O cantor André Prando apresenta o show do seu terceiro disco, no Sesc Belenzinho. Neste show, o cantor e compositor capixaba apresenta seu terceiro disco, lançado em 2024. O espetáculo mistura ritmos variados, mostrando sua versatilidade e influências latino-brasileiras. Com mensagens claras e temas filosóficos, aborda espiritualidade, autoconhecimento e questões humanas. Além das novas músicas, o show revisita clássicos de sua carreira de mais de 10 anos.André Prando é um dos principais artistas do Espírito Santo e aos poucos ganha espaço no cenário da música nacional independente.

Nesse Exato Momento é o sétimo álbum de Almério, cantor e compositor nascido em Altinho, pequeno município do interior de Pernambuco. Lançado no ano passado, ele é também uma comemoração de seus 20 anos de carreira, marcados por shows em várias cidades e festivais e pela colaboração com diversos músicos, como Elba Ramalho, Ney Matogrosso e o também pernambucano Martins.

Benito di Paula se apresenta ao lado do seu filho Rodrigo Vellozo, cada um em um piano, num espetáculo que celebra o legado do samba paulista.O show será um mergulho em alguns clássicos do samba e da música popular brasileira e principalmente nas obras inesquecíveis de Benito di Paula, que foi o homenageado no samba enredo da escola de samba paulista Águia de Ouro no carnaval 2025.

Exibição seguida de debate do documentário Mission Blue (2014), que acompanha a renomada oceanógrafa Sylvia Earle em sua jornada pela preservação dos oceanos. O filme revela os desafios enfrentados pela vida marinha diante da poluição, pesca predatória e mudanças climáticas, mostrando por que os oceanos são essenciais para a saúde do planeta. Após a exibição, será realizado de um bate-papo sobre ciência, meio ambiente e as urgências da conservação marinha com a oceanógrafa Adriana Lippi.

Frevo Bixiga Orquestra é uma das raras orquestras paulistanas dedicadas ao frevo. Formada por 13 musicistas e um passista, seus integrantes atuam como membros fixos em projetos como Brasil Jazz Sinfônica, Fios de Choro, Horoyá, La Caravana Orquestra e Orquestra Furiosa. Com um pé na tradição e outro na modernidade, a orquestra evoca em seu show de estreia “Olha o frevo!” desde agrupações clássicas de grandes mestres como José Menezes, Duda e Zacarias até o frevo-jazz do maestro Spok. Show-celebração ao frevo, música instrumental brasileira cria de Pernambuco que é sinônimo de carnaval e patrimônio imaterial da Humanidade, tocada agora ao vivo também em São Paulo.

A dupla Prettos, formada por Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira apresenta o show de lançamento do álbum “Um Brinde ao Mestre Cartola”, celebrando os 50 anos do icônico disco Cartola (1974).O show abre a turnê de lançamento do álbum e traz para o palco as 12 faixas icônicas do disco original, como “O Sol Nascerá”, “Tive Sim” e “Acontece”, além de clássicos marcantes como “As Rosas Não Falam”, “O Mundo é um Moinho” e “Preciso Me Encontrar”.

A banda The Diamond Dogs retorna ao palco com um tributo a David Bowie, recriando as apresentações memoráveis de shows históricos da carreira do “Camaleão do Rock”. Entre eles: “Rebel Rebel” e “The Man Who Sold the World”, inspiradas no show na BBC Radio Theatre em 2000; “Fame” e “Absolute Beginners”, inspiradas na apresentação no Glastonbury em 2000; “Stay”, uma homenagem ao show no Nassau Coliseum em 1976; “Heroes” e “Modern Love”, do Live Aid de 1985 no Wembley Stadium; e “Let’s Dance”, inspirada no filme “Moonage Daydream” de 2023, entre muitas outras.

O Sesc Pinheiros recebe o show do álbum Metamorfoses, Riddims e Afins, primeiro trabalho solo de BNegão, lançado em 2024. Com uma trajetória marcada pela lendária Planet Hemp e pelos premiados Seletores de Frequência, o artista apresenta uma performance que amplia sua caminhada musical, trazendo sonoridades do Sul Global com base em ritmos periféricos nacionais e mundiais.BNegão apresenta recriações de faixas marcantes da sua carreira, parcerias inéditas e experimentações eletro-orgânicas. O show transita por sons urbanos, rítmicos e dançantes, refletindo o espírito do disco, que foi produzido pelo próprio artista com colaborações de Gilber T, Maga Bo, Heavy Baile, BaianaSystem, entre outros.

​Iara Izidoro é uma artista multidisciplinar nascida em Olinda em 1991, cujo trabalho transita entre performance, direção e artes visuais. A artista apresenta Great Fake, espetáculo que investiga as fronteiras entre o real e o não real, questionando como construímos o mundo e nossas identidades a partir dessas dualidades. A pesquisa parte da ideia de "primeira e segunda natureza" para refletir sobre a separação entre humanidade e mundo, entendendo como o corpo e a identidade da artista se inserem nesse contexto. Great Fake desafia concepções de finalidade, explorando a interseção entre natureza e invenção. Iara Izidoro dedica-se à integração de linguagens artísticas, tendo o corpo como disparador de questões e a ficção como suporte para suas obras. Em suas criações, valoriza a relação horizontal entre corpo e espaço, bem como entre diferentes corpos e dispositivos de improvisação.

Uma autêntica banda de jazz no estilo de New Orleans. Com mais de 35 anos de trajetória, a banda presta homenagem a grandes mestres do jazz como Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Sidney Bechet, Preservation Hall Jazz Band e Duke's of Dixieland. A Jazz Band Ball celebra o espírito atemporal do jazz, trazendo à tona a alegria e a essência dessa forma de arte.

Conhecida no cenário musical por seus grandes bailes que tem como marca registrada um refinado repertório de música brasileira de todos os tempos, a Banda Glória, que em 2026 completará 30 anos, apresenta o Baile da Glória. Um show que vai de Dorival Caymmi e Noel Rosa a Caetano Veloso e Gilberto Gil. Passando pelos clássicos sambas de Paulinho da Viola, Chico Buarque e Djavan às pérolas cantadas por Clara Nunes, Elis Regina e Maria Bethânia. Num outro momento do show, o destaque fica para os frevos emblemáticos cantados por Gal Costa e os xotes e baiões de Luiz Gonzaga e Dominguinhos. Esse grande festejo dançante finaliza com os hits de Rita Lee, Tim Maia e Jorge Benjor. Um show pra celebrar a história da música brasileira!

Em Vitaminas, quatro trajetórias se cruzam em um panorama da sociedade americana da década de 80. São histórias privadas, em que a intimidade dos relacionamentos amorosos parece não se encaixar à promessa de sucesso pessoal. O fracasso como sintoma e resistência ao neo-liberalismo. 85 min

A talentosa cantora e compositora Ellen Oléria inicia o ano de 2025 com um show exclusivo, dedicado à lendária Nina Simone. Acompanhada pela pianista Paola Lappicy, Ellen interpretará clássicos como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "My Baby Just Cares for Me", emocionando o público com suas interpretações marcantes.

EVI GOFFIN, a voz original dos grandes sucessos da banda Lasgo, ao vivo na festa dos anos 2000 MILLENIUM.

O projeto frequências apresenta dois shows em uma única noite. Murica, nome artístico de Murillo Fellipe, é um dos nomes da nova geração do rap brasileiro. Nascido no Distrito Federal nos anos 2000, iniciou sua trajetória nas batalhas de rima de Brasília, onde aprimorou sua comunicação com o público. Suas influências vão da Tropicália ao skate e à poesia marginal, refletindo uma identidade genuinamente brasileira em sua música.Em 2025, o rapper Sant comemora os 10 anos do lançamento de seu primeiro álbum, O Que Separa os Homens dos Meninos. Para marcar essa década de história e evolução, o artista apresenta um show que passeia por sua discografia, relembrando sucessos que marcaram sua caminhada e atravessando diferentes fases de sua carreira até chegar ao mais recente trabalho, Convicto. Ao longo dos anos, Sant consolidou-se como uma voz autêntica e potente no rap nacional.

Texto de Duca Rachid e José Eduardo Vendramini. Direção de Georgette Fadel e Luaa Gabanini.Celebrando uma década desde a estreia de ‘Cartas Libanesas’, o novo espetáculo apresenta uma perspectiva inédita dessa história. A libanesa Adibe, uma camponesa grávida do primeiro filho, fica em sua aldeia no Líbano à espera do marido Miguel, um mascate libanês que foge da 1ª Guerra imigrando para Brasil com o intuito de prosperar e sustentar a família. Numa contínua troca de cartas, dividem anseios, descobertas e dores na expectativa de um possível reencontro futuro.

Adaptação musical da obra homônima de Machado de Assis, este espetáculo narra a história de Bentinho e Capitu. No Brasil do século 19, o jovem Bentinho é apaixonado por sua vizinha Capitu, porém, é forçado a abandonar essa paixão e ir ao seminário se tornar padre. Lá, ele conhece Escobar, que se torna seu grande amigo. Com ajuda de seu mentor José Dias e de seu amigo Escobar, Bentinho deixa o Seminário em busca de seu antigo amor. Após o casamento, e com o início de sua relação familiar com Capitu, surgem também o ciúme e a suspeita de traição de sua esposa – ambos alimentados pela presença do amigo Escobar.
O espetáculo tem letra e música original de Guilherme Gila, dramaturgia de Davi Novaes e direção geral de Zé Henrique de Paula. No Prêmio APCA (2024) foi indicado nas categorias de “Melhor Espetáculo” e “Melhor Ator”, para Rodrigo Mercadante que interpreta Bentinho/Dom Casmurro.

O Teatro B32 recebe o espetáculo “Planeta Peteca”, criação de Cris Barulins, instrumentista, cantora, educadora e pesquisadora da cultura popular, ao lado da Banda do Barulho. Voltado especialmente para bebês e crianças pequenas, o show encanta também pais e adultos, transformando o teatro em um universo de música, imaginação e muita brincadeira.
No palco, as canções do CD “Planeta Peteca” ganham vida com sugestões de brincadeiras e atividades para cada tema apresentado. Cris Barulins, reconhecida por sua dedicação à musicalização infantil e à pesquisa sobre tradições orais, convida o público a uma viagem sensorial em que tudo vira som.

Alaíde Costa e o maestro Gilson Peranzzetta sobem ao palco da Casa de Francisca para comemorar os 20 anos da gravação do cd “Tudo que o tempo me deixou” (2005), que deu a Alaíde o prêmio Rival de melhor cantora e foi indicado ao Grammy Latino, na categoria de "Melhor CD Romântico".Alaíde Costa e o maestro, pianista, compositor e arranjador Gilson Peranzzetta, dois artistas queridíssimos do público brasileiro, já dividiram a emoção do palco em várias ocasiões, ao longo de mais de 30 anos de amizade e parceria. Este espetáculo em duo, piano e voz, é um belo e refinado show da canção brasileira, um presente para a platéia e para os próprios artistas.

O concerto apresenta um repertório dedicado aos Negro Spirituals — cânticos sacros entoados por pessoas escravizadas nos EUA. Tradicionalmente à capella ou acompanhados por palmas e percussão corporal, os clássicos ganham novos arranjos de Regiane Martinez e Ricardo Barbosa, presentes no álbum Spirituals (2015).

Criado em 2013, o Baile Black Bom é um movimento cultural originário da região do Quilombo Pedra do Sal, na Pequena África (RJ), onde realiza festas gratuitas no espaço público. Nesta Virada Cultural, o coletivo apresenta um baile especial com DJ Flash e um repertório que reúne a black music clássica e moderna, passando pelo funk, soul, rap, R&B e muito mais.

Em uma celebração única da música e da arte, um grupo de artistas propõe um cortejo-espetáculo inspirado em uma serenata. Misturando versões de canções emblemáticas com composições originais dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil, o evento promete encantar o público com uma jornada sonora que traz referências aos bailes black e funk soul. Os participantes explorarão a magia da música, unindo melodias conhecidas a criações inovadoras, em uma experiência que transcende fronteiras e celebra a diversidade cultural.

Uma das grandes referências do R&B brasileiro, o grupo Fat Family – hoje formado por Suzete, Kátia e Simone Cipriano – apresenta um show especial que segue as celebrações dos 25 anos do grupo, completos em 2023. No repertório, além dos grandes hits da carreira, as artistas apresentam versões próprias de canções de nomes como Djavan, Sandra de Sá e Tim Maia.

MTG RUAS transforma a cidade em um quintal de encontros com a arte. Inspirado nos espetáculos Dança por Correio e Mané Boneco, o coletivo Zumb.boys propõe uma intervenção viva, pulsante. Como na música, onde “MTG” remete à montagem, Márcio Greyk aplica essa lógica à dança — criando composições que reinventam o corpo e convidam o público a experimentar a arte em pleno espaço urbano.

No final dos anos 80, a estação São Bento do metrô virou point de encontro de b-boys, MCs e amantes do rap. O local, berço da cultura hip-hop em São Paulo, era onde aconteciam batalhas de dança de rua e espaço para a troca de idéias sobre breaking e as origens da cultura até então desconhecidas. Foi ali que surgiu, em 85, o longevo grupo de break Back Spin Crew.Nesta apresentação o grupo convida Soul Sisters e juntos trazem à cena as Danças Sociais e convidam o público a participar.

Baile que fez história em São Paulo a partir dos anos 1970, como importante movimento de afirmação da liberdade de expressão da juventude negra, a Chic Show faz uma discotecagem com muita black music, com DJs e MC, convidando o público a dançar.

A exposição coletiva conecta artistas de diversas regiões e épocas, através temas de comoamor, desejo e o magnetismo nas relações humanas. O título da exposição, Carvões acesos, foi emprestado de um poema em forma de receita intitulado Coisas para o ninho, escrito por Patrícia Galvão (Pagú) enquanto estava presa pela ditadura Varguista, cujo manuscrito será exposto na mostra. A noção de algo que persiste na sua escandecência e calor, tal qual um carvão em brasa, permeia a mostra com trabalhos que exploram a tensão sexual e o magnetismo da sedução.Estão presentes na mostra nomes que conectam gerações e territórios da arte brasileira e tambéminternacional, como Alair Gomes, Allan Weber, Amélia Toledo, Antonio Dias, Chico Tabibuia, Cildo Meirelles, Dani Cavalier, Edgard de Souza, Fefa Lins, Gabriella Marinho, Hudinilson Junior, Ismael Nery, Jonathas de Andrade, Leonilson, Louise Bourgeois, Luiz Roque, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Rafael RG, Retratistas do Morro, Rosângela Rennó, Tunga e Wesley Duke Lee.

O artista plástico Márcio Périgo apresenta a mostra “Somos memórias” na Fundação Stickel, na Vila Olímpia, em São Paulo. Com texto crítico da Agnaldo Farias, a exposição conta com 66 gravuras em metal, Buril e água tinta, do período de 2020-2024, em que o artista procura uma aproximação com os desenhos geométricos corporais e utensílios dos indígenas brasileiros, com as cores naturais de terra, cálcio e carvão.

Com o show “40 Anos na Estrada”, Leoni se apresenta em quatro shows intimistas no Blue Note

Zeca Veloso é cantor e compositor, começou sua carreira musical em 2017 na turnê Ofertório, ao lado de seu pai Caetano, e de seus irmãos Moreno e Tom. Sua composição, o sucesso “Todo Homem” foi o principal single do projeto e tema de abertura da minissérie Onde Nascem os Fortes. Junto da família, passou por palcos de muitas cidades brasileiras, também da América Latina, Estados Unidos, e Europa, onde foi convidado para gravar uma sessão do canal Colors, em Berlim.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta clássicos do Jazz.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta músicas que marcaram o movimento Tropicália, com canções de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Os Mutantes, entre outros.

A exposição reúne trabalhos recentes de Adriano Costa, incluindo pinturas em bronze e resina. Para Costa, uma exposição de arte contemporânea não é diferente de uma ópera ou da encenação de uma tragédia clássica. 1 metro de cabelo apresenta-se como um espetáculo que surge da realidade e, sem controle, arrisca-se e explode como ékstasis, palavra que vem do grego e que significa literalmente ser levado, desprender-se de repente, sair de si mesmo e elevar-se.

Exposição individual da artista Ana Amorim. Com uma prática artístico-conceitual centrada no fazer diário, a mostra elucida a forma metódica com que a artista registra o tempo da própria vida, suas experiências e deslocamentos, transformando cada trabalho em uma prova inequívoca de sua existência. O próprio título da exposição reitera o exercício sistemático de registro da sua vivência: os localizadores, utilizados por Ana Amorim para taxonomizar sua produção, fazem referência tanto ao tempo fixado nos calendários (horas, dias, meses e anos), quanto ao tempo fugidio — as horas e os dias restantes para o final do ano, por exemplo.

Exposição individual do artista uruguaio Marco Maggi. Com 14 trabalhos, a mostra apresenta majoritariamente criações recentes do artista, produzidas nos últimos dois anos.Com trajetória iniciada na década de 1990, Marco Maggi temno funcionamento do olhar contemporâneo – pautado pelo excesso de velocidade, imediatismo e voracidade –, e em sua crítica, o ponto de partida de seu trabalho. Temos muitas vezes, como consequência disso, uma mirada descomprometida e apressada sobre o mundo que nos rodeia, algo que é rechaçado pelas proposições do artista que seguem pelo caminho oposto ao descrito, instigando o espectador a exercitar uma presença ativa que nos parece destoar da lógica atual em que estamos inseridos, apesar da obsessão dos nossos tempos com práticas como o mindfulness.Sob um olhar desatento, os trabalhos de Maggi parecem silenciosos, e, em alguns casos, quase imperceptíveis. A escala miniaturizada em que são realizados demanda um olhar presente do espectador. Dessa forma, desvela-se oque a princípio custa a se mostrar: complexos, intrincadose minúsculos padrões geométricos, tracejados, linhas e até mesmo estruturas com certa vocação arquitetônica emergem do suporte e revelam uma inesperada e imbricada trama.

Terceira individual do cineasta e artista britânico Sir Isaac Julien (n. 1960) na galeria. A exposição conta com fotografias e colagens, grande parte destas inéditas, que são desdobramentos do filme Lina Bo Bardi – A MarvellousEntanglement (2019), que explora poeticamente a vida, a obra e o legado da arquiteta brasileira de origem italiana Lina Bo Bardi (1914-1992). As novas colagens de Isaac Julien, apresentadas pela primeira vez, destacam-se pelo uso singular das cores, evocando diversos motivos poéticos e ecológicos na obra de Lina Bo Bardi.Simultaneamente a mostra na galeria, o MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresentará, pela primeira vez no Brasil, a vídeo-instalação composta de 9 telas em seu novo anexo, o edifício Pietro Maria Bardi. Desse modo, o público poderá ter contato com partes complementares do mesmo trabalho de Julien.Tanto no filme como nas fotografias e colagens, Bo Bardi é representada em diferentes estágios de sua vida pelas aclamadas atrizes brasileiras Fernanda Montenegroe sua filha Fernanda Torres. No filme, as atrizes leem textos adaptados dos escritos da arquiteta, envolvendo os espectadores em uma narrativa que se baseia em uma citação de Bo Bardi que diz: “O tempo não é linear, é um maravilhoso emaranhado no qual, a qualquer momento, fins podem ser escolhidos e soluções inventadas, sem começo nem fim”.

A individual de Katie Van Scherpenberg se alinha a um dos fundamentos do programa da Galatea, que envolve resgates históricos e reposicionamento de grandes artistas cuja produção se encontre em certa medida distanciada da cena atual da arte brasileira.Iniciada há cinquenta anos, a produção de Scherpenberg deriva das suas investigações a respeitoda pintura e dos elementos estruturais e simbólicos que a constituem. A artista experimentou todasorte de intervenção sobre tela e madeira, pesquisando pigmentos naturais, desenvolvendo a própriatêmpera, desencadeando reações químicas e examinando as oxidações sofridas por diversosmateriais.

Desde 2023, a Osesp se dedica à gravação da integral das sinfonias de Gustav Mahler. Nesta Temporada, a Orquestra interpreta as Sinfonias nº 5 e nº 6. O projeto visa disponibilizar as obras, gravadas em Dolby Atmos (tecnologia de som imersiva), nas plataformas de streaming. “Gustav Mahler foi um dos maiores compositores de todos os tempos. Além da visão inovadora na utilização da orquestra, explorando texturas, timbres, sons e instrumental como nunca feito antes, ele integrou elementos programáticos e filosóficos de forma única, promovendo uma reflexão sobre a humanidade, a natureza e a espiritualidade”, afirma o maestro Thierry Fischer, que comanda o programa. Estruturada em quatro movimentos, a sexta sinfonia de Gustav Mahler, subintitulada “Trágica”, inclui algumas das características marcantes do estilo do compositor, como a ambição de abarcar em si um universo inteiro e a de provocar uma meditação sobre a experiência humana. Também estão presentes os grandes contrastes, com uma riqueza que oscila do absoluto êxtase ao desespero, culminando em um final sombrio e devastador.

A exposição se dedica a examinar o acervo da colecionadorae galerista Vilma Eid, que nos últimos quarenta anos forjou uma coleção singular, reunindo trabalhos de mais de 100 artistas entre os ditos populares, modernos e contemporâneos. Com mais de 300 obras divididas em duas salas, a mostra tem curadoria de Ana Roman e Catalina Bergues. A mostra integra o programa de exposições Instituto Tomie Ohtake visita, que busca criarconexões com colecionadores e agentes do circuito da arte, proporcionando acesso acoleções que, em parte, são pouco exibidas ao grande público.

A CAIXA Cultural São Paulo promove o Concerto didático: De onde veio o Jazz?, evento que também integra a programação da Virada Cultural 2025.
A atividade será conduzida pelo grupo Jazz São Paulo, formado pelos músicos Pedro Cavalcanti (Baterista e Apresentador), Jackson Silva (Contrabaixo Acústico), Ricardo Castellanos (Piano) e Cássio Ferreira (Sax Tenor).
O Jazz São Paulo fará uma apresentação comentada, oferecendo ao público uma experiência musical imersiva, que abordará as origens do jazz, sua chegada ao Brasil, a relação desse gênero com outros estilos musicais e sua influência na formação de músicos paulistanos.

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A Companhia Dos Clássicos estreia espetáculo infantil Os Saltimbancos, inspirado no conto “Os Músicos de Bremen” dos Irmãos Grimm com músicas compostas pelo compositor argentino naturalizado italiano Luiz Henriquez e texto original do italiano Sérgio Bardotti, traduzido por Chico Buarque.A montagem da Cia Dos Clássicos de Rodrigo Gomes, sob direção da estreante Bel Nobre, é um conto de união e busca pela liberdade em que quatro animais antes explorados percebem sua potência ao trabalharem juntos.Os quatro heróis desta história são animais fugindo de situações de exploração no trabalho, onde viviam sob o jugo dos seus patrões, que aqui são chamados de Barões. Jumento, Cachorro, Galinha e Gata, cada um a sua vez, se apresentam e contam seus sonhos, esperanças e passados de sofrimento, até que decidem juntos ir à cidade grande para perseguir a carreira de músicos, da qual sabem muito pouco.

O Galpão dos Bonecos apresenta uma nova temporada de espetáculo seguido de oficina para as crianças. Perigo Invisível é uma peça em que os personagens centrais são Fungoso, um fungo, Dona Mactéria, uma Bactéria e Virulão, um vírus, juntos eles têm a missão de infectar o maior número de crianças, mas o plano dá errado quando as crianças adquirem bons hábitos de higiene.

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Na programação Literatura Viva para Pequenos Paulistanos, o grupo de contadores de histórias Os Viajantes de Papel costura relatos vindos de obras literárias e do cotidiano ( histórias que poderiam acontecer ao redor e até mesmo dentro do CCSP ) . Uma homenagem em forma de palavra, memória e imaginação a essa instituição que abriga tantos mundos dentro de si.

A partir do best-seller Sapiens, de Yuval Harari, o premiado espetáculo FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações…o que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição de “donos” do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito?

O cantor e compositor Rafael Witt estreia no dia 25 de maio, em São Paulo, o show do álbum Wanderer. O repertório traz as faixas do disco na íntegra, além de versões inéditas desenvolvidas especialmente para o formato ao vivo. O evento reúne a banda completa no palco pela primeira vez, com oito integrantes, e também consolida o projeto Wanderer Sessions, série audiovisual gravada em diferentes cidades do Brasil.

Com uma carreira sólida de quase 10 anos, Clau se destaca pela sua inovação na cena musical brasileira. Dona de hits como “Cigana” e “Pouca Pausa”, ela chega aos palcos para apresentar um show completo e repleto de sucessos.

O show reverencia as rodas de samba do recôncavo, de Santo Amaro, de Bom Jesus, de Cachoeira, São Félix. Celebra a ancestralidade e a história construída pelos antepassados, por Edith do Prato, por Rita da Barquinha, por Nicinha, por Dona Dalva Damiana, Mestra Aurinda do Prato, e tantas outras mulheres que através do samba de roda resgatam e eternizam a história afro-indígena brasileira.

Para celebrar os 25 anos de Amor à Flor da Pele (Hong Kong, 2000, Drama/Romance, 98 min, 12 anos), cultuado longa de Wong Kar-Wai, o Belas exibe o filme sonorizado ao vivo. A trilha original será executada por Guilherme Chiappetta e os músicos convidados Eduardo Contrera e Mathews Alves.Em 1962, o jornalista Chow Mo-wan se muda para Hong Kong com sua mulher, que está sempre envolvida com o trabalho e para pouco em casa. Chow faz amizade com a vizinha Su Li-zhen e ambos descobrem que seus parceiros os traem.

Após 15 edições em Brasília e 3 na capital paulista, o evento volta à cidade em 2025 reunindo artesãos de todos os estados e do Distrito Federal. Além de compras e negócios, o convite é para uma imersão no universo do artesanato brasileiro, com mais de 100 mil peças moldadas, trançadas, costuradas, entalhadas e esculpidas com talento genuíno

Luan observa o mundo pela janela da torre onde mora e recebe visitas de bichos, não frequenta a escola e aprende tudo com sua mãe. Em meio a esses encontros, espera o momento em que as jabuticabas crescerão e estará pronto pra sair de casa. Diante do mundo real e de seu imaginário, Luan coloca em questão as normas que definem diferenças entre ser menina e ser menino.

Gregorio Duvivier tem na língua portuguesa não somente uma pátria mas uma obsessão. Afinal a palavra é uma fonte inesgotável de humor, desde os primórdios. No Princípio era o Verbo, disse Deus. E logo em seguida vieram os erros de concordância. O mesmo Deus disse: Faça-se a Luz. Mas disse pra quem? E por que? Disse porque a palavra inaugura um mundo. Daí o termo o Céu da Língua: foi a língua, afinal, que nos pariu. Nos pariu como povo, mas também como humanidade.O espetáculo mistura Stand Up Comedy com poesia falada e uma dramaturgia que costura tudo. Stand up poetry? Linguistic comedy? Como preferir. Gregorio prefere na nossa língua: Comédia Poética. Dirigido pela atriz Luciana Paes, Gregorio descobre o poder da fala e nos lembra que o homem, nada mais é do que um macaco que fala – e todas as outras diferenças derivam disso.

O Brunch e Tour na Catedral da Sé apresenta uma programação completa no espaço, que se inicia com uma missa, e em seguida o público é convidado para se reunir nos salões superiores da igreja para desfrutar de um menu de brunch assinado pela chef Gil Gondim, especialista em banqueteria com forte influência italiana e culinária afetiva. Por fim, o dia conta com um tour completo pela catedral, incluindo espaços que não são abertos para o público em geral.

A exposição individual apresenta uma nova série de trabalhos da artista Mayara Ferrão. Seu processo artístico abrange fotografia, ilustração, pintura, direção criativa e de cena, utilizando tecnologias de imagem, inteligência artificial e vídeo para criar, construir e difundir narrativas de corpos negros, originários e dissidentes.

A mostra “O Gabinete de Marcelo Grassmann”, com curadoria de Luiz Armando Bagolin, abre no Museu Lasar Segall (Ibram/MinC), no bairro da Vila Mariana, em São Paulo. Reunindo 62 desenhos de monstros ou seres informes da década de 1950, na sala amarela, e alguns poucos da década anterior, em uma vitrine, a mostra apresenta obras que ficaram guardadas com o artista, e raramente foram vistas. Elas compõem um acervo essencial para o qual Marcelo sempre retornou a fim de iniciar ou reiniciar as suas séries de trabalhos. Ela é a primeira de uma série de mostras que celebram o centenário do artista gráfico Marcelo Grassmann (1925-2013).

A exposição individual percorre por mais de quatro décadas de trabalho da artista mineira Patrícia Leite. Com curadoria de Germano Dushá ,Olho d’água reúne cerca de 30 obras, entre desenhos, pinturas e objetos. Entre os destaques da exposição, estão telas emblemáticas da artista, desenhos abstratos em pastel sobre papel da década de 80 e trabalhos produzidos entre 2020 e 2025, objetos feitos a partir de pequenas peças compostas pela união de itens encontrados, como pedaços de vidro, madeiras, pedrinhas, miçangas e miudezas decorativas.

Em décadas de trabalho como regente coral, Naomi Munakata consagrou-se como uma das mais importantes maestras brasileiras. Entre 1995 e 2015, foi a titular do Coro da Osesp e, de 2016 até sua morte, em 2020, dirigiu o Coral Paulistano. Em memória aos 70 anos que completaria em maio, o Coro da Osesp e o Coral Paulistano unem-se para prestar uma homenagem à mestra.Quem dirige a apresentação é Maíra Ferreira, que foi assistente de Naomi no Coral Paulistano e hoje titular do grupo. Uma das mais destacadas regentes brasileiras da nova geração, Maíra também colabora com o Coro da Osesp com frequência. Ela conta que o programa é formado basicamente por obras que Naomi costumava fazer, escritas por autores pelos quais tinha grande admiração.Dessa forma, o programa parte de Rentarō Taki, compositor japonês do século XIX, passa por franceses como Olivier Messiaen e Francis Poulenc, inclui Quatro quartetos de Brahms, obra pela qual Naomi tinha especial apreço, e chega aos autores brasileiros Aylton Escobar, Antonio Ribeiro e Osvaldo Lacerda. A seleção ainda traz as compositoras Beatriz Corona e Juliana Ripke – que, segundo Maíra, Naomi teria adorado conhecer.

O festival realiza sua terceira edição, com nomes importantes do cenário brasileiro e internacional. Durante quatro dias, o Parque do Ibirapuera recebe shows de Jazz, indie pop e rock, música brasileira e música eletrônica, com uma programação distribuída em diversos espaços do parque. Entre os nomes confirmados no C6 Fest estão: A.G. Cook, Gossip, Amaro Freitas Septeto, AIR, Maria Esmeralda e Nile Rodgers & Chic.

Primeira apresentação ao vivo do projeto Dominguinho, que reúne João Gomes, grande nome do forró; Mestrinho, importante sanfoneiro da música brasileira e integrante da banda da turnê Gil, Tempo Rei; e Jota.pê, estrela da MPB atual e vencedor de três Grammys Latinos. A união desses artistas nasce da vontade de transformar a energia celebrativa de domingo em uma trilha sonora que reúne vários gêneros musicais com uma atmosfera de leveza. Toda a ambientação da gravação do álbum Dominguinho foi feita no Sítio Histórico de Olinda, explorando o potencial artístico de cada um dos músicos. O disco conta com 12 faixas, incluindo uma releitura de “Pontes Indestrutíveis”, de Charlie Brown Jr., e a canção inédita “Flor”, de Mestrinho.

Uma temporada que celebra a imprevisibilidade na obra e no modo de composição do artista mineiro Barulhista. A função do som, organizada por meio da tecnologia, computador/instrumento é subvertida pela imprevisibilidade do efeito, em que a acústica tem papel preponderante. O elogio à palavra escrita, a canção, ora se choca, ora se confunde com o flerte com a indeterminação e o inesperado.

A cantora, compositora e produtora musical Luna França apresenta um show especial que marca seu retorno aos palcos em um momento significativo de sua trajetória. A apresentação propõe uma celebração da vida por meio de um reencontro com amigos, no palco e fora dele. No repertório, canções de seu álbum UM, composições inéditas e releituras de obras de outros artistas, em arranjos renovados e experimentais. Entre os artistas já confirmados para dividir o palco com Luna estão Arquétipo Rafa, Francisca Barreto e Giovani Cidreira.

A cantora Maíra Rodrigues apresenta o show de lançamento do álbum Clara Luz: uma homenagem a Clara Nunes. O espetáculo traz um repertório que celebra os muitos Brasis que Clara cantou: as belezas, as forças da natureza, os orixás e o Brasil profundo.

A banda Orquídeas do Brasil apresenta músicas da trilogia Bicho de Sete Cabeças que foi gravado com Itamar Assumpção e que completou recentemente 30 anos de seu lançamento.

Em 2025, Desirée Marantes comemora uma década de seu retorno à música. Inspirada por essa marca e pelo divertido meme com seu nome e que dá nome a essa noite, ela convida o público a uma viagem por seu universo solo. A apresentação mescla faixas do EP "Breve compilado de músicas para ______" (2024) com uma amostra exclusiva do álbum de música ambiente "Reparo", que estará disponível em www.desireemarantes.com no dia 5 de junho, dia mundial do meio ambiente.Além das composições, essa noite será uma janela para o processo criativo de Desirée, que explora ao vivo técnicas lúdicas de experimentação sonora. No palco, ela assume piano, violino, sintetizador e efeitos, com a companhia de Alejandra Luciani (vocais, samplers, efeitos) e Fe Koppe (violoncelo).

“Pra Você Lembrar de Mim” narra a transformação da relação entre pai, diagnosticado com a Doença de Alzheimer (DA) precoce, e filha, mostrando aos poucos a inversão dos papéis de cuidado e cuidador.

Em uma carreira de mais de quarenta anos, Zé Renato mostrou-se um artista diversificado quando o assunto é música brasileira. Artista solo consagrado, junto ao Boca Livre, grupo que integrou e onde compôs muitos de seus sucessos, construiu uma trajetória sem paralelos na música vocal brasileira, coroada recentemente com o prêmio de melhor álbum de pop latino no Grammy 2023 para o disco "Pasieros", gravado junto ao artista panamenho Rubén Blades.

Samuel Pompeo Quinteto celebra dez anos de trajetória em 2025 com um novo projeto que expressa a identidade sonora construída ao longo dessa década. O repertório combina composições destacadas dos álbuns Que Descaída (2016) e Passos Largos (2021), além de uma obra inédita, mergulhando profundamente na linguagem híbrida que marca o grupo.

O saxofonista Josué Lopez lança “Double Band”: um projeto de certa forma ousado por se tratar de uma formação “dobrada” na maioria dos instrumentos, num repertório autoral composto e arranjado para esta noite especial, que contará com a participação dos grandes músicos.

Um grupo de artistas ensaia uma peça a dez dias de sua estreia. Enquanto pressões externas, como dívidas e restrições financeiras, ameaçam o andamento da produção, a trama reflete a precariedade e a persistência da arte em tempos complexos. Com improvisações baseadas em relatos reais de moradores da cidade, o espetáculo revela as tensões sociais e econômicas que permeiam o cotidiano, reafirmando o teatro como espaço de resistência e transformação.

Amelia, uma mãe solo atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo irracional do filho de que há um monstro à espreita na casa, mas logo descobre uma presença sinistra ao seu redor.

Show de lançamento do álbum A Luz que me Alumeia, da Mestra Rosália com Cia Cabelo de Maria.Mestra Rosália é uma trabalhadora rural do povoado de Vila Fernandes, Arapiraca, AL, região do cultivo do fumo de corda onde a música esteve sempre presente durante os trabalhos no roçado. Rosália canta desde menina e foi aprendendo um repertório sem fim de cantigas tradicionais não só ligadas ao trabalho. Era comum nos povoados a chegada de grupos de Guerreiros, Reisados, Baianás e esses folguedos do ciclo natalino costumavam passar alguns dias no local. Também foi aprendendo marchinhas de carnaval e músicas que começaram a vir de fora com a chegada do rádio. A Cia Cabelo de Maria já realizou inúmeros shows e oficinas com a mestra mas o sonho maior de Renata Mattar, fundadora do grupo, desde que a conheceu em 1999, era retribuir um pouco dos tantos ensinamentos que foi ganhando no convívio com Rosália e também de eternizar essa voz ímpar, num álbum musical.O show terá participação de Juçara Marçal, que já é parceira de show e gravação com a mestra. Além da participação dos músicos: Filpo Ribeiro na rabeca, Mazé Cintra, Ilka Cintra, Nenê Cintra e Cris Velasco nos vocais e Valentina Facury na percussão.

A Cia Circodança, em parceria com a bailarina Suzie Bianchi, realiza uma apresentação aberta em frente à Catedral da Sé, convidando o público a dançar e explorar o movimento, o ritmo e a ocupação dos espaços públicos da cidade de São Paulo.No espetáculo Vida de Circo, artistas circenses, atores e bailarinos contam a história de Laura e sua trupe sob uma lona de circo. A apresentação propõe um olhar inclusivo, com adaptações de movimentos para usuários de cadeira de rodas e pessoas com outras deficiências.A linguagem da Cia combina elementos da dança flamenca, de salão e contemporânea, integrando também recursos do teatro e do circo.

Com dramaturgia do uruguaio Sergio Blanco e direção de Victor Garcia Peralta, a peça é uma autoficção que acompanha os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história do crime.Inspirado no mito do Édipo e na vida de São Martinho de Tours, santo europeu do século IV, o espetáculo também revisita textos que abordam o tema da paternidade, como “Os Irmãos Karamazov”, de Dostoievski; “Um Parricida”, de Maupassant; e “Dostoievski e o Parricídio”, de Freud. O cenário reproduz a quadra de basquete de uma prisão, onde ocorrem os encontros quase documentais entre os dois personagens, duas pessoas de mundos completamente distintos. Começa, então, uma peça dentro da peça, com Robson Torinni na pele tanto do jovem assassino quanto do ator que o representa. Com esse jogo de metalinguagem, a peça propõe uma reflexão sobre construção da dramaturgia, o universo teatral e os limites entre ficção e realidade.

Ao longo de quase cinco décadas, a pianista e compositora Tânia Maria dominou plateias do mundo todo com uma energia absolutamente contagiante, tornando-se referência mundial na música brasileira. Possuidora de estilo próprio e inconfundível, além de suíngue intenso e voz original, Tânia conquistou seu pódio no chamado “Brazilian Jazz” já no final dos anos 1970. No mês de aniversário da artista, o Projeto Tânia Maria faz a justa homenagem a essa imensa intérprete da música brasileira, que nasceu em São Luís do Maranhão e conquistou o mundo. Com direção artística de Lael Medina, idealizador e baterista do grupo, e com aprovação da própria musicista, o quarteto lançou em 2021 um álbum que perpassa por toda a carreira de Tânia Maria e ainda apresenta versões de clássicos que a mesma apresentava em seu repertório como “Chiclete com Banana” e “Abre Alas”.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco “Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show nostálgico, vibrante e especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem pra escrever canções, que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana e nacional no início dos anos 2000.

Sessa fará seu primeiro show em São Paulo em 2025. O repertório incluirá faixas de seu mais recente álbum, “Estrela Acesa” (2022), além de canções do disco anterior, “Grandeza” (2019).

O drama de um casal em crise é retratado no espetáculo Finlândia, que faz nova temporada no Teatro UOL. A bem-sucedida montagem brasileira tem direção de Pedro Granato e é interpretada pelo casal Paula Cohen e Jiddu Pinheiro, que também assinam a tradução.A peça do francês Pascal Rambert estreou em 2022 em Madri, na Espanha, e, desde então, ganhou montagens de sucesso em Paris (França), Montevidéu (Uruguai), Cidade do México (México) e Santo Domingo (República Dominicana).Finlândia nos coloca em um quarto de hotel em Helsinque, junto com o casal de atores Paula e Jiddu, que está em processo de separação e tenta estabelecer um diálogo sobre o futuro de seu relacionamento. A peça emerge das complexidades e desafios emocionais enfrentados por esse casal em crise, que ainda precisa encontrar um consenso sobre a criação e guarda da sua filha pequena.E, nesse duelo de linguagem entre dois mundos aparentemente inconciliáveis, um espelho reflete o momento que vivemos, uma estrutura de padrões opressivos que está por ruir, um mundo em desconstrução que aponta novos caminhos. E, por consequência, junto com a mudança vem os conflitos, as quebras e as resistências.

A DAN Contemporânea apresenta Amazônia Vida, uma exposição de José RobertoAguilar que explora as dimensões físicas e simbólicas da floresta por meio da pintura.Com um conjunto de 15 obras de grande formato, o artista retrata a Amazônia comouma entidade viva, vibrante e repleta de cor e movimento. Com curadoria de FabioMagalhães, a mostra convida o público a refletir sobre a relação entre natureza ehumanidade, os ciclos da vida, a fluidez do tempo e a transitoriedade da existência.

O show celebra os 85 anos de vida da cantora e compositora Anastácia, considerada a “Rainha do Forró” e uma das maiores representantes da música nordestina no Brasil.Mais do que uma comemoração, o show marca também o lançamento de seu novo álbum Planeta Sanfona, trabalho inédito que reafirma sua força criativa e seu compromisso com a cultura popular brasileira. No repertório, canções do novo disco vão se misturar aos clássicos que marcaram gerações, como “Eu Só Quero um Xodó” (parceria com Dominguinhos), em uma noite que promete emoção, potência e homenagens.

Bia Ferreira, nascida em 19 de abril de 1993, é uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Conhecida por sua voz marcante e letras carregadas de mensagens sociais e de amor, Bia transita por gêneros como MPB, soul e rap.

O cantor, pianista e compositor Zé Manoel apresenta show com repertório do álbum, "Coral" em duas datas no SESC 14 Bis: 29 e 30 de maio com participações de Alessandra Leão (30) e Luedji Luna (29). Este trabalho marca um momento importante na carreira do artista, trazendo uma combinação distinta de influências e colaborações especiais. "Coral" figurou entre os 50 melhores discos de 2024, segundo a APCA.A produção de "Coral" ficou sob a responsabilidade de Bruno Moraes, que trouxe uma nova perspectiva aos arranjos. Além disso, Zé Manoel contou com a participação de grandes nomes como Luedji Luna, Alessandra Leão, Liniker, Isadora Melo, Rafaela Acioli, e o arranjador Ubiratan Marques, entre outros. Os temas abordados em "Coral" dão continuidade aos trabalhos anteriores de Zé Manoel, explorando desde a tradição da MPB até a música preta nordestina e brasileira. O novo trabalho transita por canções de amor, despedida e religiosidade afro-brasileira.

Com uma carreira que abrange apresentações e gravações com diversos artistas internacionais e turnês em mais de 40 países, Lupa Santiago é um nome de destaque no cenário do jazz brasileiro e mundial.

Um show de música jamaicana dedicado aos compositores mais célebres da história do cinema, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Henry Mancini pra citar alguns. No repertório Star Wars, Game of Thrones, Poderoso Chefão e muitas outras músicas que marcaram as nossas vidas, tocadas com todo o balanço da música jamaicana pela OBMJ.

“DIFÍCIL NÃO DANÇAR” é um solo de dança que apresenta um diálogo improvisacional entre a bailarina Jussara Miller com as provocações musicais de Christian Laszlo. Há mais de trinta Jussara Miller pesquisa a improvisação em dança a partir da escuta do corpo e, nesta apresentação, pauta-se em um dos procedimentos de sua pesquisa: a improvisação cênica a partir dos estados de atenção e presença que é priorizado durante toda a dança, afirmando a processualidade do corpo que dança no mo(vi)mento presente.As provocações musicais de Christian Laszlo parte de um ecletismo musical com variadas vertentes de gêneros, texturas e vibrações musicais para provocar a expressividade dançante da bailarina, preenchendo a cena com uma paisagem sonora coerente com o diálogo construído na cena ao vivo.Jussara Miller é bailarina, coreógrafa, e professora de dança com atuação artística em processos colaborativos de criação entre linguagens: dança, teatro, performance, literatura, fotografia e vídeo.

Helena Black, a drag queen contadora de histórias, personagem criada pelo ator e educador Paulo Reis, apresenta uma nova história para o público infantil. Inspirada no livro de Cláudia Naoum, a drag Queen apresenta "Meu Avô Samantha"Sinopse: Era uma vez um avô, sua neta Helena e um gato. O avô e a menina tinham algo em comum, a procura por um objeto perdido: a peruca do avô Samantha. Em uma casa mágica os três descobrem durante a busca o significado de palavras como ‘ajuda’, ‘respeito’ e ‘afeto’. Será que é possível encontrar algo que talvez nem tenhamos perdido, apenas não sabemos aonde está?

Uma noite antes de se apresentarem no festival Popload no Parque do Ibirapuera, o duo The Lemon Twigs sobe ao palco com o seu pop psicodélico inspirado nos anos 70. O show ainda vai contar com um dj set de abertura 100% em vinil comandado por Tim Bernardes.

A exposição Racionais MC’s: O Quinto Elemento celebra os 35 anos de carreira da icônica banda de rap formada por Mano Brown, Edi Rock, KL Jay e Ice Blue, em uma jornada imersiva celebrando uma relação de irmandade e a conexão do grupo com seus fãs.Dividida em eixos temáticos, possui um percurso expográfico que reflete a força das palavras e energia transformadora em uma experiência imersiva, convidando o público a mergulhar na trajetória do grupo e de cada integrante.

Dois jovens entre a infância e adolescência, Lucas Silva e Pedro Henrique, são marcados pela orfandade e o abandono da própria família. Dos orfanatos às ruas das grandes cidades, a fábula dos garotos revela a importância da empatia, do diálogo e do afeto nos dias de hoje, numa sociedade marcada pela intolerância e pelo preconceito.

A turma do Mundo Bita se apresenta em São Paulo num show musical com seus grandes sucessos e músicas inéditas. O show enfatiza a importância da educação inclusiva e democrática, mostrando às crianças que a educação é uma etapa essencial para seu crescimento e desenvolvimento social.

A FourplusOne traz de volta o espetáculo “Divas Strong Women”, com arranjos próprios ambientados sob a influência dos mestres produtores de cada fase da carreira das divas homenageadas. A banda canta o que foi a vida de Nina Simone, Tina Turner, Whitney Houston, Celine Dion, Mariah Carey, Madonna, Cyndi Lauper, Dolly Parton, Shania Twain, Amy Winehouse e muitas outras, encantando o público que teve sua vida marcada por essas artistas.

FourplusOne apresenta o espetáculo Aretha Franklin Tribute, que mistura a cronologia da discografia da artista com fatos relevantes de sua carreira, diferentes momentos de sua história, além de parcerias memoráveis, singles e grandes sucessos.

A Galeria Espaço Arte MM apresenta a exposição coletiva Intensidade, que reúne cerca de 22 obras de artistas brasileiros - Carlos Eduardo Zornoff, Cássio Lázaro, Fernando Cardoso, João Carlos Galvão, Kenji Fukuda, Luiz Carlos Ferracioli, Marli Takeda, Martins de Porangaba, Sou Kit Gom, Yugo Mabe e Yuli Geszti. A mostra propõe uma reflexão sobre a utilização da cor, especialmente matizes vibrantes e luminosas, como elemento essencial na criação artística.A cor, enquanto ferramenta de expressão, se apresenta não apenas como um recurso estético, mas como um veículo significativo de comunicação.

Poucos nomes na fotografia brasileira carregam o peso histórico e a relevância de Lázaro Roberto. Aos quase 70 anos, o fotógrafo que dedicou sua vida a documentar a história do povo negro no Brasil inaugura, enfim, sua primeira exposição individual assinada com seu próprio nome. Apesar de ser amplamente reconhecido por sua produção, essa é a primeira vez que apresenta seu trabalho autoral de forma independente. Até então, sua presença em exposições sempre se deu através do Zumvi Arquivo Fotográfico, coletivo que ajudou a fundar e que se tornou referência na documentação e preservação da memória negra no Brasil. A mostra revela uma produção autoral até então pouco acessível ao grande público, mas cuja importância já atravessa fronteiras.Desde os anos 1990, Lázaro Roberto se consolidou como um dos grandes protagonistas da fotografia afro-brasileira. Como fundador do Zumvi Arquivo Fotográfico, ele não apenas registrou, mas ressignificou a trajetória e a resistência da população negra na Bahia, criando um acervo essencial para a memória do país. Com um olhar que une fotografia documental e experimental, seu trabalho se transforma em ato político, preservando histórias e expandindo narrativas que o Brasil não pode esquecer.

A noite conta com a apresentação de dois espetáculos: "Vórtex" no primeiro ato, seguido de "Ser" no segundo ato. Vortex: Utilizando o conhecimento técnico e a agilidade dos bailarinos, Vortex leva o virtuosismo do treinamento do ballet clássico para reorganizar estruturas tradicionais, alternando e misturando códigos do vocabulário da dança. Com música original composta por Fernando Dalla Nora, que serve como fio condutor para criar um contraponto entre disciplina e tradição numa paisagem sonora eletrônica, Vortex é uma obra que coloca no centro os bailarinos e suasexperiências, permitindo uma recomposição corporal e rítmica.Ser: “Ser”, de Danielle Rodrigues para a Cia de Ballet Paraisópolis, convoca o espectador a mergulhar nos complexos processos e caminhos que os seres humanos se propõem diariamente, transformando sentimentos e experiências em uma obra que resgata a essência do viver. Inspirada por um período de desânimo em relação à vida, à dança e à arte, a coreógrafa encontra na criação o caminho para se redescobrir, a partir do limbo, da inércia e do vazio, rumo a um processo de cura e transformação.

A peça reúne cinco textos do livro “I Must Collect Myself ”, da dramaturga, cineasta e roteirista inglesa Maureen Lipman, todos adaptados por Ester Laccava, Elzemann Neves e João Wady Cury, além de inspirações trazidas das obras de Wislawa Szymborska e Laurie Anderson, e tem dramaturgia assinada por Ester. Os textos trazem situações cotidianas de cinco mulheres: um pai em coma, o casamento de um filho, uma entrevista para a TV, os abusos familiares e um cigarro que nunca acende.

A primeira individual de Thiago Hattnher no Brasil, é resultado de uma relação persistente e meticulosa com a pintura.O artista propõe uma construção vagarosa, atenta. Tem por hábito trabalhar muitas telas simultaneamente, sem saber de antemão como o trabalho vai ser. Utilizando tinta a óleo, cuja secagem é lenta, ele sobrepõe camadas, criando campos de cor e de forma que oscilam entre harmonias e desequilíbrios, articulando-se em um jogo provocativo entre zonas neutras, áreas que sugerem jogos abstratos ou paisagens imaginárias, linhas que simulam horizontes, citações que remetem à paisagem ou ao gênero da natureza morta, evocando assim a história da pintura.

Proposta lúdica e interativa que celebra a musicalidade brasileira, promovendo experiências sensoriais e culturais. Pensado para o público infantil no SESC, o ambiente contará com um painel sensorial que estimula o tato e a curiosidade, além de instrumentos de percussão acessíveis para exploração musical.Nesta vivência sonora, as crianças acompanhadas por seus responsáveis, também poderão produzir seu próprio tambor feito com bexiga. A experiência é mediada por canções e convites feitos pelas artistas educadoras responsáveis pela atividade.

Primeira exposição individual no Brasil de Cecília Costa, artista portuguesa, que já apresentou seus trabalhos na Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa) e na Bienal de Sidney. Acompanhada de texto assinado pela curadora Cristiana Tejo, a mostra apresenta ao público uma pesquisa que investiga conceitos de espaço, objeto e transmutações — usando o que resta como impulso para uma outra forma, outro corpo, outro traço.“Os finais, ah, esses eu os fumo”, comenta Cecília sobre o título da mostra, citando o “fumo” como gesto simbólico — uma alquimia para processos de transformação. Em seu corpo de trabalho, o que poderia ser entendido como um fim — a fragmentação ou a queima de um objeto — torna-se ponto de partida para algo novo. A artista reconfigura o que já foi, usando o que resta como impulso para uma outra forma, outro corpo, outro traço. A palavra “fumo”, aqui, também é análoga ao carvão — material presente em muitos de seus desenhos e que reflete parte do conceito abordado em sua própria formação: é resíduo e, ao mesmo tempo, ferramenta criadora.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Uma peça teatral para dois atores. Uma narrativa em espiral sobre dois amantes cujo amor está terminando e dois homens que contam esta história. Em In On It, existem três diferentes realidades, que se alternam e se relacionam: a peça; o espetáculo, e o passado.O espetáculo IN ON IT, com Emílio de Mello e Enrique Diaz e direção de Enrique Diaz, estreou no dia 26 de março de 2009, no Teatro OI Futuro no Rio de Janeiro e se tornou uma referência de sucesso e prestígio no teatro brasileiro.