo que traz à tona as questões a cerca das relações destes tempos.Protagonizado pelo ator e dramaturgo Vinicius Aguiar, que pertence à mesma geração do protagonista, o espetáculo inédito baseado no premiado romance autoficcional "Diga Que Não Me Conhece", escrito por Flávio Cafiero, vencedor do prêmio APCA de Literatura de 2021, tem co-autoria na adaptação e direção de Ester Laccava.

Odília Nunes, em 2005, cria o Decripolou Totepou e inicia sua trajetória mambembe dando início a sua busca pelo teatro de rua, a palhaçaria, o circo e a cultura popular. Mas foi em 2000 que iniciou sua carreira no teatro. Durante quatro anos foi atriz da Cia. Máscaras de Teatro. Atualmente, além de seu espetáculo solo, atua no espetáculo Divinas produzido pela Duas Companhias.

Lançamento do show “Calunguinha canta o Brasil” com as principais canções das duas temporadas da áudio-série infantil Calunguinha, o cantador de histórias. Interpretadas pelo elenco principal e banda, numa formação de vozes, percussão, sopros e violão, o espetáculo propõe uma viagem pela história negra e os ritmos afro-diaspóricos do Brasil, homenageando figuras históricas como Tereza de Benguela, Luísa Mahin, Zumbi dos Palmares, Maria Filipa, Luís Gama, Xica Manicongo, Chaguinhas, João Cândido e Maria Firmina.

Prestes a completar 80 anos, Eliana Pittman continua em plena forma e a todo vapor. Acompanhada da SP POPS Jazz Band, conduzida pelo maestro Ederlei Lirussi, relê clássicos do jazz e sucessos da sua carreira que começou ainda muito jovem, nos anos 60, incentivada por seu pai, o grande saxofonista Booker Pittman. Batizado de “She’s Wonderful”, o concerto promete mostrar mostrar, mais uma vez, a versatilidade e a vitalidade da artista que já cantou em mais de 30 países e teve seus discos lançados em vários deles.

Marie-Claude Phyléas, conhecida como Votia, se apresenta pela primeira vez no Brasil trazendo a tradição Maloya da Ilha da Reunião. Herdeira do legado de Gramoun Lélé, um dos maiores artistas da Ilha, Votia é uma das raras artistas femininas a empunhar com autoridade uma tradição cultural tradicionalmente masculina.Compondo em crioulo e malgaxe, Votia desenvolve sua música nas linguagens tradicionais maloya que são marcadas por polifonias vocais e polirritimias percussivas. A cultura musical do Brasil e da Ilha da Reunião são semelhantes, nascidas da miscigenação e ligadas às origens africanas.

“Samb’Ayo” é um projeto que coloca em destaque a diversidade e a expressão artística de corpos dissidentes.Idealizado por Ayô Tupinambá, este evento único convida artistas Trans, Travestis, Transmasculines, Não-Binaries, LGBTQIA+ e pretes para uma envolvente roda de samba, onde o protagonismo é dedicado a essas vozes muitas vezes marginalizadas.

O trio Tuyo é uma combinação de sentimentos e sons difícil de ser encaixada em algum rótulo, mas com o poder de ampliar vozes de jovens negros que cantam sobre seus sonhos, estímulos, paixões e dores, possibilitando conexões com pessoas que podem se inspirar nessas trajetórias, através de um show intimista e emocionante, com um repertório autoral, criado a partir de um estudo sobre camadas vocais e harmonias, uma característica marcante em seus shows.Conhecido por mesclar beats complexos com vocais harmônicos, o grupo apresenta neste show o formato especial voz e violão, propondo uma noite aconchegante e íntima com seu público. No repertório, estarão os principais hits da banda ao longo da carreira, desde o EP de estreia, "Pra Doer" (2017), até o último lançamento, "Depois da Festa" (2022), repaginados no estilo acústico. A banda recria a própria subjetividade não apenas em seus lançamentos, mas também nos palcos pelos quais já passou.

Com trabalhos apresentados em festivais nacionais e internacionais, dançarina, performer e coreógrafa, Marta Soares apresenta mostra de seu seus espetáculos mais premiados no projeto de circulação e criação Feminino Informe. A proposta é dar continuidade e aprofundamento à trajetória de pesquisa e desenvolvimento da linguagem artística que vem realizando desde 1995. No oitavo pavimento do edifício centenário fica o salão circular, com 12,5 m de altura entre o tablado e o ponto mais alto do telhado. É lá que Marta Soares apresenta o espetáculo Bondages-Trio. O espetáculo "Bondages" versão grupo será um desdobramento no formato trio do espetáculo “Bondages” versão solo. E, como este último também terá como ponto de partida a série fotográfica “Amarrações” desenvolvida pelo fotógrafo surrealista alemão Hans Bellmer nos anos 50. A qual teve como objetivo submeter o corpo feminino a uma experimentação direta. Nela Bellmer amarrou o corpo nu da sua parceira Unica Zurn e fotografou as várias dobras que se formaram de diferentes pontos de vista. O seu objetivo principal foi a remodelação do corpo, operação que ele já havia realizado nos seus desenhos de Única mais de dez anos antes. Na cena, em cima de plataformas, as performers explorarão amarrações com um fio de nylon nos seus próprios corpos.

Vivência de brincadeiras tradicionais do continente africano envolvendo música, dança e corporeidade, além de trazer o contato com a territorialidade, gostos e costumes dos locais de origem destes jogos.

Quando pessoas negras do Bixiga e suas tradições, lutas e vivências encontram espaço para compartilhar suas histórias, resgatar memórias e inspirar novas gerações, quais histórias elas têm a dizer? O quanto de histórias importantes ainda não foram ouvidas? Quantas já foram apagadas pelo tempo? Quantas histórias ainda anseiam por serem contadas? E o mais importante: Por que não as registrar?

Formado em 2018, o RSF Groove traz em sua apresentação clássicos do soul music, funk americano e jazz na versão instrumental. Durante sua apresentação cheia de swingue e improvisos virtuoses, crianças e seus adultos de referência são convidados a interagir com a banda, transformando o show em uma grande diversão.A apresentação integra o projeto Baile no Colo.com RSF GrooveRSF Groove é um grupo instrumental que nasceu na cidade de São Paulo em 2018. O quarteto traz em seus repertório clássicos da soul music e jazz. Liderando as melodias e improvisações está a saxofonista Sintia Piccin, acompanhada pelo tubista Richard Firmino, a guitarrista Lu Romanholi e o baterista Fernando Amaro.

A oficina convida crianças e suas famílias a um encontro precioso com a ancestralidade em diáspora, a partir do uso dos turbantes – que tem significações de ser a coroa de quem a usa no Orí (cabeça). Com histórias e suas significações a partir das diferentes amarrações nos países africanos e no Brasil, principalmente pelas mulheres negras, é um encontro para (re)conhecimento e celebração da beleza e ancestralidade presente em rainhas e reis coroadas/os.Com Cia Abayomis BrincantesCia Abayomis Brincantes tem como proposta o brincar junto, a partir das africanidades existentes no Brasil e no continente africano. Com seus baús ancestrais cheios de objetos e histórias de Moçambique, Guiné-Bissau,Nzambia, Angola e Benin, a Cia cria um espaço de encontro para as crianças e suas famílias experimentarem vivências a partir dos seus corpos brincantes.

Música sem limites, livre das amarras da tradição: este é o resultado da união do Quarteto Belcea e do Quarteto Ébène, dois dos mais originais grupos de câmara em atividade. Nestas apresentações, o octeto propõe um interessante diálogo entre Mendelssohn e o romeno George Enescu, que certamente ampliará nossas fronteiras de escuta.

Neste espetáculo adaptado do clássico de Ariano Suassuna, um retrato do Brasil é criado para acompanharmos as aventuras e confusões de João Grilo e Chicó, dois espertos amigos que recebem uma missão de seus patrões para que convençam o Padre a rezar uma missa para a cachorra que está doente. A confusão aumenta quando os cangaceiros atacam a cidade, causando um alvoroço danado. Diante da bagunça geral, somente "A Compadecida" poderá intervir por eles.

D-Composed é um um coletivo negro de música de câmara com sede em Chicago que celebra a cultura e a criatividade negra através da música de compositores negros. Com o foco de tornar as experiências de música clássica acessíveis, colaboram para a diversidade no nosso meio cultural.Pela primeira vez no Brasil, irá se apresentar com o jovem violonista brasileiro Plínio Fernandes, radicado em Londres e que vem construindo uma carreira de sucesso – foi vencedor como Artista Revelação no Prêmio da Música Brasileira em 2023. Seus recentes discos lançados pela DECCA trazem peças de Bach, Villa-Lobos, Tom Jobim e Milton Nascimento.No concerto, que será no dia da Consciência Negra, Plínio fará a estreia de uma peça encomendada especialmente para a ocasião, do violonista radicado em Nova York: João Luiz.

A pobre trupe kaoz apresenta a comédia "O auto da Compadecida" uma história nordestina que conta as aventuras de duas trambiqueiras, Grilo e Chico enfrentam situações hilárias em busca de sobrevivência. A peça mescla humor, crítica social e elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro, preparem a gaita e o violão, que essa peça é uma festa de comédia e canção.

A cantora moçambicana Lenna Bahule traz ao público uma imersão no universo de seu projeto musical "KUMLANGO", agora em um formato acústico e intimista. Lenna e sua banda brasileira-moçambicana exploram as faixas de seus EPs "KWISA – VIR" e "NADAWI – TEMPO", duas das três partes que compõem seu álbum em construção. A apresentação convida o público a uma jornada pelo universo musical de Lenna, conectando o ocidente negro e revelando as muitas Áfricas que ecoam pelo mundo, plantando novas conexões e descobertas sonoras.

Mimi é DJ desde o final dos anos 1980, estabelecido no cenário noturno da cidade de São Paulo.orfAimiM é sua faceta ancestral, que cultua os cantos e toques de Umbanda e Candomblé. Do Samba, do Partido Alto e dos Batuques. Que explora sua coleção de discos de Capoeira e que se arrepia ao som do Berimbau e dos Atabaques. Daquele que parece que viveu a história de Besouro, do Cafundó, dos Capitães da Areia e tantas outras histórias.

Leo Quintella se apresenta no palco do Bona

"Paranoia" é um espetáculo multimídia, quase solo do autor e diretor de teatro Marcelo Drummond, que interpreta os poemas do livro de Roberto Piva.Nele, o poeta é um andarilho pelo centro da metrópole, flagrando uma São Paulo libidinosa e trazendo à tona o subterrâneo homoerótico da cidade que não para.Com a estrutura de um show, o espetáculo tem música executada ao vivo, luzes e projeções de imagens.Drummond é acompanhado na declamação dos poemas pela trilha sonora de Zé Pi e Chicão ao piano, a interferência da ação caligráfica de Sonia Ushiyama e as imagens criadas por Cecília Lucchesi e Igor Marotti com referências a Wesley Duke Lee e Cinema Marginal.

O álbum "É pra jazz" é uma jornada sonora que celebra as novas gerações de compositores da música instrumental no Brasil. Inspirado na agilidade da vida moderna, o título faz alusão ao termo "É pra já", refletindo a paixão e a habilidade técnica dos músicos em uma execução virtuosa.

O musical retrata a vida e a luta incansável de um dos maiores líderes dos direitos civis da história: o pastor Martin Luther King Jr. Por meio de música envolvente, coreografias emocionantes e atuações inspiradoras, o espetáculo traz à vida a coragem e a determinação do Dr. King, reafirmando a importância da igualdade e da justiça em nossa sociedade. Uma homenagem apaixonante a um líder visionário e seu legado duradouro.

“Eu, Marina” é uma peça-show que coloca em cena o legado musical de Marina Lima a partir de 12 composições selecionadas do repertório da artista, rearranjadas e interpretadas ao vivo por Sofia Botelho e Ernani Sanchez. O espetáculo mergulha na essência das canções e traz esquetes ligadas à biografia de Marina e às vivências dos próprios artistas. Poemas de autores como Eduardo Galeano, Ana Cristina César e Angélica Freitas adicionam uma camada poética à experiência.

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO

Domenico Lancellotti e Ricardo Dias Gomes apresentam show em parceria com repertório de seus últimos álbuns.Domenico é cantor, compositor, percussionista e produtor carioca e apresenta pela primeira vez em São Paulo seu quarto e mais recente trabalho de estúdio: Sramba (2023, Mais Um). Produto da imersão entre Lancelloti e Ricardo Dias Gomes no período que ambos residiam em Portugal, o trabalho parte de um diálogo com o samba pré-bossa nova, mas estabelece no uso de estruturas eletrônicas um componente de ruptura.Ricardo é multi-instrumentista e lançou seu terceiro álbum Muito Sol (2023) gravado entre Lisboa, Nova Iorque e Rio de Janeiro. O trabalho também flerta com o samba, a MPB psicodélica dos anos 70 e jazz.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Um show dedicado aos clássicos da era do rádio, com o melhor do Jazz, Blues, Soul e R&B, gêneros que definiram a musicalidade do século XX.

A artista contadora de histórias e brincante, Vivian Catenacci, compôs um repertório voltado para a primeiríssima e primeira infância, com cantigas, parlendas, brincos, contos e compartilha essas preciosidades da cultura popular brasileira em vivências artísticas para adultos educadores e famílias com os bebês e crianças pequenas. Estes brinquedos narrados, cantados e ritmados, passam de geração em geração de mães e filhas que tecem os afazeres cotidianos na companhia das suas crianças, em especial, durante o período de amamentação. É um repertório que dá “colo” e enriquece a relação entre adultos e crianças, desde a mais tenra idade. Os contos escolhidos paracompor estas apresentações artísticas têm estrutura repetitiva acumulativa, o que favorece a memorização e reconto no dia a dia do público, seja em casa ou na escola.

Inspirada nas simbologias de Oxum e Yemanjá, a cantora e compositora e educadora paulistana Luana Bayô apresenta seu mais recente trabalho “Abebé”. Com a participação do grupo musical “Clarianas”, a cantora nos convida a um mergulho nas águas, trazendo canções que levam a uma conexão profunda com a força e o mistério de rios e mares e o poder do feminino.No show, são apresentadas canções mais intimistas e profundas como “Vento Norte”, uma parceria com a cantora Bruna Black, mas também, somos conduzidos a sentir a força da ancestralidade, do samba e dos batuques como na música “Mourão que não cai” do compositor Douglas Germano.

Fundado em 03 de julho de 1988, no Bairro do Jardim Nordeste, Zona Leste de São Paulo, nasce o Grupo Feminino Pura Raça. A ideia da fundadora Marlene Santana foi formar, informar e multiplicar grupos composto por mulheres. O grupo Pura Raça incentivou e abriu caminhos para que muitas mulheres pudessem estar trabalhando, vivendo, tocando e cantando no mundo do Samba.

Celebrando o mês da consciência negra em grande estilo, o CCSP apresenta dois grandes nomes do Rap Nacional em uma apresentação única e memorável. Em 21 de novembro, a sala Adoniran Barbosa receberá Zudizilla e banda, que encerra sua trilogia de ópera preta com “Zulu: Quarta Parede (Vol. 3)”, e Amiri que, acompanhado de DJ Latif, apresenta seus lançamentos recentes e traz em seu repertório músicas do seu último álbum “O.N.F.K.”. Ambos, por meio do ritmo e poesia, promovem reflexões profundas, além provocarem a conexão com o público com a importante temática da arte e da luta antirracista.

Uana apresenta o show de estreia de seu primeiro álbum, “Megalomania”, na Casa Natura Musical, com participação de Rachel Reis e Luísa Nascim.Natural de Recife (PE), Uana é cantora e compositora pop brasileira, destacando-se no brega, funk e música eletrônica. Ela conquistou seu espaço na cena musical com o lançamento de diversos singles e o EP “Pena que Acabou”, em 2023.Seu primeiro disco, “Megalomania”, foi lançado em 2024, com direção criativa da própria artista e produção musical assinada por Barro e Guilherme Assis. Atualmente, Uana integra o casting do Alerta Experimente, dos canais BIS e Multishow (Globosat), projeto que acelera a carreira de artistas em ascensão na cena independente.

Três amigos preparam uma festa de aniversário surpresa para um quarto amigo que está sempre atrasado e que sofre por excesso de trabalho. Enquanto organizam, lamentam a situação e compartilham experiências profissionais com um motoboy, revelando contradições, medos e angústias, sem enxergar a exaustiva jornada de trabalho daquele que lhes faz as entregas para a comemoração. Com uma dose de bom humor, o espetáculo discute as questões da produtividade desenfreada e as mazelas da Síndrome de Burnout em corpos pretos, bases do capitalismo em suas históricas formas de exploração.

A banda de indie rock inglesa se apresenta no Brasil com um show de seus hits antigos e também as canções do disco Pick-Up Full Of Pink Carnations, lançado no início deste ano. O repertório do show promete despertar forte nostalgia em quem os acompanha desde os primeiros hits da carreira, como "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)", "If You Wanna", "Post Break-Up Sex", “Blow It Up”, “Norgaard”, “I Always Knew” e “All In Vain”, dos icônicos álbuns What Did You Expect From The Vaccines? de 2011 e Come Of Age de 2012.

Lançamento do documentário / projeção do filme Aldo Bueno – O Eterno Amanhecer, seguido de debate e de show musical (roda de samba com Aldo Bueno e convidados).

Yve é DJ, designer, diretora de arte, colecionadora de vinil, e se aventura na bateria e em alguns instrumentos de percussão. Amante da música desde cedo, sua pesquisa musical transita por diversos estilos, mesclando sons atuais com antiguidades preciosas, entre grooves e balanços da música brasileira e do mundo, principalmente nos estilos originários da música negra e da diáspora africana, com foco nos gêneros de funk-soul, afrobeat, samba, músicas regionais do brasil (maracatu, coco, carimbó, entre outros), r&b, rap, jazz e house-disco.

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.A atual formação da Banda é composta por Adriano Andrade (guitarra e cavaco), Andréia Dias (voz), Binho Siqueira (percussão), Caio Lopes (bateria e vocais), Camila Lordy (teclado), Elaine Guimarães (voz), Fred Mazzucchelli (voz e violão), Luque Barros (voz e contrabaixo) e Simone Julian (sax, flauta e vocais)..

O projeto é uma junção e adaptação das comédias teatrais “A Separação de Dois Esposos”, de Qorpo Santo (1866), e “Adão, Eva e outros membros da família”, de Alvaro Moreyra com o Teatro de Brinquedo (RJ, 1928).O hiper-realismo do dramaturgo gaúcho Qorpo Santo (1829-1883) é precursor absoluto do surrealismo dos anos 1920, vanguarda evocada também no clima onírico que o dramaturgo Alvaro Moreyra imprimiu à sua peça de 1928, realizada em seu Teatro de Brinquedo, no Rio de Janeiro.Os personagens centrais de Qorpo Santo são dois casais às voltas com adultérios mútuos e a primeira dupla gay explícita no teatro americano, sob os cognomes Tatu e Tamanduá. Os de Moreyra são dois malandros a dormir numa praça central da capital fluminense e a projetar negócios escusos, bem como uma socialite e atriz em busca de cocaína.A fusão das obras justifica-se pela opção de ambos autores de inverter padrões comportamentais normativos e propor, em seu lugar, percepções críticas delirantes.Atuam na peça Marcos de Andrade, Juliana Grave, Marcelo Villas Boas, Thaís Velasques, Michel Pereira e Leonardo Ventura, que também dirige o espetáculo.

Primeiro ensaio aberto da temporada, com direito a banda, bateria, nossos DJs residentes e convidado especial.

A Voraz nasceu pra trazer a música brasileira com um temperinho a mais, unindo batidas da disco music e do house com a tropicalidade da música nacional. Indo de clássicos da MPB até garimpos secretos.

Celebração dos 8 anos da Spot.

Tributo especial a Billie Holiday, interpretado por Indiana Nomma e seu quarteto. Nascida em Honduras e filha de brasileiros, Indiana Nomma tem uma carreira distinta de quase 30 anos, marcada por homenagens a ícones do jazz como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, e Billie Holiday.

O humorista Nando Viana apresenta sue novo show de stand-up, com piadas inéditas e certeiras sobre um tema que afeta a ele e a grande maioria de seu público: a ansiedade.

Estilista de notoriedade nacional, tendo já vestido nomes como Anitta, Ludmilla e Pabllo Vittar, Heitor Alencar Pinto transporta suas referências do mundo da moda para sua carreira musical, na qual ele atua sob o nome artístico Totô de Babalong. O multiartista abraça a ideologia da “bagaceira”, adotando-a de um modo que transmite riqueza e originalidade. Suas músicas trazem sonoridades pop com referências solares e tropicais, desde a bachata até o funk.Após o show, o artista lança em primeira mão o clipe de “Hola chica”, de seu álbum mais recente, “Pescoço salgado”.

Abner Phelipe e Lucas Sales formaram o duo Alvorada em 2019, com a intenção de pesquisar repertórios e criar arranjos. Os músicos apresentam músicas brasileiras e temas autorais, com o intuito de trazer uma nova estética para a formação pouco habitual – guitarra e sax.

o IMS convida o público a assistir às sessões, com trilha sonora ao vivo, de Dentro de nossas portas (1920). Este é o segundo filme do cineasta afro-americano Oscar Micheaux (1884-1951), um dos precursores no campo, cuja filmografia questinou às políticas de segregação racial americana, destacando narrativas e personagens negras.Exibido em cópia restaurada em 4k, Dentro de nossas portas narra a história de Sylvia, uma jovem idealista que tenta arrecadar dinheiro para uma escola primária que atenda à comunidade negra. Ao lidar com a política racial, Sylvia relembra episódios traumáticos de seu passado, incluindo o linchamento de seus pais por uma multidão branca. O filme foi feito em resposta ao longa-metragem O nascimento de uma nação (1915), de D. W. Griffith.Nas exibições, a trilha sonora será executada ao vivo pela Funmilayo Afrobeat Orquestra. Criada em 2019 pela cantora e saxofonista Stela Nesrine e pela trompetista Larissa Oliveira, a banda traz em seu nome uma homenagem a Funmilayo Anikulapo-Kuti, pioneira na luta das mulheres por direitos na Nigéria e mãe de Fela Kuti, criador do afrobeat. Para esta trilha ao vivo, o grupo mescla afrobeat e música brasileira, visando a contribuir para a construção de novas narrativas sobre as questões de gênero e raça dentro da música negra.

A cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone.No espetáculo, a voz poderosa de Ellen Oléria irá reviver grandes sucessos de Nina Simone, como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "Love Me or Leave Me". Este tributo não apenas homenageia a carreira da lendária artista, mas também destaca sua influência marcante no soul e jazz. Com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria traz para o palco não só sua habilidade vocal impressionante, mas também todo seu carisma e conexão com a artista em homenagem.

Abacaxepa tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando sempre resgatar a cultura popular latino-americana. A banda apresenta o segundo disco de sua trajetória intitulado "Perto da Boca", que apresenta uma sonoridade mais quente e saturada. Acreditando na importância de dar voz à diversidade, a banda traz em sua filosofia a liberdade de expressão e encara a teatralidade como uma grande aliada tanto nos trabalhos fonográficos quanto nos shows, e claro, homenageando o brilho, o charme, o deboche, a liberdade sexual, as políticas diárias, a energia dos corpos que colocam tudo à flor da pele, e principalmente o FESTEJAR, um ato que nos pertence e que está intrinsecamente ligado ao nosso continente-inconsciente.

Em uma das últimas noites do Martinelli antes da cobertura fechar para reformas, a festa Talco Bells apresenta clássicos e obscuros petardos do Funk e do Soul, numa noite que vai contar com o guest DJ Nuts e o residente Elohim.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

O segundo álbum de Conde Favela 6, “ABC Guetojazz”, é uma referência ao ABC Paulista, região industrial e periférica de São Paulo, ligada às lutas históricas e a um território em constante transformação.É jazz com CEP problemático do fundão, em estado delirante de improvisação, estudo, inteligência e criatividade. São músicas inéditas que traçam um perfil e uma forma de criação individual e coletiva.

Novo show da banda de música instrumental brasileira que conta com um pequeno bloco de maracatu, bailarinos e alegorias que criam um ambiente festivo. As luzes, cuidadosamente sincronizadas com a música, proporcionam uma experiência audiovisual aos espectadores. O repertório do show é formado pelas composições originais da Silibrina, que destacam a habilidade técnica e a sensibilidade artística dos membros da banda. A fusão de ritmos brasileiros com arranjos sofisticados refletem a diversidade cultural do Brasil. A Silibrina é conhecida por sua capacidade de transcender gêneros musicais.

O renomado DJ Koco AKA Shimokita, um dos mais habilidosos disc-jockey e colecionadores de discos de vinil do Japão, volta ao Brasil para duas apresentações, no Rio de Janeiro e em São Paulo, promovidas pelo Queremos!. Celebrado mundialmente pela sua habilidade de mixagem em 45 RPM e suas seleções musicais impecáveis, a lenda dos toca-discos é recebida por respeitados nomes do groove nacional.A noite no Cine Joia terá ainda sets do DJ Nuts, da DJ Cinara b2b miya e do DJ Tamenpi, mostrando a diversidade e a força da cultura DJ no Brasil.

Exposição individual da artista plástica e escritora Esther Faingold. O trabalho pretende construir um mundo simbólico e de atmosfera surrealista para explorar os limites entre a corporeidade e a experiência sutil.A mostra reúne montagens, fotos, vídeos arte e corpos escultóricos, compostos a partir de corpos de bonecas de pano da época vitoriana (1837-1901), que encarnavam originalmente o estereótipo da repressão sexual e da subserviência ao homem. Esses materiais são colecionados e refeitos por Esther, que intervém nos corpos e acrescenta objetos em alusão à memória e a processos de subjetivação.

A pianista Julia Toledo e o guitarrista Lucas Carrasco se apresentam no projeto “Música ao cair da tarde”.

O grupo se forma a partir do interesse de mover juntes em busca de um corpo coletivo constituído de potências individuais. Tem-se como estratégias de pesquisa corporal, musical e estética as tecnologias dos ambientes de festas e o diálogo entre a comicidade e a dança.Partindo da relação de movimentos provocados pelo pulso e a relação do corpo com a música, o trabalho estuda como permeiam as individualidades em ambientes coletivos de festa e como este espaço pode adquirir funções de escape, alívio e fuga de uma realidade cotidiana. Assim, cria-se um espetáculo de agitação das células, que propõe um extravaso coletivo. O pulso, a festa, o extravaso, o exagero, a comicidade e o corpo vazam para entre o público, como um convite para estar. É no Ardume que encontramos nossa dança, explorando não necessariamente a agitação apenas em sua forma literal, mas os altos e baixos da manutenção da coletividade.O grupo é formado por sete estudantes de distintos anos de ingresso no curso de graduação em Dança na UNICAMP. Eles se unem com o propósito comum de realizar e criar uma peça, que resultará o Trabalho de Conclusão do Curso de Bacharelado em Dança.

Lulu Santos volta aos palcos para o último show da turnê “Barítono”. Com repertório de sucessos, o cantor apresenta seus hits em shows que celebram os 70 anos de vida e 50 de carreira.

Nome fundamental do rap brasileiro, o grupo Racionais MC´s se apresenta no palco do Espaço Unimed, em um show de encerramento da Boogie Week, evento multidisciplinar voltado a valorizar a cultura e a potência negra. Este será o único show do grupo em São Paulo no ano.

O Preta Batuque é uma celebração da negritude, do feminino, da ancestralidade, da existência, do respeito àqueles que nos deram a missão de continuar ressoando a força do samba em suas diversas vertentes. A música é cura, o samba é resistência, é a história e a força de um povo. Preta Batuque foi feito com o propósito de contar e cantar essa história!

Wilson Bebel ao lado do virtuoso contrabaixista Michael Pipoquinha apresentam o show “Espiral”.Wilson Bebel, com suas letras marcantes e sonoridade visceral, traz ao palco uma performance que é tanto afetuosa quanto socialmente engajada. Já Michael Pipoquinha, conhecido internacionalmente pelo virtuosismo, soma sua habilidade técnica à profundidade musical de Bebel, criando uma experiência musical que atravessa gêneros e gerações. Com uma fusão única entre samba, MPB e ritmos afro-brasileiros, o show atravessa estilos e gêneros, celebrando a trajetória e as composições autorais desses dois artistas de destaque na cena brasileira.Com Renato Galv Santos na bateria e Felipe Viegas nas teclas.

Ao som de Summer Eletrohits, EuroDance, POP e Hits 2000, o ambiente ganhará vida com batidas contagiantes e a energia vibrante da música. Prepare-se para uma noite cheia de nostalgia e diversão ininterrupta.

SPPARIS celebra três anos de moda e ativismo. O evento reúne ações diversas e inclusivas para celebrar a trajetória da grife que transforma moda urbana em plataforma de expressão social e ambiental. Entre os destaques estão:- Desfile Cronológico e Performático: Em formato teatral e de performance corporal, 35 looks contam a história da marca. A trilha sonora e as performances propõem uma crítica aos desfiles tradicionais e trazem temas de sustentabilidade e empoderamento à tona.- Performances de DJs e Apresentações Musicais: DJs e músicos convidados trarão uma sonoridade urbana e contemporânea, criando uma atmosfera vibrante e engajadora que complementa a proposta do evento.

Grupo que traz a essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira.

A Fizz Jazz, swing band que evoca o espírito de New Orleans do início do século XX, convida você para uma tarde de música. A Fizz Jazz apresenta um repertório que percorre os clássicos do blues e as raízes do Rock’n Roll, acompanhados de histórias sobre o contexto musical.

Exibição de Wicked, O mágico de Oz, e um filme surpresa.

No mês da Consciência Negra, o Núcleo de Ação Educativa da Casa das Rosas promove uma oficina de criação de Abayomi: bonecas negras construídas com retalhos e nós. A atividade é voltada parra toda a família.

Uma orquestra colorida que apresenta um show descontraído de músicas dançantes, em ampla interação com o público, fazendo com que a música seja o grande elemento de conexão espontânea entre as pessoas. A Cornucópia é um tradicional símbolo representativo de fertilidade, riqueza e abundância. Um vaso em forma de chifre, com frutas e flores que dele extravasam profusamente. Da mesma forma, a Cornucópia Desvairada é um encontro de riqueza musical, abundância de alegria e celebração da coletividade na Pauliceia..

A peça “Silêncio Foi Tudo o Que Restou” aborda a complexidade das emoções humanas no pós-relacionamento, criando um mosaico de emoções e pensamentos. A encenação revela como as relações humanas e o fim de relacionamentos pode ser o começo de um novo entendimento sobre si mesmo e sobre o amor. Com uma cenografia minimalista e uma trilha sonora melancólica, a peça transporta o público para o universo interno dos personagens, convidando todos a refletirem sobre seus próprios processos de cura e redescoberta.

Um dos grandes compositores da música ocidental, Ludwig van Beethoven, é a inspiração para o espetáculo de novembro da Série Aprendiz de Maestro, realizado pela TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer).

Saüna faz o show do seu primeiro álbum em processo de gravação intitulado “saüna” - que conta com músicas autorais e versões. Os ritmos variam entre pop, ska, rock, soul e latinidades, e versões de artistas como portishead, belchior, itamar assumpção, sade entre outros. Uma história que começa como brincadeira levada a sério e se encontra na seriedade da brincadeira essencial. Músicas autorais, interpretações, improvisações e espaço para o inesperado e o imperfeito.

Como parte da celebração dos 25 anos de carreira, a cantora Virgínia Rodrigues lançou "Poesia e Nobreza" em 2024, em que traz repertório de canções de compositores negros de duas gerações distintas do Brasil: Paulinho da Viola e Tiganá Santana.Com sua vivência artística já entrelaçada com esses dois criadores, Virgínia mergulha em novas interpretações de temas já conhecidos e outros inéditos. O sétimo álbum de carreira da artista, e primeiro ao vivo, tem canções em línguas africanas, obras instrumentais ressaltando a voz da intérprete e sambas com arranjos próprios que realçam a singularidade de Virgínia.

A festa apresenta os hits pop, emo e funk que marcaram os anos 2000.

Depois de se apresentar no Rock in Rio, Nina Fernandes lança seu novo show, Bhangzwn, no City Lights. No novo espetáculo a cantora e compositora mostra pela primeira vez na cidade seu mais novo álbum, lançado em parceria com a Sony, que empresta seu nome a este show, que promete “uma hora e meia de alegria, músicas para dançar e para cantar junto, além de umas surpresinhas”, segundo Nina.Entre as surpresas estão arranjos novos, que acompanham a levada pop do seu novo disco, para antigos sucessos como Cruel, Você vai gostar de Mim, Casa e Beijo, músicas que, a pedidos, jamais podem faltar nos shows da artista.

Funk, Hip-Hop, Rock, Pop, Boogie e tudo que reluziu sem apelar para os excessos de neon e cores fosforescentes nessa década tão polêmica quanto brilhante.

O evento promove a cultura coreana no Bom Retiro, com a celebração da segunda edição do festival do Kimchi e o Dia Internacional do K-Drama.Servido como entrada, aperitivo ou acompanhamento, o Kimchi é um prato milenar da Coreia que nasceu no século XII como uma forma de preservar os vegetais durante os invernos rigorosos, em uma época em que a escassez de alimentos ameaçava comunidades inteiras daquele país.Feito com acelga apimentada, o Kimchi se transformou em um símbolo da história e cultura da Coréia do Sul e se destaca por sua versatilidade, com inúmeras formas de servir e temperar, e por estar presente em todas as refeições coreanas.Além saborear e ver uma exposição sobre o Kimchi, o público poderá conferir conteúdos sobre K-Drama, assistir apresentações de Grupos Musicais, de Dança Tradicional Coreana e shows com Grupos de K-Pop Cover.

A Caixa Cultural realiza a Oficina de Confecção de Jogo da Memória com Símbolos Adinkras, símbolos originários dos povos Akan de Gana, conhecidos por seus significados profundos e por sua rica simbologia que representa valores, ideias e tradições importantes. A oficina busca promover o conhecimento sobre esses símbolos, incentivando a criatividade e a aprendizagem por meio da confecção artesanal de um jogo da memória, que será criado pelos participantes com carimbos artesanais.​

Em celebração ao Dia da Consciência Negra, o Programa Educativo CAIXA Gente Arteira propõe a atividade “Contação de história afro-infantil", com o objetivo de promover uma profunda valorização da cultura africana entre crianças e suas famílias. Utilizando-se de múltiplas linguagens como dança, música e teatro, será contada a história “Tum dum tum dum: Quando o corpo não para”, baseada no itan de “Iku e os ibejis”. Itans são histórias da mitologia yorubana, que são contadas e passadas de geração em geração e que nós em diáspora usamos para entender um pouco mais sobre nossas ancestralidades. ​

Neste show, Barbarelli traz referências da MPB, R&B, música contemporânea brasileira e latina, através de referências como Milton Nascimento, Alaíde Costa, Beth Carvalho, Darondo e Liniker. Em seu repertório, músicas como “Vem que vem”, de José Demóstenes, Tiné (Academia da Berlinda) e Felipe S, que brinca com o pop litorâneo.

Höröyá é um grupo de música instrumental, da cidade de São Paulo, Brasil, composto por nove integrantes, entre brasileiros e africanos, que tem como influência culturas tradicionais de países do oeste africano, como Guiné, Mali e Senegal; diversas vertentes afro-brasileiras, como o samba e toques de candomblé, o afrobeat da Nigéria e de Gana e a musicalidade afro norte-americana, como o funk e o jazz.

Àwon Ohun Awa: Nossas Vozes é uma proposta de interação entre repertórios de Inaycira Falcão e da Ocupação Cultural Jeholu, ambos dedicados ao estudo e à criação de números musicais que expressem a simbiose do canto lírico com o canto ancestral e afro-diaspórico dos terreiros. Composto por solista, quarteto vocal, piano e percussão, trata-se de uma intervenção musical acústica com a voz negra na centralidade da concepção artística.

O rapper e produtor Kamau lança seu mais novo trabalho, o EP “EST…“, no qual reflete sobre o equilíbrio necessário para se manter fiel a si mesmo e se manter relevante em um mercado musical volátil.Acompanhado de uma banda com o quarteto de baixo, bateria, guitarra e piano/teclado mais o DJ Erick Jay e o cantor DCazz, o MC apresenta um show criativo e dinâmico mesclando diversas influências.

A banda de reggae carioca que se consolidou como uma das mais importantes no cenário nacional tem 23 anos de história, levando mensagens de amor e críticas sociais, com influencias que vem desde o samba até ritmos africanos.Formada por Helio Bentes (vocais), Márcio Sampaio (guitarra), Marcelo Campos (percussão), Lucas Kastrub (bateria), Pedro Pedrada (baixo) e Tiago Caetano (teclados), a banda tem 5 discos lançados, além de vários singles. Entre esses trabalhos, vários hits que viraram clássicos do reggae como “Coisa Feia”, “Árvore do Reggae”, entre outras.Neste show, além do repertório de seu quinto disco TOQUE DE AMOR (2023), além dos sucessos de carreira.

Imagine a experiência de ao vivo ver, ouvir e dançar ao som dos sucessos de artistas como Kool & The Gang, Chaka Khan, The Emotions, The Gap Band, Commodores, The Jackson 5, Jimmy “Bo” Horne, Earth Wind & Fire, Tim Maia, Cláudio Zoli, Jorge Benjor, Wilson Simonal e Os Originais do Samba dentre outros para, assim como nós, chegar à conclusão que “no universo do baile black cada noite é única”.

Um dia específico na vida de uma família negra. Irmã e irmão acordam em uma manhã fria de primavera e brigam um com o outro antes que ela saia para o trabalho e ele vá para a escola. A Mãe, depois de queimar o mingau, passa a assistir TV, enquanto o marido acorda. Essa rotina é interrompida quando a irmã recebe um telefonema e descobre que tudo foi destruído por um ato de violência aleatório.

Um dos nomes mais relevantes do blues contemporâneo apresenta pela primeira vez no Tavares Club seu Especial Ray Charles, show que homenageia e relê o ícone da música afro-americana.Em formato piano e voz, Adriano Grineberg revisita clássicos como "Georgia on My Mind", "Hit The Road Jack" e "What'd I Say", nos quais explora também a sonoridade da world music por meio de instrumentos xamânicos como as flautas de Los Abuelos e indiana, spyrobowl, unha de bode, maraca andina e apitos amazônicos além de sua já conhecida performance com a escaleta, que tem se tornado um dos momentos mais marcantes de sua apresentação.

Curada por Sônia Salzstein e Claudinei Roberto da Silva, a mostra reúne as obras de Adriele Oliveira, Danilo Juliano, Deusvaldo Pereira, Difavela, Luiz Lira e Ramon Santos, artistas que resgatam as memórias do território que habitam, a partir de uma pesquisa no acervo do Instituto de Estudos Brasileiros - IEB-USP.

Solo Tour 2024

Sensação do indie/pop psicodélico, quarteto nova-iorquino apresenta turnê do terceiro disco, AMAMA. Lila Ramani (guitarra e vocal), Bri Aronow (sintetizadores, teclados e saxofone), Jesse Brotter (baixo) e Jonathan Gilad (bateria) estão no topo das paradas de sucesso da nova onda pop psicodélica. Eles costuram uma sonoridade que flerta com o Lo-Fi e beats elegantes, numa paisagem sonora cheia de experimentação lúdica e descolada.O terceiro álbum AMAMA, que dá o tom desta turnê no próximo mês de novembro, continua a aprofundar o som hipnótico do Crumb. São composições da multi-instrumentista Lila Ramani, ora poeticamente abstratas, ora diretamente confessionais, que tanto rememora os anos de turnê da banda como traça o caminho vertiginoso de um grupo que está em constamente movimento.

Um dos maiores nomes da música popular brasileira, Jorge Ben Jor apresenta os grandes sucessos que marcaram a sua carreira.

O escritor, produtor e multi-instrumentista, Lenny Kravitz retorna ao Brasi para apresentar, em São Paulo, a turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024. Em maio deste ano, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como "glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos", enquanto a NPR o chamou de "um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais". Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos com sua turnê, o artista chega a São Paulo no final do segundo semestre. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza.

A Cinemateca Brasileira recebe a programação da 10ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo, organizada pelo Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), em parceria com a Cinemateca Brasileira e a Embaixada da Rússia no Brasil. Neste ano, celebra-se o centenário do Estúdio Mosfilm, maior estúdio da Rússia e um dos maiores do mundo. A CPC-UMES Filmes faz o licenciamento e a distribuição de filmes do estúdio há pouco mais de 10 anos.A abertura da Mostra ficará por conta de um dos filmes mais aguardados pelos frequentadores das edições anteriores e apreciadores da cinematografia soviética e russa: Asas (1966), da diretora Larisa Shepitko. Restaurado este ano pelo Mosfilm, o longa conta a história de Nadezhda Petrukhina, ex-piloto de caça na Segunda Guerra Mundial, que luta para se adaptar à nova vida em tempos de paz. Agora diretora de uma escola técnica, Petrukhina tem que lidar com as questões comportamentais dos jovens estudantes e a desconexão com sua filha, e a vontade de voltar a voar sempre vem à tona. A programação deste ano traz 20 longas metragens, sendo 8 nunca antes exibidos no evento, e 12 dos mais marcantes exibidos nas 9 edições anteriores. Entre as novidades, além de Asas, estão Os Sinos da Noite (1973), drama de Vassily Shukshin que é o verdadeiro retrato da alma russa; Minin e Pozharsky (1939), de Vsevolod Pudovkin e Mikhail Doller, um dos raros filmes sobre a invasão da Polônia à Rússia em 1911-12.