Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Carol Selecta é pesquisadora, colecionadora de discos e dj de ritmos afrodiaspóricos. Seu set com muita sensibilidade contempla diversos ritmos e vertentes dentre elas soul, funk, reggae, samba, r&b, jazz.

Bruna Alimonda, uma mulher LGBTQIAPN+ e orgulhosamente nordestina, encontra no amor um refúgio e uma fonte de inspiração. Ela compartilha suas experiências e perspectivas únicas por meio de músicas de autoria própria presentes em "Estado Febril". É uma fusão de influências musicais que abrangem ritmos latino-americanos e a tradicional MPB, raiz musical de Bruna, junto de referências ao brega romântico recifense.

Celebrando o lançamento do seu primeiro álbum, RAVIH propõe “Próprio”. O repertório deste show gira em torno da celebração do autoamor, a partir do ponto de vista de um jovem negro, periférico e queer.Além de misturar várias vertentes musicais e conectar diferentes públicos, a proposta é contar com a participação de outros artistas e coletivos de mulheres, pessoas pretas e LGBTQIA+ das periferias de São Paulo, proporcionando um intercâmbio cultural entre “quebradas”. Em sua essência, o show “Próprio” celebra o passado, questiona o presente e sugere esperança em um futuro melhor.

O icônico líder de Pussy Galore, Boss Hog e Blues Explosion num show inédito com seus grandes hits. O músico estadunidense volta ao Brasil com sua nova banda, formada pelo baixista Kendall Ward e o baterista Macky “Spider” Borman, para mostrar uma coletânea das maiores canções que lançou nessas mais de três décadas no indie rock.

Vivências que proporcionam momentos com brincadeiras populares africanas e brasileiras. Utiliza-se instrumentos de percussão para realizar nossas atividades (pandeiro, caxixi, tambor, djambê), com músicas afro, afro-brasileiras e cantigas populares, jogo das 5 marias, amarelinha africana, jogo terra mar, jogo labirinto africano. Há também caixas sensoriais feitas com cestos de vime com malhas trançadas e dentro elementos surpresas para brincar e descobrir o que tem dentro dos cestos, coordenação motora e outras possibilidades.

Tributo especial ao icônico cantor e trompetista Chet Baker. O show recria a trajetória marcante desse grande nome do jazz através de interpretações de clássicos como My Funny Valentine, Tangerine, Time After Time, entre outras.

O trio, formado por Daniel Daibem na guitarra e vocal, Enielse no contrabaixo e backing vocal, e Johnny Thunder na bateria, sobe ao palco do Blue Note SP para uma apresentação didática e divertida, desvendando os fundamentos da linguagem do jazz e do rhythm and blues. No repertório, clássicos de George Benson, Nat King Cole, Horace Silver e Grant Green, além de surpresas do mundo do rock, como Os Mutantes e MC5, além de temas autorais.

Flávio Delli apresentará o álbum “O amor é um pequeno intervalo entre duas saudades” na íntegra, além de trazer para o palco os happenings de seus doc-clipes, que emulam experiências emocionais, como o reencontro de um ex-casal em cena.

KARINA BUHR, MARISA ORTH e TACIANA BARROS, interpretam as incríveis canções compostas por BELCHIOR que emocionam gerações. O formato inusitado do espetáculo, onde as três artistas se entregam em interpretações intensas e vibrantes - com guitarras, efeitos, baixo acústico, violões de aço e nylon - expõem as canções - hits absolutos - em arranjos que potencializam a face poética, filosófica e musical do genial e fundamental Belchior. O projeto é fruto de uma detalhada pesquisa de cada composição escolhida, para que as versões apresentem elementos como solos e riffs das gravações originais e detalhes marcantes dos violões das apresentações ao vivo de Belchior. As artistas se apropriam das canções envolvidas por arranjos que resgatam a memória afetiva do público que participa cantando de forma divertida e apaixonada. Intercalando entradas biográficas e literárias as cantoras também apresentam os climas e inspirações que geraram as composições recitando poesias e lendo trechos da biografia “BELCHIOR - APENAS UM RAPAZ LATINO-AMERICANO”, de Jotabê Medeiros (Editora Todavia), que deu origem à esse projeto. “Como Nossos Pais”, “A Palo Seco”, “Velha Roupa Colorida” e “Paralelas” são algumas das canções interpretadas pelas artistas com o auxílio luxuoso dos músicos Igor Brasil (guitarra, violão de aço e nylon), Zéli Silva (baixo acústico) além da cantora Taciana Barros (piano, guitarra e violão de aço)

Este programa une três obras dedicadas ao Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, de meados do século XX aos dias de hoje, que dialogam com tradições da música popular – no caso, brasileira e argentina –, com destaque para a riqueza rítmica desses universos sonoros. O Quarteto no 1 de Osvaldo Lacerda (1927-2011) é uma peça de juventude do compositor paulistano, que foi aluno de Camargo Guarnieri e recebeu bolsa da Fundação Guggenheim para estudar com Aaron Copland e Vittorio Giannini nos Estados Unidos. Foi escrita em 1952, especialmente para o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, em apenas um mês. Com os movimentos Prelúdio e Fuga, Ária e Dança, a obra evoca gêneros populares, como a toada e o baião, sem abrir mão do lirismo e da estreita ligação com as tradições clássicas, que marcam toda a produção do compositor nacionalista. Osvaldo Lacerda deixou um legado não apenas em suas obras, mas formando muitos compositores da geração seguinte em sua atuação como professor da Escola Municipal de Música de São Paulo.

Ao longo de mais de três décadas de estrada, o cantor, percussionista e compositor nascido no agreste pernambucano experimentou diversos estilos ― do maracatu ao brega, passando por manguebeat, samba, rock, eletrônica e além ―, criando uma sonoridade notavelmente peculiar.Agora, em sua nova turnê, ele comemora os 15 anos de Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos, revisitando não apenas este álbum que vive até hoje nas memórias de seu público, mas também toda sua produção, brindando o público com seus principais sucessos em shows que consistem, por si só, em experiências inigualáveis.

A performance Tubarão é uma experiência de acesso sonoro e visual a obra homônima, livro de Maria Isabel Iorio, publicada pela Editora Diadorim em novembro de 2024. Dirigido por Dadado de Freitas, o trabalho é a junção da voz da artista com as sonoridades do músico Barulhista.

Diferentes agentes da região central da cidade de São Paulo (“Boca do Lixo”, “Cracolândia”) se aproximam e colocam em conversa as vivências deste território compartilhado, que, sob a pele, emergem nesse encontro. O projeto tem em seu histórico as políticas socioculturais do Teatro de Contêiner (existentes desde 2017) e a dramaturgia da peça “Epidemia Prata” (2018), da Cia. Mungunzá. Em contato íntimo com parceiros de longa data, agora chamados ao palco, as questões anunciadas em momentos anteriores se modificam, se amplificam e se aprofundam. A epidemia dá lugar a uma espécie de epide(r)mia, que adquire novos coloridos.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Ramiro Z discoteca desde 1994 e, portanto, completa 30 anos de carreira como DJ em 2024. Seus sets englobam vários gêneros: música brasileira, cumbia colombiana, afrobeat nigeriano, reggae jamaicano, soul estadunidense, afrofunk ganês, salsa cubana, jazz etíope, entre outros. A discotecagem pode fazer uma mistura desses estilos ou ficar focada em uma vertente específica. É também jornalista e criador do site Radiola Urbana, que está no ar desde 2004.

Solomun retorna ao Brasil para uma apresentação especial no Vale do Anhangabaú, em São Paulo. O DJ é reconhecido por seus sets imersivos e de longa duração.

O Fuá do Guegué lança O Baile, álbum que celebra o forró como um dos gêneros musicais mais marcantes da música nordestina. Sob produção de Guegué Medeiros e Fi Maróstica, o disco traz releituras e composições originais, mantendo viva a tradição do gênero e destacando sua riqueza rítmica e melódica. Formado por músicos experientes que já tocaram com grandes nomes da música brasileira, o Fuá do Guegué reúne Guegué Medeiros (bateria e direção musical) , Salomão Soares (piano), Olívio Filho (sanfona), Danilo Moraes (voz e guitarra), Rafael Beibi (voz e triângulo), Lau Trajano (baixo) e Dido Trajano (zabumba). A energia contagiante do grupo é ampliada pelas participações especiais das cantoras Vanessa Moreno e Stephanie Borgani.

Conversa Brasileira é o duo formado pela clarinetista e claronista Vaisy Alencar e pelo acordeonista e pianista Marcos de Sá. Neste show, eles apresentam seu álbum de estreia, intitulado “Prosas”.O trabalho coloca, lado a lado, obras que compõem o acervo da música de concerto brasileira (Osvaldo Lacerda, Léa Freire) bem como peças de compositoras e compositores populares atuantes na cena nacional arranjadas para a instrumentação do duo (Luísa Mitre, Fábio Leal, Carol Panesi). Propõe-se, assim, uma escuta que aproxima espacialmente essas duas formas de fazer música, transpondo fronteiras para que esses universos conversem e revelem seus pontos de aproximação e contraste.

Thiago Amud apresenta o show Enseada Perdida, celebrando seu quinto álbum de estúdio, que transita entre samba e frevo. O disco conta com participações de Chico Buarque e Caetano Veloso, e o espetáculo, com banda completa, explora diferentes formas da canção brasileira. Após estreias em Belo Horizonte e Rio de Janeiro, a apresentação chega ao Sesc Pompeia.

Com formação instrumental de acordeom, violino e violão, o trio Calesita acompanhado da cantora Carol Cavesso, traz um repertório abrangente de tangos clássicos e populares da Argentina e Uruguai, como “La Cumparsita”, “Caminito” e “Por una Cabeza”, bem como interpretações de obras de Astor Piazzolla em arranjos adaptados à formação.

Este ano completam 25 anos da morte de Baden Powell, um dos maiores expoentes da música brasileira. Para homenageá-lo, João Camarero lança o EP Baden, com interpretações de cinco de suas obras, em um trabalho feito com profunda admiração e cuidado. Nesta apresentação solo, João Camarero apresenta as obras do EP acrescidas de outras composições inesquecíveis deste grande mestre do violão brasileiro.

O Raça nasceu em 1985 no bairro do Engenho de Dentro, na zona Norte do Rio de janeiro, e se tornou um fenômeno do pagode que vendeu mais de seis milhões de álbuns e conquistou nove discos de ouro. Neste show que celebra os 40 anos de carreira do grupo, não vão faltar sucessos como “O teu chamego”, “Eu e ela” e “Dona da minha sina”.

Apresentação que celebra a cultura hip-hop através de uma experiência vibrante com seus diferentes elementos. A performance é composta por uma batalha dinâmica entre cinco dançarinos, a mestre de cerimônia mediando a interação com o público e com a presença especial do DJ Naves que comandará as batidas.

m uma performance envolvente e contemporânea, Diego explora as texturas do Jazz Periférico, com arranjos originais que refletem a vitalidade e a criatividade da música preta instrumental.

O quarteto paulistano, liderado pelo guitarrista Daniel Daibem, apresenta um show que evidencia a influência do soul e do rhythm and blues na trajetória da banda australiana AC/DC.Ao longo da apresentação, o grupo interpreta versões de músicas da primeira fase da banda, ainda com o vocalista Bon Scott, período em que os álbuns eram produzidos pela dupla Harry Vanda & George Young. Daí o nome do projeto: Vanda And The Youngs.

Um show envolvente que serão apresentados grandes sucessos inesquecíveis como “Holding Back the Years”, “If You Don’t Know Me by Now”, “Stars”, “For Your Babies”, “Ride Like the Wind” e “Sailing”.

Rita Beneditto apresenta o show Tecnomacumba no palco da Casa Natura. A artista maranhense celebra mais de duas décadas de um projeto que revolucionou a música brasileira ao fundir ritmos afro-brasileiros e clássicos da MPB com sonoridades eletrônicas contemporâneas.

Este show único e especial da cantora moçambicana Lenna Bahule no Bona traz ao público uma imersão no universo de seu projeto musical “KUMLANGO”, agora em um formato acústico e intimista. Lenna e sua banda brasileira-moçambicana exploram as faixas de seus EPs “KWISA – VIR”, “NADAWI – TEMPO” e “MATE - SIGNIFICADO”, três partes que compõem seu álbum lançado. A apresentação convida o público a uma jornada pelo universo musical de Lenna, conectando o ocidente negro e revelando as muitas Áfricas que ecoam pelo mundo, plantando novas conexões e descobertas sonoras. O show promete momentos de introspecção e sensibilidade, estimulando uma reconexão com nossas próprias histórias e descobertas pessoais.

Jean Tassy, artista, cantor, compositor e músico natural de Brasília, mistura brasilidade no NeoSoul e R&B Contemporâneo, criando um som original e versátil. Seu segundo álbum, Acrônico, traz colaborações com artistas como Liniker, Don L e Duquesa, abordando o amadurecimento pós-pandemia e os dilemas internos do artista. Antes do lançamento, Jean apresentou um curta-metragem inspirado no gênero Coming Of Age, que explora as transições da vida e os desafios do crescimento. Com mais de 4 milhões de streams e 500 mil visualizações, o álbum foi um sucesso, e agora Jean prepara um show renovado, dividido em quatro atos com uma experiência sensorial única. Ele retorna ao palco do Cine Joia, em São Paulo, para a estreia desse novo show, marcando um momento importante de reconexão com seu público.

O show foi criado a partir da pesquisa de cantoras e compositoras negras da África e do Brasil e traz no repertório artistas pouco conhecidas no Brasil, como a dupla de nigerianas The Lijadu Sisters e a estadunidense Sandra Izsadore.

Inspirado na atmosfera sonora dos anos 70 e 80, o espetáculo de improviso, conduzido pela Palhaça Rubra (Lu Lopes), utiliza uma vitrola e discos de época para convidar as crianças a praticar a escuta, criação e comunicação, com foco na presença e escuta ativa. Com um ambiente poético e musical, a artista improvisa a partir da primeira cena, criando uma experiência afetiva e criativa com o público.

Um sábado com disco lado b, africanismos tropicais, soul latino, boogie e brasilidades.

O grupo se dedica a levar adiante a tradição centenária das rodas de samba. Os Batuqueiros e sua Gente são a união de 16 músicos de expressiva atuação na cena musical contemporânea, cada qual com uma rica e plural trajetória particular, mas todas permeadas e norteadas pelo samba. Os Batuqueiros já se apresentaram ao lado de artistas de destaque como Douglas Germano, Kiko Dinucci, Eduardo Gudin, Wilson Moreira e Nelson Sargento.

Protagonizado por mulheres do rap, este espetáculo une música e teatro. O palco se transforma em um habitar de emoções e a dramatização dá vida às letras, onde as palavras se tornam poder e a batida é o coração pulsante da transformação. Criando uma experiência imersiva que transporta a plateia para as histórias que estão sendo contadas.

Seguir a voz do coração e a própria intuição mesmo nos momentos mais desafiadores pode ser tudo o que precisamos para que possamos agir com verdade.

Pocó está pronto para nascer e viver o melhor dia da sua vida de cachorro! Porém, é enviado para uma família errada obrigando ele a voltar para a Ilha dos Ilús, local mítico onde todos os animais vivem antes de nascerem. Inconformado, Pocó quer conhecer sua verdadeira família, mesmo que, para isso, precise descobrir a todo custo uma passagem secreta, que somente Rinco, o lider do clã dos animais rejeitados, sabe encontrar. Sua melhor amiga Oli o ajuda nessa jornada, mesmo Pocó nem imaginando que ela é uma espiã de Gakra, uma réptil maligna que pretende invadir a ilha e sacudir com todo o reino animal.

A Orquestra Sinfônica Heliópolis é a primeira orquestra sinfônica formada em uma favela no mundo. Criada pelo Instituto Baccarelli na comunidade de Heliópolis, em São Paulo, ela oferece formação musical de excelência para jovens em situação de vulnerabilidade social. Sob a regência de maestros renomados, a orquestra já se apresentou em palcos nacionais e internacionais, destacando-se pela qualidade artística e pelo impacto social transformador.

Nina Oliveira é cantora, compositora, atriz, apresentadora e podcaster. Sua experiência na música é ampla, de coralista de coro erudito no passado e estar hoje à frente da bateria de um bloco de carnaval. No entanto, é no trabalho autoral que ela mais se destaca, com grandes sucessos em plataformas de streaming, como o hit Naíse, e parcerias com nomes de peso da música brasileira, como Jota.Pê, Emicida, Maria Gadú e Chico César, entre muitos outros. Em 2024, ela lançou seu primeiro EP intitulado Tocou um Forró, com repertório majoritariamente autoral, e com a proposta de resgate e renovação do gênero.

O artista celebra 20 anos do seu disco de estreia, reconhecido como um marco da canção brasileira contemporânea.

Após o aclamado álbum de estreia “olhar pra trás”, lançado pela Balaclava Records em 2023, a banda terraplana traz o show de lançamento do seu novo álbum no Sesc Belenzinho. O trabalho traz uma atmosfera nostálgica, com letras sobre auto-reflexões e amizades, cobertas sob uma camada sonora de guitarras que remetem a gêneros do rock alternativo como o shoegaze, post rock e slowcore.

Ambicioso e conceitual, no álbum A Lira do Povo, o cantor e intérprete Ayrton Montarroyos, alinha 26 composições em três suítes temáticas, que totalizam nove faixas e traçam o percurso dolorido do bicho homem que sai do sertão para a cidade, passando pelo mar. O repertório selecionado vai de 1914 a 2020, mas está centrado em músicas apresentadas entre os anos 1950 e 1970.

Show de lançamento do EP Trança. Uma celebração da representatividade e da força do amor entre dois homens pretos, apresentado com poesia por Trajano. Inspirado nas quatro faixas do EP, o espetáculo mergulha nas camadas dessa história de afeto, resistência e ancestralidade, tendo a trança como metáfora central de proteção e aceitação.

Eduardo Machado Quarteto traz um repertório autoral de seu 10º álbum, Do Nato Samba Jazz, um trabalho que revela toda a riqueza e diversidade da música instrumental brasileira. O álbum foi lançado em abril de 2023 nas plataformas digitais e em vinil, e nasceu com o intuito de homenagear João Donato, um dos maiores ícones da música popular brasileira.

Os 80 anos de um dos maiores compositores do Brasil merecem todas as homenagens possíveis e, desta vez, elas serão feitas com muita reverência e personalidade pela voz e violão marcantes de João Suplicy. Ao longo do show, acompanhado pela percussão de Vitor da Candelária e pelo baixo acústico de Ingrid Cavalcanti, João pontua algumas canções com histórias curiosas que enriquecem ainda mais o espetáculo, levando o espectador a uma viagem deliciosa pela obra musical de Chico Buarque.

Um show em homenagem a Jô Soares, trazendo músicas que integraram o CD gravado por ele, em parceria com a banda O Sexteto, em 1999, em São Paulo. Com Derico Sciotti, Chico Oliveira, Marcinho Eiras, Marcos Romera, Binho Pinto e Marcelo Soares, a apresentação, repleta de jazz e descontração, também revisita histórias e momentos marcantes dos 28 anos em que a banda acompanhou um dos maiores apresentadores do país.

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.

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Francisco, el Hombre celebra 10 anos de história com o álbum e a turnê “10 AÑOS” em 2023. Agora, a banda anuncia um hiato, ou “siesta criativa”, após uma última turnê e o álbum “HASTA EL FINAL“, um “até logo” aos fãs. O show de despedida será no Cine Joia, marcado pela tradicional catarses das apresentações do grupo, refletindo tudo o que a banda construiu com seus fãs e celebrando o início de um novo ciclo.

O pianista austríaco Kiron Atom Tellian é aluno do Maestro Sergei Babayan na Juilliard School, de Nova York. É beneficiário da prestigiosa Kovner Fellowship, que, entre outras coisas, cobre todas as despesas pela duração completa de seus estudos. Começou a estudar piano na University for Music and Performing Arts Vienna (MDW) com apenas sete anos, tendo se apresentado com orquestra aos nove. É vencedor do Primeiro Prêmio de diversas competições de piano, música de câmara e composição nacionais e internacionais, em países como França, Alemanha, Luxemburgo, Holanda, Itália, Eslováquia, Rússia, Inglaterra, Estados Unidos e Japão.

O comovente Allegretto da Sinfonia nº7 de Beethoven, obra estreada em 1813 com o próprio compositor conduzindo um concerto beneficente para soldados feridos na Batalha de Hanau, abre este programa, que aborda a temática da guerra e da paz.Uma das mais talentosas e promissoras compositoras de sua geração, Lili Boulanger morreu jovem, deixando algumas peças notáveis. Para o Funeral de um Soldado foi escrita para barítono, coro e orquestra. O texto retoma duas passagens do quarto ato da peça La Coupe et les Lèvres ( ) de Alfred de Musset. Considerada uma das mais importantes obras musicais dedicadas ao Holocausto, Um Sobrevivente de Varsóvia é um breve oratório para voz recitante, coro masculino e orquestra escrito por Schönberg em estilo dodecafônico em 1947. Outra das mais célebres obras a abordar o Holocausto, dessa vez no cinema, é A Lista de Schindler, filme de Steven Spielberg com trilha sonora de John Williams. A obra terá como solista a violinista Fernanda Krug, integrante da Orquestra Sinfônica Municipal (OSM) e que, além disso, é uma camerista e solista com carreira internacional, já tendo atuado em grupos como Salzburg Chamber Soloists, da Áustria, e Capella Bydgostiensis, da Polônia.Para baixo, coro e orquestra, a Sinfonia nº 13 de Shostakovich descreve aspectos da história e da vida soviética e transforma o massacre de judeus de 1941 pelos nazistas em Babi Yar, perto de Kiev, na Ucrânia, em uma denúncia do antissemitismo.De forma crua e até mesmo chocante, o polonês Krzysztof Penderecki faz, em Trenodia às Vítimas de Hiroshima, uma canção fúnebre dedicada aos moradores de Hiroshima mortos pelo primeiro uso de uma arma atômica em tempo de guerra.Também uma música fúnebre, porém serena e contemplativa, é o Adágio para Cordas, de longe a obra mais conhecida de Samuel Barber. Três Caminhos para a Paz, da compositora inglesa Roxanna Panufnik, é um prelúdio orquestral que entrelaça música cristã, judaica e islâmica, movendo-se em direção a uma conclusão homogênea, harmoniosa e alegre. Foi encomendada pela World Orchestra for Peace, que a estreou em Jerusalém, sob a regência de Valery Gergiev, em 19 de outubro de 2008. Com um tema e 14 variações, Variações Enigma, de Edward Elgar, procura retratar amigos do compositor. A mais famosa delas, nº 9, “Nimrod”, é dedicada ao bom amigo August Jäger, apoio de Elgar nos momentos difíceis.

Repertório inclui sucessos de grupos como Só pra Contrariar, Raça Negra, Molejo e Revelação. Caetano Veloso, Luísa Sonsa e Martinho da Vila fazem participações especiais

A banda Supercombo é uma das principais referências do rock contemporâneo nacional. Fixada em São Paulo, a banda tem o rock e a internet como pilares de sua identidade artística.Suas músicas abordam os dilemas e as emoções diárias que marcam a vida das pessoas, tornando temas densos e profundos em letras diretas e otimistas. Fundada em 2007, em Vitória (ES), a banda é atualmente formada por Leo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria).

A exposição Baixa Resolução tem como motivação a ubiquidade das telas na atualidade. Inaugurando 61 anos após o lançamento de Os meios de comunicação como extensões do homem, livro tão famoso quanto criticado de Marshall McLuhan, a curadoria busca traçar as consequências da onipresença dos media nas mais variadas atividades humanas e seus efeitos sobre o trabalho, o comportamento, a política, o consumo e o desejo. São exibidos trabalhos de Amilton, biarritzzz, Coralina de Sordi, Kauê Garcia, Paulo Bruscky e Gabriel Mascaro, Pedro Gallego. Dentre as obras, há uma diversidade de mídias e linguagens.

A exposição resgata o trabalho de Eliseu Visconti, pintor brasileiro de origem italiana e precursor do modernismo no país, em diálogo com obras de Renoir. Com curadoria de Denise Mattar, a mostra reitera a importância de um movimento que mudou a história da arte mundial e examina como ele chegou ao Brasil.A exposição Visconti e Renoir – Impressionismo 150 anos apresenta um conjunto significativo de obras de Eliseu Visconti e algumas pinturas de Pierre-Auguste Renoir, reforçando a relevância de um movimento que inaugurou a arte moderna no mundo. Esses dois artistas, de contextos distintos, dividem o espaço em um diálogo que percorre diferentes geografias e histórias. Contudo, nesta exposição, Visconti é o protagonista desta narrativa.

A jovem maestra finlandesa Emilia Hoving conquistou em 2021 o prêmio de Revelação nas Artes pela crítica de seu país e, desde então, tem se destacado na cena internacional. Em sua estreia brasileira, ela realiza a primeira audição latino-americana de uma coencomenda da Osesp para Unsuk Chin. Neste programa, será apresentada Operascope, peça de nove minutos que traça a história da ópera, com referências a obras de Verdi, Puccini, Berg e outros. Além disso, o programa conta com a Sinfonia nº 5 do dinamarquês Carl Nielsen e o poema sinfônico Dom Quixote, de Strauss. Para violoncelo, viola e orquestra, foi escrito na forma de tema e variações e tem o violoncelo solo representando o personagem central. A obra, que terá como solistas integrantes da Osesp, foi um dos carros-chefe da carreira do excepcional violoncelista brasileiro Antonio Meneses, falecido em agosto de 2024, e que estava originalmente programado para interpretá-la. A ele, este programa é dedicado.

Marta, uma professora paraense sobrevivente de um atentado escolar, compartilha suas reflexões sobre educação e o seu vínculo com a enigmática professora Belmira. Embaladas por ritmos paraenses, as memórias emergem da relação entre as duas na tentativa de elaboração do trauma vivido.“Belmira“, solo da paraense Angela Ribeiro e com dramaturgia e direção de Carla Zanini, propõe uma reflexão sobre a insegurança e o medo enfrentados diariamente por uma professora sobrevivente de um atentado escolar. O espetáculo aposta na força do encontro e do momento presente por meio de uma encenação intimista, na qual o público desvenda, passo a passo, as camadas dessa história.O projeto nasceu dentro do curso piloto de dramaturgia do Instituto Brasileiro de Teatro (IBT) e foi motivado pela indagação sobre como é possível aprender e ensinar em um ambiente ameaçado pelo recente crescimento de atentados nas escolas do país.

“Domingo no parque", individual de Renata Lucas, reúne obras realizadas nos últimos 15 anos.A radicalidade do trabalho de Lucas se evidencia no confronto não apenas com a escala das três salas expositivas do museu, mas também na fachada e na praça em frente ao prédio da Pina Estação, localizada no Largo General Osório.O repertório da artista se concentra especialmente em intervenções temporárias em ambientes já existentes, rompendo os limites delineados dos espaços arquitetônicos e urbanos, e levantando questões sobre a forma como nosso dia-a-dia e comportamento social são determinados pelos espaços que nos rodeiam.

Paulinho Moska, acompanhado de sua banda formada por Larissa Conforto (bateria), Lancaster (baixo), Miguel Bestard (guitarra) e Nelsinho Freitas (teclados), sob direção musical de Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), apresenta um repertório que passeia por seus maiores sucessos, como “Pensando em Você”, “A Idade do Céu” e “Namora Comigo”; canções de seu último trabalho, “Beleza e Medo” (2018); além de releituras que o inspiram – como “Metamorfose Ambulante”, de Raul Seixas, e “Um Girassol da Cor de Seu Cabelo”, de Lô e Márcio Borges.

Retirantes se passa num universo sertanejo, e através da brincadeira, da emoção e principalmente da memória, convida a todos a pensar em que momento da vida também somos retirantes. Nos faz perguntar quanta memória um objeto pode carregar e se torna caminho para a memória de tantos nordestinos, seus filhos e netos que vivem na cidade de São Paulo. Nos pergunta também: em que momento abandonamos um lugar (um sentimento, um modo de viver) em busca de um sonho ou de uma vida melhor? Retirantes nos ensina que a mudança faz parte da vida e que o aqui e agora é o único lar que podemos ter.

Três mulheres dançam, anunciando, em seus gestos, que embaixo daquele solo corre um rio. Soterrado, enclausurado, ele pede para se mover. Suas águas são correntes, ele lamenta em sons que ninguém ouve. Ele sente saudade de sua dança. As mulheres chamam as crianças por saberem que o rio gosta delas. Elas pedem para as crianças imaginarem o rio que mora dentro da terra e distribuem pincéis para que as crianças refaçam os caminhos do rio no solo. Os mais velhos, ao verem a dança das crianças, talvez se lembrem que ali passava um rio. Outras pessoas talvez descubram que o rio ainda está ali, tentem ouvi-lo e por um breve tempo, o rio talvez se sinta menos preso e menos só.

O show reúne 3 grandes contrabaixistas brasileiros, especialistas na técnica de slap, uma técnica diferente de tocar o contrabaixo, que torna o som percussivo, e demonstra que esta técnica se encaixa na nossa música brasileira.

Uma vivência musical interativa que leva o público a viajar pelos sons, ritmos e cantorias do cancioneiro popular de Moçambique e do continente africano.

O Projeto Samba do 14, tem como intuito apresentar diferentes rodas de samba de grupos de todo o território paulista, em um formato popularmente conhecido como roda de samba, onde os integrantes ficam dispostos em formato circular, no mesmo nível do público que também fica em volta dos músicos.

Para representar toda a versatilidade de temas, técnicas e públicos do teatro de bonecos, a Cia Caravan Maschera volta a São Paulo para realizar uma mostra gratuita no Espaço Sobrevento.Cinco trabalhos foram escolhidos pelo grupo para compor a mostra Bonecos Sem Fronteiras: os adultos “Vidas Secas”, “Vigiar e Punir” e “Monsanto Mon Amour”; bem como os infantis “Hoje, Godot Não Vem!” e “Tiringuito, Luisa e a Morte”

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú.

Nascido em Lagoa Seca, vila em Fortaleza - CE, Francisco Igor Almeida dos Santos aka Rapadura, teve contato com a cultura e realidade desigual do Nordeste desde cedo. Mas foi aos treze anos, ao se mudar para o Distrito Federal com a família, que passou a ter contato com o universo do hip-hop e perceber as similaridades e possibilidades do estilo musical norte-americano com o repente, a arte de poesia improvisada brasileira.Inspirado pelos grupos de RAP Câmbio Negro e Thaíde & DJ HUM, começou a fazer suas primeiras rimas. Artista independente por 21 anos, produziu, compôs, cantou e cuidou de cada detalhe do seu primeiro álbum sozinho. Um dos primeiros artistas nordestinos a produzir rap e unir ao estilo que usa batidas e letras de protesto a tradicional cultura nordestina, como forma inédita de linguagem, expressão e protesto. O estilo original do artista abriu espaços para se apresentar ao lado de Lenine, Criolo, gravou uma participação no acústico do O Rappa e tem parcerias com BaianaSystem e Rashid dentre outros.

Peça mergulha no lado obscuro e hilariante do mercado de trabalho contemporâneo. Dois atores, no papel de candidatos desesperados, enfrentam testes insanos e absurdos em busca de um papel/emprego. Parte da Trilogia “Pessoas Trabalhando”, o trabalho mistura humor e ironia para expor os limites extremos que os candidatos enfrentam e as crueldades do processo seletivo.

Bicampeão Latino Americano de ilusionismo, Caio Ferreira apresenta neste espetáculo solo uma coletânea e releitura de vários clássicos da história da mágica antiga e contemporânea. Retrata a relação especial do ilusionista com obras de música erudita encadeadas num jogo teatral contínuo onde a plateia é convidada a participar ora pela sensação de mistério, ora pela sua sensibilidade musical.

Esfera é uma fusão de técnica e poesia que convida o espectador a mergulhar em um universo de formas e sentidos. O espetáculo une dança, malabarismo, bambolê, roda Cyr e acrobacia em coreografias poéticas e sofisticadas. A apresentação é uma experiência emocionante, que transporta o público para um estado de sensibilidade profunda.

Uma performance em forma de rito, conta com a direção coreográfica de Tainara Cerqueira e a assistência de Priscila Borges. Traz as histórias de nossos antepassados a partir de rituais africanos em interseção com as culturas cubana, baiana, amazonense, nigeriana e paulista. A performance foi criada a partir de pesquisas realizadas em encontros rituais, que abordaram temas diversos da negritude, numa espécie de ritual sagrado.

Rádio Paranoia conta a história de dois palhaços que, conduzidos pela programação de uma rádio, vivenciam transformações midiáticas, como a chegada da TV e dos smartphones. Em uma jornada atemporal, eles evidenciam o processo de alienação midiática que ocorre no Brasil e no mundo.

Brinquedos de Ninar e Cantigas para Brincar (Histórias e Contextos Afroafetivos para brincar). A ideia dessa proposta vai para além da Roda, pensada e criada por povos originários e africanos a roda tem poder, sabedoria, respeito e partilhas de músicas e brincadeiras cantadas pautadas na lei 10.639/03.

Alaíde Costa canta Dalva de Oliveira com o toque de grandes instrumentistas, geralmente pianistas ou violinistas. O dueto com Maria Bethânia em Ave Maria no Morro, por exemplo, ganhou a trama das sete cordas do violão de João Camarero. Neste lançamento, haverá participações de Zé Manoel, Filó Machado e Roberto Sion no primeiro dia, e de André Mehmari e Edson Cordeiro no segundo.

Uma mãe se depara com a sua tarefa diária de lavar e passar inúmeras fraldas de pano. Ao se entregar a este trabalho, ela sai da realidade por alguns instantes criando seres mágicos que lhe contam a sua própria história.

Após ler um livro, uma criança se coloca pra dormir. Neste momento, as personagens da história ganham vida, dando início a uma grande aventura pelas águas do imaginar.Entre encontros e desencontros, surge um personagem suspeito, que pode atrapalhar essa diversão. Nada pode deter essa viagem ao mundo do imaginar, Embarquem conosco, nestas águas repletas de cores e imaginação.

Uma jovem e inquieta zebra moradora da savana africana faz uma jornada mundo afora à procura de autoconhecimento e ao direito mais básico de todos: um nome para chamar de seu, um sinal que a caracterize como indivíduo na manada e na sociedade. Para isso, “Zebra Sem Nome” contará com aliados e passará desde espaços artísticos até espaços comerciais, aprendendo os conceitos de liberdade, empatia, igualdade e justiça. Esta heroína retornará à savana com sua bagagem cheia de conhecimento para dividir com os seus iguais e com uma descoberta surpreendente: a alcunha mais incrível que poderia ter.

Em Ecleotica, a multiartista Cleo nos leva em uma viagem inesquecível através das músicas que marcaram sua vida em uma costura extremamente íntima e pessoal – a artista abre seu coração e divide com o público sua história, seus medos, anseios e maiores desejos.Cobrindo um espectro musical que vai do rock ao sertanejo passando pelo pagode, MPB e o brega, Cleo canta músicas de artistas como: Cazuza, Cassia Eller, Rita Lee, Tim Maia, Gal Costa, Marina Lima, Leandro e Leonardo, Rosana, Karol Conka, Baco Exu do Blues, Só pra Contrariar e Sidney Magal.

Uma história sobre a importância da amizade e da família, embalado ao som de Elvis Presley e de personagens muito divertidos. Numa exótica ilha do Havaí, uma garotinha solitária chamada Lilo adota um bichinho de estimação e passa a chamá-lo de Stitch.

Os personagens Sarah, Miguel e Davi, conhecidos por fazerem parte do maior canal infantil cristão do Youtube, retornam aos palcos para um novo show.

DAY LIMNS é cantora, compositora e escritora, destacando-se desde seus covers na internet até sua participação no The Voice Brasil em 2017. Seu álbum Bem-vindo ao Clube a consolidou como um dos principais nomes do pop-rock atual. Com mais de 100 milhões de plays e colaborações com Anitta, Vitão, Carol Biazin e Luísa Sonza, DAY se destaca por composições autênticas sobre amor, separações e auto aceitação.

Em 1614, em São Luís do Maranhão, Brasil, preso à boca de um canhão, prestes a ser executado por sodomia por soldados franceses, Tybyra, indígena Tupinambá, propaga as últimas palavras, como se depois de relâmpagos, o som dos trovões saíssem de sua boca.Dramaturgia de estreia do artysta potyguara Juão Nyn, uma ficção sobre o primeiro caso de LGBTfobia, com um corpo nativo, documentado no país.O espetáculo é falado em tupi, com legendas e falas pontuais em português.

O público poderá conferir as apresentações de quatro bandas que estão marcando história no rock brasileiro. O Sugar Kane, em sua tour de lançamento do novo álbum Antes Que O Amor Vá Embora, traz a energia do hardcore com suas canções recentes. Far From Alaska, com sua Tour Pause, sobe ao palco para os últimos shows antes de um hiato, prometendo uma performance memorável. A veterana Maguerbes, sempre fiel ao espírito alternativo, também se apresenta com seu som único, enquanto os novatos da Swave mostram as faixas do seu EP por enquanto é isso, revelando todo o potencial da nova cena. Um encontro de gerações e sonoridades que vai mandar muita brasa na noite de domingo.

O Chemical Funk, um dos mais celebrados grupos de street dance funkstyle do Brasil, apresenta o espetáculo “Funk: Ancestralidade e Evolução”. Das batidas polirritmadas aos graves do baixo. Dos tambores vindos d’África às vozes nos campos de colheita. Do soar do sopro dos metais ao suor do corpo que reverbera em dança. O funk é um movimento de liberdade, grita contra o preconceito social e racial do próprio contexto onde foi criado. É a arma de libertação pela cultura, pelo manifesto, pela alegria e pelo respeito. O grave é groove e o groove é grave. Funk, o estilo que conecta através de uma única linha de baixo, mas que em cada “Slap” faz com que soem novos acordes.

Estou Sem Silêncio traz de volta o humor sutil e a irreverência, uma das marcas registradas da Quasar desde sua criação em Goiânia em 1988. Henrique Rodovalho explica que a nova produção surgiu a partir de um recorte da coreografia Céu na Boca, de 2009, e tem tudo a ver com o momento atual, pois discute assuntos relacionados às questões de gênero e ao empoderamento da mulher moderna.Sentimentos de raiva, ciúme, angústia, rejeição e tudo aquilo que não é possível esconder são extravasados no palco por quatro bailarinas super poderosas. Elas representam as mulheres independentes, sensuais, submissas e livres, alegres e tristes, aquelas que amam, sofrem e perdoam, vão do riso às lágrimas. Mulheres corajosas, que desafiam os homens, falam o que pensam, sem medo e sem amarras. Mulheres com atitude, que sabem o que querem, são independentes para fazer suas próprias escolhas. Senhoras de si e do próprio corpo, capazes de romper com tudo para serem felizes. Podem ser ainda mulheres de qualquer idade, raça e crença que pagam com a vida o direito de serem livres. É a primeira vez que a Quasar se debruça neste sensível e delicado tema.

O espetáculo é uma encenação inédita de contos curtos de Kafka, pílulas, atualíssimas, que ironizam o absurdo da lei, do permanente estado de exceção em que vivemos, um antídoto contra o nonsense da civilização ocidental.

O espetáculo transita pela obra e vida da poeta Ana Cristina Cesar, ícone da poesia marginal dos anos 70, a partir do conflito de três atrizes envoltas pela complexidade e identificação das angústias de sua personagem

A Cia de Teatro Acidental apresenta uma reflexão sobre a solidão, tomando como referência para a peça o livro "Robinson Crusoé", de Daniel Defoe. O espetáculo é apresentado por meio de um formato inusitado: a cada noite, um dos integrantes da companhia será sorteado para estar em cena, mantendo o roteiro decidido coletivamente, em um ambiente de total isolamento, onde não só deverá sobreviver à condição adversa, mas também encarar as tensões entre o desejo de estar só e a necessidade de convivência.

Principal feira de arte e design do mercado brasileiro, a SP-Arte realiza sua 21a edição, com a presença de galerias brasileiras e internacionais. Entre os 200 expositores, estão nomes estabelecidos no mercado, como Luisa Strina, Almeida & Dale e a Vermelho, além da nova geração de galerias como Flexa e Martins&Montero. O evento também fortalece sua conexão com o cenário internacional, contando com galerias como Continua (Itália), Sur e Piero Atchugarry (Uruguai), Salar (Bolívia), RGR (México) e as estreantes Cecilia Brunson e Andrea Brunson (Reino Unido e Chile, respectivamente). O setor de design segue presente, com a participação de estúdios como: Attom (Carlos Motta), Rodrigo Ohtake para Granistone, Lucas Recchia, Etel, Estúdio Rain, ,ovo e Teo.

Você sabia que a orquestra sinfônica não tem data de nascimento? Ela foi se formando aos poucos. Venha conhecer sua história, começando lá na renascença, passando pelo barroco, classicismo, romantismo e a efervescência do século XX.

A comédia teatral TOC TOC, escrita por Laurent Baffie, traduzida e montada mundo afora diversas vezes após estrondoso sucesso na França, retorna aos palcos brasileiros com uma nova montagem e grande elenco, trazendo uma abordagem bem-humorada e sensível sobre o Transtorno Obsessivo Compulsivo (TOC). Visto no Brasil por mais de 1 milhão de pessoas, o espetáculo se passa em uma sala de espera de um consultório. Seis personagens, cada um com suas próprias obsessões, se veem obrigados a conviver e enfrentar seus desafios enquanto aguardam a chegada de um médico que, misteriosamente, nunca chega.Branca (Letícia Lima), obcecada por limpeza; Maria (Cláudia Ohana), uma religiosa que vive com a sensação de ter esquecido tudo aberto; Lili (Maria Helena Chira), com seu hábito de repetição; Bob (Miguel Menezzes), fanático por simetria; Vicente (André Gonçalves), que não consegue parar de fazer contas; e Fred (Riba Carlovich), que luta contra uma síndrome que o faz dizer palavras obscenas, formam esse grupo peculiar. A demora do médico faz com que a única solução seja iniciar uma terapia em grupo, onde, entre crises, brigas e muitas gargalhadas, o público é convidado a acompanhar as dificuldades e as maneiras inusitadas que cada um encontra para lidar com seu TOC

Totalmente executado por músicos da Orquestra e do Coro da Osesp, este programa se inicia com o “Prelúdio” da ópera Tristão e Isolda em versão para septeto de cordas. Logo no início, ouve-se o famoso “acorde de Tristão”, uma dissonância não resolvida que seria marcante para o desenvolvimento da linguagem musical e para os compositores que viriam após Wagner. Já Metamorphosen, de Richard Strauss, é um estudo para 23 cordas solo que aqui também será ouvido em versão para septeto de cordas. Inspirada por poemas de Goethe, Metamorphosen foi composta sob o impacto dos últimos meses da Segunda Guerra Mundial. Para vozes e piano a quatro mãos, as valsas Liebeslieder de Brahms são canções de amor no estilo Ländler. As letras foram retiradas de Polydora, de Georg Friedrich Daumer, coleção de canções folclóricas e poemas de amor. Embora não se conheça a inspiração para essas valsas em forma de canção, especula-se que a paixão platônica pela compositora Clara Schumann pode ter sido a motivação de Brahms.

Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a "TV Colosso das Galáxias", uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!“ e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!

O coletivo Serigrafistas Queer surgiu durante uma oficina de serigrafia que tinha o objetivo de ensinar ativistas a estampar camisetas para a manifestação do Orgulho LGBTQIA+, em Buenos Aires. Composto por artistas, ativistas e participantes espontâneos, o coletivo combina técnicas de artes gráficas com slogans e frases de protesto que são impressos em faixas, camisetas e peças de tecido. A partir de encontros periódicos, os Serigrafistas Queer promovem discussões sobre o potencial das palavras de ordem provenientes de práticas e discursos dissidentes, estratégias para ampliar a disseminação das inúmeras possibilidades de manifestação dos desejos, além da produção de dispositivos móveis que facilitam as impressões serigráficas e com estêncil.

Após ser exposta no CCBB Brasília, a exposição idealizada pela AfrontArt desembarca em São Paulo. A coletiva conta com curadoria de Luana Kayodê e Cíntia Guedes e tem como foco valorizar as perspectivas negras, indígenas e LGBTQIAPN+ nas artes brasileiras. Com 114 obras, a mostra apresenta trabalhos de 16 artistas, entre eles: Emerson Rocha, Mayara Ferrão, Rafa Bqueer, Rafaela Kennedy e Uyra Sodoma

Formado por Gian Correa (violão de 7 cordas), Ildo Silva (cavaquinho), Milton de Mori (bandolim), Roberta Valente (pandeiro) e Vitor Lopes (gaita), o Chorando as Pitangas apresenta o repertório de uma carreira de 20 anos e três discos lançados.

A cantora Jéssica Gaspar é uma das novas promessas da música brasileira. Carioca e multiartista, ela encanta com sua voz e performance marcantes e batidas inovadoras. Sua jornada artística começou na CUFA, na comunidade da Cidade de Deus, e desde então, vem conquistando o público com seu talento único.Com o lançamento do single Capim Dourado, uma composição de sua autoria e produzida por Julio Fejuca, Jéssica mostrou ao mundo sua sensibilidade musical. Sua versatilidade a leva a transitar com naturalidade pela MPB e pelo afrohouse, estilos que se complementam de maneira única em seu trabalho.Seu sucesso Brisa, também de sua autoria e produzido por Maz + Antdot, já acumula mais de 2 milhões de ouvintes no Spotify, consolidando a artista no cenário musical internacional.

Para celebrar seu aniversário de 01 ano, o Estúdio Pulso convida o trio Metá Metá. Formado por Thiago França, Kiko Dinucci e Juçara Marçal, o grupo é um dos nomes mais importantes da nova cena da música brasileira.

Mamá Trindade apresenta uma combinação elegante de voz poderosa e performance marcante. A noite promete um show envolvente, com performances e versões inusitadas de Etta James à Elis Regina, passando por Clássicos de Rock’n Roll, como Led Zeppelin e Rolling Stones, assim como versões de músicas Pop Internacionais da atualidade. A artista, neste show, é acompanhada por músicos virtuosos e extremamente talentosos no piano, contrabaixo acústico, bateria e sax.

O músico e escritor Marcelo Rubens Paiva, autor do livro deu vida ao vencedor do Oscar “Ainda Estou Aqui”, retorna ao palco do Blue Note São Paulo tocando suas gaitas com o projeto Lost in Translation. A banda é formada por Fábio França (violão), Arthur (guitarra), Rick Villas-Boas (baixo), Luiz Villares (bateria) e Luiza Villa, cantora que divide os vocais com Marcelo e Fábio. O grupo apresenta versões declamadas e cantadas de grandes artistas, como Rolling Stones, Nina Simone, Billie Eilish, Neil Young, Bob Dylan, entre outros.