Inspirado pelos temas das exposições ‘Fluxos – o Japão e a água’ e ‘Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito’, o Educativo da JHSP convida as crianças e suas famílias a experienciar alguns aspectos visuais e sensoriais da cultura japonesa e a produzir pequenos textos poéticos.Entre cheiros de florestas japonesas e paisagens representadas nas gravuras de Ukiyo-e, as xilogravuras japonesas, durante a atividade, os pequenos exploram o Japão e sua cultura por meio de um olhar lúdico e sensível.

reEncanto é o mais recente álbum de Mayra Andrade, gravado na Union Chapel (Londres) em 2023 e lançado em 2024. Após cinco álbuns, Mayra escolheu retornar à essência do seu processo de criação, ao infinitamente íntimo nesta obra. O espetáculo, apresentado em uma turnê mundial com mais de 40 concertos e que também dá nome a este álbum, revisita seu repertório de forma intimista, acompanhado apenas pelo violão de Djodje Almeida.

Organizada anualmente pela Edusp desde 1999, a Festa do Livro da USP é um evento tradicional na Universidade de São Paulo que procura aproximar editoras e leitores, oferecendo livros de qualidade a um preço especial.

Um dos maiores sucessos da Broadway e adaptada para o cinema em um filme vencedor do Oscar chega pela primeira vez ao Brasil. Com texto e letras de Tom Eyen, músicas de Henry Kieger, coreografia original de Michael Bennett e arranjos de Harold Wheeler, o espetáculo no Brasil terá tradução e versão de Bianca Tadini e Luciano Andrey, direção geral de Gustavo Barchilon, direção musical de Gui Leal e coreografias de Rafa L. “DREAMGIRLS” retrata a ascensão de um grupo de cantoras afro-americanas nos Estados Unidos na década de 60, inspirado nas histórias de mulheres da Motown, como as “The Supremes”. A trama reflete a era de ouro da música soul e as transformações da indústria fonográfica dos Estados Unidos durante os anos 60 e 70, abordando pautas como racismo, desigualdade de gênero, o preço da fama e a complexidade das relações pessoais e profissionais no showbiz.

O Festival Ecos Latinoamericanos chega ao fim com um concerto poderoso e poético na Estação Motiva Cultural, reunindo obras que refletem as múltiplas faces da experiência migratória — humanas, sonoras e simbólicas. A travessia começa e termina com músicas do compositor mexicano Silvestre Revueltas. _Caminando foi escrita sobre versos do poeta cubano Nicolás Guillén, que canta: “Caminar sin rumbo, sin plata, muy triste, lejos de quien me busca…”. Da compositora colombiana Carolina Calvache, Oportunidad _se inspira nos imigrantes venezuelanos que se deslocaram para a Colômbia em busca de novas possibilidades. Em seguida, o público percorre paisagens sonoras contrastantes com Die Abschiede, do peruano Rafael Junchaya — uma meditação musical sobre os múltiplos significados da partida e da separação.

A festa é inspirada no bloco mineiro que sai às 4h20 da manhã na virada da quarta-feira de cinzas, pra celebrar a vida e a natureza de Jah

A cantora e compositora Ellen Oléria apresenta um show dedicado à icônica cantora Nina Simone. O repertório celebra os clássicos da compositora norte-americana, como “Feeling Good”, “Ain’t Got No” e “Love Me or Leave Me”. O tributo também destaca a influência marcante de Nina Simone para o soul e jazz.

Com direção e texto de Marcelo Romagnoli, a montagem une teatro, circo e dança — marcas da linguagem singular da Nau de Ícaros, que celebra 33 anos de trajetória. A encenação propõe uma jornada poética pelo imaginário da infância, com uma narrativa que combina lirismo, humor e afeto, reforçando a importância de valorizar o olhar e a sensibilidade das crianças.A produção é uma homenagem ao legado de Ziraldo, falecido em 2024, e conta com a participação de nomes consagrados. A trilha sonora é assinada por Antonio Pinto, filho do autor e inspiração para o livro “O Menino Maluquinho”, em parceria com André Abujamra. A montagem conta com apoio da Editora Melhoramentos. A coordenação artística é realizada em parceria com o Instituto Ziraldo (IZ) e a Ziraldo Artes Produções (ZAP).

Em “Dom Quixote e a Busca do Natal Perfeito”, o clássico cavaleiro da literatura ganha uma nova missão: depois de ler incontáveis fábulas natalinas, ele parte em sua inseparável montaria, Rocinante, acreditando que existe um Natal puro, mágico e repleto de significado escondido em algum lugar do mundo.Acompanhado de seu fiel escudeiro Sancho Pança, Dom Quixote embarca numa aventura encantada, mas cheia de desafios: pelo caminho, ele enfrenta os fantasmas do egoísmo, da luxúria, da indiferença e da falta de compaixão, que tentam convencer o cavaleiro de que o Natal já perdeu sua essência. Mas com coragem, humor, inocência e a ajuda de personagens natalinos, crianças sonhadoras e até anjos bailarinos, Quixote segue firme — determinado a provar que o Natal ainda vive dentro de cada coração disposto a amar.

A terceira edição do evento produzido pela Mixtura Criativa é petfriendly, reúne mais 150 marcas criativas e uma programação cultural completa com shows de música brasileira e jazz, espaço para as crianças criado pela Muskinha, exibições de filmes, bate-papos sobre empreendedorismo, oficinas criativas, flash tattoo, pintura ao vivo com artistas e uma área gastronômica com várias opções para todos os gostos. Com o tema #CompreDeQuemFaz, o festival tem a missão de criar um espaço criativo fomentando o consumo consciente celebrando quem cria, produz e transforma histórias em presentes com alma. A ideia é produzir um festival diverso, criativo e transformador. Também é uma ótima oportunidade de adiantar os presentes de Natal com muito significado.

Menino Mandela convida o público para um passeio pela infância e pelas experiências que moldaram Nelson Mandela. Com poesia e leveza, canções originais, bonecos e danças africanas, o espetáculo imagina um encontro entre o o menino Rolihlahla (que mais tarde se tornaria o ex-presidente da África do Sul e assumiria o nome de Nelson) e sua neta Zoe numa das fases mais felizes da vida dele.

Em meio à melancolia da vida urbana, um grupo de personagens, movidos pela saudade de um tempo feliz, decide quebrar a frieza da metrópole. Através da brincadeira lúdica "Boca de Forno", eles partem em uma jornada para resgatar a alegria perdida, personificada nos pedidos: uma lua, uma palmeira e uma canção. O enredo, conduzido por clowns que transitam com sensibilidade entre o universo adulto e infantil, se desenrola em um jogo de ação e belas canções executadas ao vivo. Utilizando parlendas e cantigas de roda, a peça recupera o espírito da infância e a magia da descoberta. Um espetáculo visualmente poético, com cenário e figurinos compostos de materiais reutilizáveis e recicláveis, transformando o lixo em arte e criando uma atmosfera de imaginação e alegria para todas as idades.

Duas vidas desencontradas dividem o mesmo teto: Mazinho, jovem cuidador e drag queen do interior, e Antônio, um velho homem autodidata com um passado escondido entre cartas e silêncios. Em meio a memórias, afetos e danças improváveis, eles buscam juntos A Palavra que Fugiu aquela que pode dar nome ao que sempre ficou calado. Mazinho é cuidador, drag queen e meio detetive emocional. Antônio é um senhor teimoso que esconde mais segredos que receita de bolo de vó. Quando uma carta antiga ressurge e a palavra certa aparece, os dois embarcam numa jornada recheada de afeto, confusão e uma pitada de glitter. Porque, às vezes, o passado só se entende... montado! Um velho sem palavras. Um jovem com palavras demais. Entre cartas perdidas e lembranças dançantes, A Palavra que Fugiu é o encontro inesperado entre dois silêncios que se ajudam a falar.

Lançado pela gravadora Deck em outubro deste ano, o disco ganha pela primeira vez um setlist especial com suas faixas apresentadas ao vivo. A noite também conta com apresentação da Maglore, em um dos últimos shows que celebram os 15 anos da banda, além da longa amizade entre os dois grupos.“Estação Liberdade” apresenta o repertório mais forte já assinado por Helio Flanders e Reginaldo Lincoln, atual formação do Vanguart, até hoje. Com reflexões sobre partidas e chegadas, vida e morte, sonhos e a dureza do cotidiano, o álbum se constrói como uma metáfora de uma longa viagem de trem, marcada por seus sabores e dissabores, sorrisos e melancolias.

Beta Rivellino, cantora brasileira radicada na Malásia, se conecta com suas raízes e apresenta um repertório que une música, conversas e emoção. Com músicas que falam de amor, vida, movimento e reconexão, o espetáculo conduz o público a um gesto musical de escuta e partilha.Ao lado de Tuco Marcondes, produtor do show, Eron Guarnieri (piano), Cuca Ferreira (saxofone), Daniel Padovan (bateria) e Cauê Krebsky (baixo), Beta Rivellino promete uma noite para reviver histórias, ritmos, memórias e o poder da criação coletiva.

Nos 25 anos da YBMusic, estúdio e selo musical que foi porta de entrada de artistas como Otto, Sabotage, Tulipa Ruiz e Luedi Luna, sua vertente mais ligada ao samba ocupa o Porão da Casa de Francisca, em noite com direção musical de Rodrigo Campos (também artista da YB), e traz o Pagode na Várzea, roda de samba formada por Rodrigo e Felipe Bemol, com Fumaça, Túlio Bias, Jéssica Tomaz e Edu Guimarães, que irá receber sambistas do selo, como Janine Mathias, Maurício Tagliari, Roberta Gomes e Zeferina.

O cantor e compositor Zeeba volta à Bona Casa de Música, agora com o especial de Natal. Voz, piano e violão dão o tom intimista dessa noite, que terá poucos lugares e promete ser cheia de emoção e energia boa de fim de ano. Será uma oportunidade única para ouvir de perto os sucessos do artista e se conectar com a atmosfera acolhedora dessa época tão especial.

Um santuário de animais, uma árvore e sua sombrinha, abrem espaço para o encontro de duas histórias. A de ZIZINHA, uma veterinária que cuida dos bichos resgatados, e a de ZEZINHO, um garoto curioso que ainda busca descobrir qual será o seu caminho quando crescer.Movido por essa inquietação, Zezinho visita o santuário e conhece Zizinha. A partir desse encontro, os dois compartilham suas trajetórias, reveladas por meio das histórias metafóricas dos animais que habitam aquele lugar.

No aniversário de 25 anos da gravadora ybmusic estarão reunidos alguns dos cantautores o elenco com mais tempo de casa. Numa formação intimista e quase um sarau, desfilam canções intimistas do seu repertório.Participações de Bluebell, Lulina, Kaboom, Romulo Fróes.

Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos por seu refinado repertório de música brasileira, a Banda Glória, que já divertiu muita gente em seus bailes, encara agora um novo desafio: encantar os pequenos em um bailinho para todas as idades. O projeto surgiu durante a temporada de apresentações do show “Chico Paratodos”, em que a banda apresenta um repertório dedicado ao grande cantor e compositor Chico Buarque. Ao relembrar o clássico “História de uma Gata”, com um arranjo animado e dançante, a Banda Glória levou o público ao delírio. Assim como na canção de Chico, o Bailinho passeia por grandes espetáculos infantis, como Saltimbancos, O Grande Circo Místico e Arca de Noé. No repertório, uma seleção de compositores brasileiros de todas as gerações. Para “O Vira”, popular pela banda Secos e Molhados, a Banda Glória dá uma nova cara, em uma interpretação lúdica e animada. Tem ainda “Menina amanhã de manhã”, de Tom Zé, “Não vá se perder por aí”, famosa nos anos 70 com a banda Os Mutantes, e muitas outras.

Ao melhor estilo das grandes duplas de instrumentistas da história da música brasileira como Pixinguinha e Benedito Lacerda, Zé da Velha e Silvério Pontes, os músicos Thiago França (saxofone) e Allan Abbadia (trombone) se reúnem para fazer uma roda instrumental com um pé no samba e o outro passeando, bebendo na fonte e olhando para o futuro, abraçando estilos dentro duma gafieira universal onde toda dança vale, todo canto soma e toda escuta é bem-vinda. Para executar a empreitada, completam o time Marcelo Martins (cavaco), Tiganá Macedo (surdo), Jéssica Tomaz (percussão) e Victória dos Santos (percussão).

Nossa Leitura é um abraço de palavras que desperta sonhos e acende a chama da imaginação nas crianças. Entre histórias contadas com carinho e mediações que convidam a mergulhar no universo dos livros, o projeto tece pontes entre mundos reais e fantásticos, cultivando o amor pela leitura como um caminho de descobertas e encantamentos que acompanham para sempre.

Em Movimento é uma atividade que proporciona vivências artístico-culturais. As mais variadas práticas, das dançantes às formativas, convidam crianças e adultos para uma experiência imersiva a partir de artes integradas

“Dito” e “O medo da morte das coisas” são dois solos autoficcionais da companhia curitibana."O medo da morte das coisas" solo de Maíra Lour, investiga a durabilidade e a necessidade de manutenção das coisas e das relações. O solo mostra uma mulher que dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que apresenta marcas de desgaste do tempo e precisa de cuidados. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.“Dito” parte da dramaturgia escrita por Pablito Kucarz, que coloca em perspectiva as narrativas de um pai e um filho e abre uma possibilidade ficcional de diálogo entre eles. Na peça, o ator investiga sua própria trajetória através do espelhamento com a história de seu pai.

Em um estúdio de cinema, duas mulheres, se encontram para criar arte, rever memórias e imaginar futuros. Zezé e Elisa, atrizes em início de ensaio para um filme musical sobre Ruth de Souza e Léa Garcia, mergulham nas trajetórias dessas duas figuras fundamentais da história do teatro e do audiovisual brasileiro. Acompanhadas acompanhadas por uma pianista, esperam por Naná, diretora que nunca chega. Enquanto aguardam, elas constroem uma jornada de escuta, troca e provocação.Enquanto ensaiam músicas, evocam lembranças, compartilham anseios e experiências, o palco se transforma em um território híbrido onde teatro, cinema e música se cruzam. A narrativa se entrelaça com cenas projetadas, números musicais e a presença simbólica de figuras marcantes como Mercedes Baptista, Grande Otelo e Abdias do Nascimento, numa celebração da cultura negra brasileira.

Nascida na Flórida, Nadine Sierra se formou no Mannes College de Nova York.Em 2017, foi vencedora do Prêmio Richard Tucker e, no ano seguinte, ganhou o Prêmio Beverly Sills do Metropolitan de Nova York, onde é presença constante.Desde então, apresenta-se nas principais casas de ópera do mundo, como La Scalla de Milão, Ópera de Paris, Royal Opera House e Ópera de Berlim.Em colaboração com o experiente pianista Bryan Wagorn, regente assistente do Metropolitan de Nova York, nestes concertos a soprano mostra a beleza de sua voz e sua técnica impecável.

A Cinemateca Brasileira realiza uma retrospectiva dedicada ao cineasta João Batista de Andrade. Prolífero artista, com quase 60 anos de carreira, transitou com êxito entre a ficção e o documentário, a televisão e o cinema, passando inclusive pela literatura.A mostra contará com cópias em 16mm, restauradas em 2007 (como os curtas Liberdade de imprensa, Migrantes, Ônibus), cópias em 35mm (como O homem que virou suco, O cego que gritava luz, O tronco), e novas cópias recém digitalizadas pelo Laboratório de Imagem e Som da Cinemateca Brasileira: A eterna esperança: sem pressa e sem pausa, como as estrelas (codirigido com Jean-Claude Bernardet), Caso Norte e o programa do Globo Repórter Wilsinho Galileia, que foi restaurado especialmente por ocasião da mostra.

Com texto da diretora, atriz, dramaturga e transpóloga Renata Carvalho, Antígona Travesti amplia as discussões presentes na tragédia grega. Na trama, Creonte acaba de consolidar um golpe de Estado na megalópole Tebas. É lá que Antígona cuida de uma ONG dedicada ao acolhimento de pessoas trans.Quando sua filha Policine, uma travesti de 23 anos, é brutalmente assassinada no centro da cidade, a personagem-título precisa lutar por seus direitos: o tirano proibiu o sepultamento da jovem com roupas femininas, negando, inclusive, seu nome na lápide. Inconformada, a protagonista começa a organizar reuniões secretas entre todas as travestis e mulheres trans de Tebas.

Com um ponto de vista inédito, o diretor Nelson Baskerville dirige seu olhar contemporâneo e provocador ao espetáculo 17x Nelson - onde os canalhas pagam por seus crimes em que reúne fragmentos originais das 17 peças de Nelson Rodrigues, das mais conhecidas do público até as mais estudadas pela crítica. No palco, 18 artistas de diferentes formações e experiências, interpretam 50 personagens. A estreia é dia 1º de novembro e a temporada segue até final do mês no Espaço Barra. De imoral a imortal, o maior – e mais polêmico – dramaturgo brasileiro passa por um período de renovação entre as novas gerações e vive um boom de montagens e releituras sobre a sua obra. O diferencial do espetáculo está na narrativa ao mostrar, em quase todas as cenas, que os canalhas sofrem as consequências, com a falha trágica de cada anti-herói. A peça dialoga com o momento político sem a ambição de ser panfletária ou didática. Apenas revela o lado hediondo que todo ser humano possui.

Com arranjos criativos e dançantes, a banda Doente do Pé propõe roupagens modernas a clássicos da música brasileira com mesclas de ritmo, improvisação e interações com a plateia, numa deliciosa mistura de ritmos para todos os gostos. No repertório: samba de gafieira, bolero, soltinho, forró, samba-rock e cha cha cha.

Dito parte da dramaturgia escrita por Pablito Kucarz, que coloca em perspectiva as narrativas de um pai e um filho e abre uma possibilidade ficcional de diálogo entre eles. Na peça, o ator investiga sua própria trajetória através do espelhamento com a história de seu pai. As diferenças que os afastam e que os aproximam, a herança genética e o laço delicado que define uma relação entre dois homens, um pai e um filho.O medo da morte das coisas, solo de Maíra Lour, marca seu retorno aos palcos como atriz depois de muitos anos à frente da direção dos espetáculos do grupo. A obra investiga a durabilidade e a necessidade de manutenção das coisas e das relações. O solo mostra uma mulher que dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de cuidados. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.

Em maio de 2025 A Banheira comemorou 10 anos em cartaz. O espetáculo reúne elenco de comediantes, em texto nacional: O que pode acontecer quando um respeitável pai de família leva para casa uma amante absolutamente inusitada? Ou quando, pior ainda, um ladrão aparece na hora errada e a ambos prende no banheiro da residência? E se, para completar a confusão, no desenrolar da história descobre-se que a amante é nada menos do que uma parente bastante próxima da mulher traída, um parente a quem ela sempre escondeu do marido justamente pelo inusitado do seu jeito de ser? Trata-se de um espetáculo ágil, dinâmico e surpreendente, que se propõe àquilo que sempre deve nortear a verdadeira comédia: incentivar a reflexão através do riso.

Oficinas que integram a sabedoria dos elementos da natureza em fazeres manuais, mediadas com poesia, música e movimento especialmente para bebês. Pindas-Peteca, Escalda Pés e Canteiro de Ervas serão as manualidades produzidas com as pessoas participantes ao longo dos encontros.

O espetáculo “Poetas da Cor”, da Cia Druw de Dança Contemporânea, proporciona uma experiência lúdica criada a partir de partituras imaginárias e poéticas na dinâmica deletéria do gesto, em que as cores se fundem com a dança em uma obra sinestésica.Segundo a coreógrafa Miriam Druwe, a idéia foi produzir uma obra que se voltasse para o princípio da teoria das cores, ou seja, como as cores são aplicadas na psicologia e como agem no sentimento dos indivíduos. As cores estão em tudo, dentro e fora das coisas, na luz, no pigmento, entre o céu e a terra, na física e na química. Ela nunca está sozinha, sempre cercada de outras, vizinhas ou distantes e produz efeitos surpreendentes.

Novembro tem espetáculo e oficina no Galpão dos Bonecos!!A Domingueira dos Bonecos apresenta o espetáculo Aquela CasaApós a apresentação as crianças poderão construir seu próprio boneco e levá-lo para casa!Aquela Casa – Em um bairro da cidade, uma casa, diferente das demais é considerada estranha pelos vizinhos, mas essa percepção está prestes a mudar!

A Natureza Moitará é um convite para reconectar-se com a natureza que nos habita e nos cerca, em quatro encontros que celebram o significado profundo de moitará: a troca. Trocamos olhares, saberes e sensações com a terra, a água, o ar e o fogo, vivendo experiências que despertam sentidos, memórias e afetos.No Jardim Sensorial, viajamos pelas quatro estações, sentindo cores, cheiros e texturas que a natureza nos oferece. No Brincar com os Quatro Elementos, exploramos a força criativa e transformadora da água, do fogo, da terra e do ar, em sintonia com o ritmo das estações. Em Memórias de Quintal, resgatamos histórias, brincadeiras e afetos que nos ligam à infância e aos espaços abertos. E, nas Comidinhas da Floresta, descobrimos sabores e saberes inspirados nos frutos, folhas e temperos da natureza.

Os participantes imaginam e criam vozes para seus dinossauros, fazendo a dublagem e a sincronização labial (lip-sync) com expressões animadas via programação. Durante a atividade, são apresentados conceitos básicos de animação, dublagem e lógica de programação usando a plataforma colaborativa Scratch, que permite criar jogos, animações e histórias interativas com blocos de código.

Desde 2017, o Família no Parque cria um ambiente onde crianças e adultos se conectam com a natureza de maneira divertida e educativa, fortalecendo valores como inclusão e sustentabilidade.

O pôr do sol de domingo ganha cadência e alegria no Ephigenia com a chegada do Samba do Formiga.Quem completa a tarde nas pick-ups são Thay Girão e DJ Kefing, espalhando brasilidade, swing e groove entre um refrão e outro, costurando a dança do começo ao fim.

Da Roma Antiga (37-41 d.C.) à futurista Nova Babilônia (2044-2048), o jovem imperador Kalígula usa seu poder absoluto em uma busca radical por liberdade, renovando o mundo através do caos para, quem sabe, salvá-lo de si mesmo. Uma entidade fundamentalmente caótica, ao mesmo tempo boa e má, e mediador entre o divino e o humano, Kalígula conjuga todos os opostos.Legba, Exu e Pomba Gira** encarnam o herói ambíguo, o *trickster*, o astuto. Como mestre do acaso no destino dos homens, ele desafia os conformismos, introduz a desordem e, portanto, a possibilidade de mudança. Como senhor dos cruzamentos e dos paradoxos, ele reordena o mundo provocando o caos, ilude para revelar, mente para afirmar a verdade.Transgride as regras, contesta a ordem estabelecida: exerce a crítica do poder e dos poderosos. Introduz a liberdade em um sistema fechado — é um princípio de revolução. Seu poder de restaurar a ordem do universo está ligado à sua sexualidade desregrada — pois nele, o sexo é força criadora, energia transbordante.

O leiteiro passou, o jornal chegou, o Sol nasceu, o galo cantou, os pintinhos foram para escola e a galinha cuidou da casa, veio a noite e a Lua cruzou o céu. No dia seguinte tudo recomeça em um ciclo que parece nunca ter fim. Mas será que tudo permanece sempre igual? Nesse galinheiro a mudança está no ar. Com direção e dramaturgia de Maristela Chelala e livremente inspirado na obra de Sylvia Orthof, esse espetáculo para toda a família ilustra a importância das mudanças e o impacto que elas podem ter em nossas vidas.

A peça Olhos nos Olhos, estrelada por Ana Lúcia Torre, celebra os 80 anos de vida e 60 anos de carreira desta, mesclando histórias de sua trajetória pessoal e profissional com a obra de Chico Buarque de Holanda. Letras de clássicos como Meu Guri, Beatriz, Geni e o Zepelim, Valsinha, Atrás da Porta e Olhos nos Olhos, entre muitas outras, compõem o roteiro.

A exposição imersiva transporta o público para um universo inspirado nos filmes de Harry Potter. Com um espaço inspirado no Salão Principal de Hogwarts, os visitantes passeiam por quase duas horas e vivenciam experiências inspiradas em cenas que marcaram a saga dos filmes. Além da interação com os anfitriões, os visitantes poderão participar de atividades das casas de Hogwarts, saborear comidas e bebidas temáticas e explorar um encantador Mercado do Baile Tribruxo, com produtos oficiais da marca Harry Potter

O espetáculo é uma adaptação para teatro do livro da Dra. Maya Angelou, o best-seller “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola”, lançado em 1969 e que agora chega ao Brasil com dramaturgia e direção de Elissandro de Aquino. Em cena, Mila Moura e Pedro Leal David, multiplicarão o palco tocando arranjos exclusivos forjados no blues e suas variações. Depois de dez anos, ter o retorno de Zezé Motta ao teatro estrelando “Vou Fazer de Mim um Mundo”, seu primeiro monólogo, é uma forma de celebrar seu octogésimo ano com um acontecimento único e histórico.

Ao longo de sua trajetória, Nara Leão assumiu um compromisso com a liberdade, eternizando-se como uma das grandes personalidades brasileiras do século XX. Neste solo, Zezé Polessa revive a cantora que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e protagonizou movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo e as canções de protesto durante a ditadura. Escrita e dirigida por Miguel Falabella, "Os Olhos de Nara Leão" traz de volta a artista para compartilhar com o público suas memórias, reflexões e sucessos como "A Banda", "Diz que fui por aí", "Corcovado" e "Marcha da Quarta-feira de Cinzas".

Um filho recebe a notícia de que sua mãe tem apenas um mês de vida. Uma descoberta inesperada o obriga a revirar o passado para conhecer quem essa mulher foi, antes que o tempo acabe. Obcecado em preencher essas lacunas, os limites entre as suas memórias e as da mãe começam a se confundir.

"Valência = 2 homens + 1 cooler” é uma peça que discute a amizade e a masculinidade contemporâneas através da história de um homem que precisa urgentemente de um transplante de rim. Seu melhor amigo se oferece como doador, mas o que parecia ser somente um ato de compaixão se torna estopim de uma crise de consciência e de um acerto de contas de uma amizade de mais de 30 anos.

Os bebês são acomodados sobre um espaço cênico de chão macio. E, a partir do lúdico cenário branco saem objetos como, por exemplo, molas, tecidos e fios, em que os bebês são convidados a interagir de forma livre e espontânea. “Bá” pretende despertar a curiosidade e a interação com o espaço, o plano baixo e o movimento, são elementos pensados para aguçar a percepção, a criatividade e a experimentação de cada um dos bebês.

Molière discute o machismo em sua Escola de Mulheres. Nessa comédia escrita em 1662, mas incrivelmente atual, Arnolfo repele frontalmente a ideia de ser traído, e para isso tenta educar uma jovem para que se torne sua esposa ideal. As mulheres de Molière são inteligentes, perspicazes e empoderadas, muito antes do termo invadir nosso cotidiano, fazendo com que o plano de Arnolfo não seja tão fácil assim.

Ao longo das últimas décadas, ‘Hair’ se tornou um ícone e uma das principais referências do movimento cultural e comportamental que mudou o mundo nas décadas de 60 e 70. Quase 60 anos se passaram desde a estreia em 1967 e uma nova versão brasileira de ‘Hair’ chegará aos palcos para comprovar que este fenômeno não tem data de validade.Símbolo máximo do movimento hippie, ‘Hair’ era um reflexo do turbilhão de acontecimentos do final dos anos 60, com a busca por novas experiências, o amor livre e o rock psicodélico. Tornou-se também uma resposta a um mundo que se indignava com os horrores da segregação racial e com a Guerra do Vietnã, o primeiro conflito internacional televisionado.

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população — Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Um quintal se torna palco de encantos em A Botija: um inventário de histórias fantásticas do Nordeste Brasileiro, peça que a Cia. Fabulinhos apresenta. Resultado de uma pesquisa sobre literatura oral realizada nas cidades do sertão potiguar, A Botija conta a história de três netos que retornam à casa da avó, no sertão nordestino, em busca de uma botija de ouro da qual ouviram falar na infância. Ao longo dessa busca, encontram-se com encantados e encantarias, como a caipora, a princesa da serra e a mulher do sonho.

Após uma temporada de sucesso de público e crítica, "Beetlejuice" volta para os palcos paulistanos. Estrelada por Eduardo Sterblitch, a peça é inspirada no clássico de Tim Burton, "Os Fantasmas Se Divertem" (1988), trazendo a estética excêntrica e o humor sombrio que marcam a obra tanto nas telas quanto nos palcos. A peça conta com libreto original de Scott Brown e Anthony King e músicas de Eddie Perfect. A versão brasileira é assinada por Claudio Botelho. A equipe criativa conta com Laura Visconti na direção musical, Renato Theobaldo na cenografia (vencedor do Prêmio DID 2024), Dani Vidal e Ney Madeira no figurino, Sueli Guerra na direção de movimento e coreografia, Dani Sanches no desenho de luz, Gabriel D’Angelo no desenho de som, Anderson Bueno no visagismo e Lucas Pimenta como assistente de direção. A produção geral é de Alyzandra Pessanha.

Neste estimulante programa, o SIGMA Project apresentará a estreia brasileira para quatro saxofones do célebre ‘Concerto’ de Philip Glass, além da estreia paulista do mais recente quarteto do compositor brasileiro Rodrigo Lima. Ainda no repertório interpretam obras de Ars Nova, Carlos Gesualdo, Domenico Scarlatti e Mauricio Sotelo (Prêmio Nacional da Espanha e criador do chamado Flamenco Espectral).

O evento celebra o protagonismo feminino nas telas e nos bastidores do cinema esportivo, com uma mostra competitiva de curtas e longas-metragens de diversos países dedicados ao futebol feminino. As produções revelam histórias de resistência, conquistas e inspiração dentro e fora de campo. Realizada em parceria com o Cinefoot, a programação inclui também filmes infantojuvenis, mesas-redondas, homenagens, oficina artística e uma exposição com acervo fotográfico do museu — todas voltadas a destacar a força e a trajetória das mulheres no futebol. A mostra Mulheres no Acervo do Museu do Futebol, parte da programação do Festival de Cinema Mulheres no Futebol, apresenta ao público um recorte do patrimônio preservado pela instituição sobre a participação feminina dentro e fora de campo.

Linda Martini se apresenta, pela primeira vez em 20 anos, em nome próprio, em São Paulo. A histórica banda indie rock portuguesa atende, finalmente, a anos e anos de mensagens pra vir até São Paulo em nome próprio. Será um show intimista, intenso e com passagem pelos muitos discos da sua carreira.Linda Martini é uma banda histórica do Indie Rock português. De Lisboa, a banda tem sido referência para inúmeras bandas de guitarras vindas de Portugal. Actualmente na Sony Music, já passaram pela Universal Music e inúmeras outras editoras independentes. Ao longo dos seus 7 álbuns e inúmeros Ep's, a banda sempre se manteve íntegra e com um rock contundente. Por isso mesmo, ainda hoje seguem com uma legião de fãs no seu país de origem. Imagine-se que os Sonic Youth, os Idles ou os At the Drive-in haviam estudado fado e talvez possa ficar com uma ideia sobre os Linda Martini. Um live muito intenso.

"Registros na Casa de Chico Pereira" é a primeira gravação que se tem notícia de um jovem João Gilberto, feita em clima de sarau na casa do fotógrafo Chico Pereira. Roberto Menescal acabara de ouvir o revolucionário baiano recém-chegado ao Rio, e o levou à casa do fotógrafo da Odeon para registrar o acontecimento. "João é água", dizia. Nesse início de carreira, mais que nunca. Como numa fotografia esfumaçada e íntima, podemos ver o gênio sob outra ótica, ainda na busca do que se tornaria, testando composições mais românticas (como as nunca lançadas "Sem Título" 2 e 03) e se aprofundando na pesquisa dos sambas do Rio, Bahia e São Paulo de uma forma fluida, ainda não submetida à batida fundamental, com influência clara do jazz e das modas antigas de Sílvio Caldas (caso da maravilhosa interpretação de Chão de Estrelas).

O Sesc Consolação recebe o grupo Nave Mãe, em homenagem ao multi-instrumentista Hermeto Pascoal. O espetáculo celebra a obra de Hermeto Pascoal, mestre inovador que transformou a música brasileira em linguagem universal. Poucos músicos no mundo conseguiram criar um universo sonoro tão original quanto Hermeto: sua música não é apenas ouvida, é experienciada — uma verdadeira viagem pelo inesperado, pelos sons do cotidiano transformados em criação musical.O seu legado ganha vida no palco pelo Grupo Nave Mãe, formado por músicos que conviveram décadas com o compositor e que agora seguem apresentando suas obras com autenticidade e sensibilidade únicas. No espetáculo, o grupo interpreta composições do mestre falecido recentemente, que celebram a criatividade, o virtuosismo e a liberdade que definiu suas músicas.

Em formato intimista e muito especial, Ana Cañas se apresenta no palco do Bona revisitando os principais sucessos de sua carreira e relembrando momentos marcantes de sua trajetória artística.

O Baile da Casarim é um show dançante que celebra a diversidade da música brasileira através da voz e trajetória da cantora, compositora e musicista Carla Casarim, que além de seu trabalho solo na MPB, também é vocalista da banda de forró Bicho de Pé.Unindo forró, samba, MPB, e ritmos regionais, o show traduz a pluralidade que marca sua caminhada musical. Para esta edição na Casa de Francisca, Carla convida a artista Verônica Ferriani, que juntas serão acompanhadas de uma grande banda: Pablo Moura (sanfona), Danilo Silva (guitarra), Carlinhos Noronha (baixo), Guegué Medeiros (percussão) e Ivan Castro (bateria).

O Sarau Bar recebe Ná Ozzetti e Fabio Tagliaferri para mais uma edição de Estúdio Pulso.

A nossa temporada de óperas termina com um título pouco encenado no Brasil, mas de grande relevância: Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau. Obra-prima do Iluminismo, Les Indes Galantes será apresentada em parceria com o Instituto Francês, celebrando o Ano França-Brasil.Este ballet-héroïque, como chamado pelos autores, faz parte de um subgênero tipicamente francês do século XVIII, a opéra-ballet. Criada em 1735 para a Académie Royale de Musique, Les Indes Galantes é a segunda criação teatral de Rameau e suaprimeira opéra-ballet, e retrata como os europeus do século XVIII viam (ou imaginavam) outros povos.A obra original consiste em uma sequência de quatro dramas líricos independentes, interligados por um tema exposto no prólogo: o amor. Cada um dos dramas, ou atos, é ambientado em um local “exótico” para os franceses do século XVIII: a Turquia, o Peru, a Pérsia e a América do Norte, que dão origem, respectivamente, a O Turco Generoso, Os Incas do Peru, As Flores da Pérsia e Os Selvagens da América do Norte. Para essas histórias, ele compôs uma música vibrante, com grande variedade melódica e rítmica, além de inventividade harmônica.Para a versão paulistana, teremos a honra de receber o premiado diretor musical Leonardo García-Alarcón, assim como a diretora e coreógrafa Bintou Dembélé, uma das pioneiras do hip hop na França. A montagem, que une a dança urbana contemporânea à música sedutora de Rameau, reflete sobre questões universais do colonialismo e será uma profícua oportunidade de encontros e trocas entre artistas brasileiros e franceses.

Na semana em que a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo em concertos que prometem ser um dos marcos da música de concerto no país em 2025 —, a Estação Motiva Cultural realiza dois eventos que aproximam a obra do compositor austríaco de novas escutas e contextos. O maestro Thierry Fischer e o historiador Jorge Coli participam de um bate-papo sobre a relevância de Berg e da Segunda Escola de Viena, com mediação da curadora Camila Fresca. Em seguida, Davi Graton (violino), Kim Bak Dinitzen (violoncelo), Cláudia Nascimento (flauta), Ovanir Buosi (clarinete) e Horacio Gouveia (piano) apresentam um recital com obras de Heitor Villa-Lobos (Choros nº 2), Arnold Schoenberg (Sinfonia de Câmara nº 1, com arranjo de Webern) e do próprio Berg (Concerto de câmara, Op. 8: Adagio). O programa também homenageia um ano da morte de Marlos Nobre, com o Tango, Op. 61 e o Frevo do Ciclo nordestino para piano nº 4.

Conhecido por sua carreira ao lado do Maroon 5, o tecladista americano apresenta um repertório de R&B e Soul de alta qualidade

Khalil Magno apresenta suas composições do primeiro álbum De Cara pro Vento (Dubas) (2020) e do recém-lançado Alualuô (Biscoito Fino), além de canções de compositores que admira.O artista será acompanhado pelo maestro Jaime Alem, produtor de Alualuô e ex-diretor musical de Maria Bethânia por mais de 30 anos, que assume as violas e os efeitos de pedaleiras. na percussão, Reginaldo Vargas e a participação do Luan Carbonari.Com uma presença marcante e sensível, Khalil une poesia, crítica social e ritmos brasileiros, revelando-se como uma das novas vozes mais promissoras da música popular brasileira.

O encontro entre Nina Maia e Francisca Barreto reúne duas artistas da nova geração da música brasileira que vêm se destacando pela sofisticação de seus trabalhos autorais, pela formação sólida e pela presença crescente em palcos nacionais e internacionais. O formato do show, intimista e acústico, foi apresentado pela primeira vez no Circuito Nova Música, no Galpão Ladeira das Artes (Rio de Janeiro), e agora chega a São Paulo, no Bona Casa de Música Acompanhadas por Yann Dardenne (guitarra) e Thales Hashiguti (viola), Nina e Francisca apresentam um repertório que atravessa suas carreiras individuais, unindo composições próprias, releituras e arranjos especialmente criados para essa formação reduzida.

Encontro entre dois artistas que traduzem a potência e a pluralidade da nova música brasileira: Fatel e Natascha Falcão. O show celebra a força da canção nordestina, os atravessamentos entre poesia, corpo e voz.Juntos, Fatel e Natascha constroem um repertório que une força e sutileza, em canções autorais e releituras que evocam o amor e a liberdade. Uma noite de poesia viva e conexão entre dois artistas que transformam o palco em território de invenção e partilha.

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar, descobre que a sogra (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era gay. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada pelo irmão (Iano Salomão) do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complicada dependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maiores as suas contradições.

O disco “Paêbirú - O Caminho da Montanha do Sol" , produção icônica de Lula Côrtes e Zé Ramalho, é uma das maiores obras do movimento musical conhecido como “Udigrudi", referência à cena artística e cultural da década de 70, e, mesmo, da psicodelia nacional. Cinquenta anos após seu lançamento, o disco segue vivo como marco cultural e fonte de inspiração. O disco contou ainda com diversas participações de artistas consagrados, como Alceu Valença, Geraldo Azevedo e membros do grupo Ave Sangria, como Paulo Rafael, Ivinho, Agrício Noya e Israel Semente Proibida. Já no show que tem produção assinada pelo Selo Tunar e direção artística Marco da Lata e Junior do Jarro, a participação especial é de Jarbas Mariz, — poeta, cantor, compositor e instrumentista — autor de oito álbuns, parceiro de Lula Côrtes no disco “Bom Shankar Bolenath” (1988) e o único no palco a ter participado da gravação original do antológico disco “Paêbirú - O Caminho da Montanha do Sol".

A banda Mestre Ambrósio se encontra em apresentações que revisitam sua trajetória na música brasileira. Uma das mais importantes bandas do movimento Manguebeat, é formada por Siba (vocal, guitarra e rabeca), Eder “O” Rocha (percussão), Helder Vasconcelos (fole de 8 baixos, percussão e coro), Cassiano (vocal e percussão), Mazinho Lima (baixo e coro) e Mauricio Bade (percussão e coro). No repertório, “Pé de Calçada”, “Se Zé Limeira Sambasse Maracatu”, “Vó Cabocla” e “Fuá Na Casa de Cabral” e outros sucessos da banda, que levará às apresentações a tradicional figura do Mestre Ambrósio, personagem do folguedo Cavalo Marinho, da região da Zona da Mata Norte pernambucana, feito por Helder Vasconcelos.

Em 90 minutos de diversão garantida, Igor Guimarães anima a noite em um show que combina humor e música na companhia do grupo Confraria Comedy. O público é convidado a cantar junto as músicas do show, que são composições originais de Igor Guimarães, disponíveis também na plataforma Spotify. Prepare-se para rir, se divertir e, claro, pedir bis!

A obra, escrita por Victor Nóvoa e dirigida por Fernanda Raquel, aprofunda a crítica à mercantilização da vida e dos afetos, tema que atravessa a Trilogia do Acúmulo. Em cena, as atrizes Ana Vitória Bella e Helena Cardoso dão corpo a uma trabalhadora de um centro de distribuição de uma big tech que, depois de sonhar que é uma baleia, rompe a engrenagem que captura suas horas, seus gestos e sua própria percepção de existência.Essas novas dinâmicas sociais e de trabalho mudaram a forma como nos relacionamos social e politicamente. “Michel Foucault tem uma frase bem interessante sobre os corpos dóceis. Ele diz que quanto mais um corpo produz, menos ação política ele tem no mundo”, contextualiza A Digna.

Show do cantor Almério, em formato intimista e potente. Acompanhado do violonista Rafael Acerbi, Almério faz um passeio por seu repertório autoral, e também apresenta versões de músicas significativas para sua carreira.

Após a realização da turnê na europa no início do ano, os compositores, cantores e multi-instrumentistas Alagoanos Nyron Higor e Bruno Berle anunciam show juntos na Odette Casa de Cultura.

Reconhecida como uma das principais big bands do Brasil, a Banda Mantiqueira retorna no JazzB com uma apresentação vibrante, celebrando a música instrumental brasileira e o jazz com sua formação tradicional e suingue característico.

A Valentin retorna aos palcos com um show inédito, celebrando a volta da banda após a pandemia e marcando o lançamento do seu primeiro disco.Com as participações especiais de Otto, Marcelle e Cuca Ferreira, o show é um mergulho no universo estético da banda, com sonoridade marcada pelo rock psicodélico e camadas eletrônicas. É um ambiente de sonhos, pulsação, texturas e voz — que inaugura a nova fase da Valentin e celebra o reencontro com o público que acompanha a banda desde 2018. Valentin é: Julia Valiengo (voz), Junior Boca (guitarra), Klaus Sena (baixo), Xavier (bateria) e Nina Camillo (teclados)

Na semana em que a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo em concertos que prometem ser um dos maiores acontecimentos da música de concerto no país em 2025 —, a Estação Motiva Cultural recebe dois eventos que colocam o passado e o presente em diálogo com a obra do compositor austríaco. O psicanalista e professor Christian Dunker e o filósofo, professor, músico e psicanalista Vladimir Safatle participam de uma conversa sobre neuroses de guerra, tema central em Wozzeck, e outros assuntos. Em seguida, Davi Graton (violino), Kim Bak Dinitzen (violoncelo), Cláudia Nascimento (flauta), Ovanir Buosi (clarinete) e Horacio Gouveia (piano) apresentam um recital com obras de Heitor Villa-Lobos (Choros nº 2), Arnold Schoenberg (Sinfonia de Câmara nº 1, com arranjo de Webern) e do próprio Berg (Concerto de câmara, Op. 8: Adagio). O programa também homenageia um ano da morte de Marlos Nobre, com o Tango, Op. 61 e o Frevo do Ciclo nordestino para piano nº 4.

O Teatro Sérgio Cardoso, recebe o artista João Suplicy com o show João Suplicy Canta Chico Buarque, que celebra seus 80 anos. Um dos maiores nomes da música brasileira, com interpretações marcadas pela voz e violão de João Suplicy, acompanhado por Vitor da Candelária na percussão e Ingrid Cavalcanti no baixo. Entre uma canção e outra, João compartilha curiosidades e histórias sobre Chico e suas obras, tornando a experiência ainda mais rica e afetiva para o público.Com mais de 25 anos de carreira, João Suplicy se destaca pela versatilidade e sofisticação de seu repertório, transitando com naturalidade entre diferentes gêneros musicais. No show, ele homenageia Chico Buarque com reverência e identidade, reafirmando sua conexão com a canção brasileira.

O Theatro São Pedro recebe o concerto Philosophies of Being, Perception, and Expressivity of Being [Filosofias do ser, da percepção e da expressividade do ser], criação do filósofo, artista e compositor Tanka Fonta, apresentada pela Orquestra do Theatro São Pedro sob regência do Maestro Carlos Moreno. A apresentação gratuita integra a programação pública da 36ª Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática. O concerto nasce do trabalho homônimo apresentado por Fonta na 36ª Bienal de São Paulo, expandindo a dimensão sonora da instalação em uma experiência orquestral inédita. O projeto é composto por três peças sinfônicas organizadas em sete movimentos, originalmente concebidas para a instalação sonora da Bienal, que se desdobra agora em performance ao vivo.

O projeto Minha Escola é a Quadra apresenta um show comentado com sambas-enredo do Rio de Janeiro que narram a construção do Brasil sob o olhar afro-referenciado das escolas de samba.Nesta edição, o historiador Luiz Antonio Simas comentará os sambas-enredo do Rio de Janeiro, que serão interpretados pelo cantor Igor Sorriso, em um encontro que une memória, música e história.

Os Originais do Samba vem com uma roupagem moderna sem perder a sua característica do samba tradicional com novas músicas. Em 2022, lançaram seu último trabalho intitulado “Baile dos Originais”, e segue em turnê com o show “60 anos com os hits que marcaram época”. A formação conta com os músicos Bigode (único remanescente e fundador do grupo), Juninho, Rogério Santos e Marcos Scooby.

A banda Nervosa apresenta show especial comemorativo de 15 anos de história. Formada só por mulheres, a banda já tocou em mais de 58 países fazendo sucesso com o seu estilo musical Thrash Metal. No repertório, músicas de todos os cinco5 álbuns lançados mundialmente e uma canção da demo lançada em 2012.

Neste show, o quinteto apresenta um repertório autoral do seu 10º álbum, "Do Nato Samba Jazz", o compositor e baixista Eduardo Machado revela toda a riqueza e diversidade da música instrumental brasileira. O álbum nasceu com o intuito homenagear João Donato, uma das maiores referências da música popular brasileira, também tem o escopo de resgatar o gênero musical samba jazz.

O encontro de Yzalú, cantora, rapper e violonista, com o rapper Eduardo Taddeo para um show de música urbana, contemporânea e MPB, com repertório que mistura hits de "Minha Bossa É Treta", novas canções e clássicos do rap e da música popular brasileira, o show celebra a Semana Nacional da Acessibilidade e Valorização da Pessoa com Deficiência com uma explosão de suingue e versatilidade musical.

Baseado no livro, quase homônimo, Autobiografia não Autorizada, de 2014. O show trata apenas das desventuras do humorista desde seu nascimento na cidade de Atibaia até o dia em que a pandemia forçou o término da temporada com apenas uma apresentação em 2020.

De volta a Casa Odette, a cantora e compositora Maria Ó, acompanhada pelo músico multi-instrumentista Fernando Sagawa, passeia pelos seus três álbuns autorais e canções inéditas de uma forma diferente do habitual. Aproximando voz, violão, synths, sax e programações em busca de novas sonoridades, cria uma atmosfera íntima e poética apontando para seu novo trabalho. A apresentação conta ainda com a participação da cantora e compositora Ana Flor de Carvalho.A cantora e compositora Raíssa Spada apresenta um show autoral e intimista, acompanhada de Marina Bastos nas flautas e com participação do Obirin Trio. O repertório traz músicas do álbum já lançado "Pelos pelos pelos", que mergulha em narrativas poéticas e afetivas, cheias de camadas, além de músicas inéditas, que antecedem o próximo álbum.

O Grande Baile é o projeto que celebra os antigos bailes no mesmo local em que na época áurea do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país. Comandado pela Grande Banda, dirigida pelo músico, arranjador e produtor Paulo Serau, traz em sua sonoridade a herança das big bands brasileiras e seus arranjadores.Na edição de dezembro o Grande Baile convida a cantora Fabiana Cozza. Em 2026, a artista espera lançar uma série de novidades para celebrar seus 50 anos de vida e de música, incluindo o seu décimo álbum de estúdio.

Pela primeira vez em 7 anos de pista, em sua 32ª edição a Sheela estreia as suas "Sessões em Vinil", nas quais ases das picapes especializados em gêneros dançantes passeiam por suas coleções girando em torno de soul, funk, jazz e boogie, em sets especialmente preparados, com destaque especial para grooves, batucadas, raridades (e o axé) do Brasil, garantindo uma noitada de dança e descobertas musicais.Para a estreia deste formato, a festa recebe DJ Nuts, Elohim e Mary G, nomes centrais da cultura do vinil país, que já tocaram na Sheela em diferentes momentos de sua história. Pela primeira vez juntos, eles se revezam na cabine com os nossos residentes: Tatá Aeroplano e Gabi Ornaghi, ambos conhecidos por explorarem frequências sonoras altíssimas e pela alegria generalizada que provocam na pista.

A Santa Jam Vó Alberta apresenta sua versão dos hits de Tarantino!Quentin Tarantino, que começou como atendente em uma locadora de VHS, desenvolveu sua própria categoria de filmes, entregando não apenas obras cinematográficas 5 estrelas, mas também trilhas sonoras que têm vida própria. E nós vamos dar vida a essa trilha.A Santa Jam Vó Alberta explode com um show de hits dos filmes de Tarantino! Como não dançar com John Travolta ou assobiar junto com a enfermeira de Kill Bill.

O JazzB apresenta o Lupa Santiago 5teto, liderado pelo renomado guitarrista, compositor e educador Lupa Santiago. Com uma carreira que abrange apresentações e gravações com diversos artistas internacionais e turnês em mais de 40 países, Lupa Santiago é um nome de destaque no cenário do jazz brasileiro e mundial.

A banda Papangu, de João Pessoa/PB, retorna a São Paulo. Pioneiros do rock troncho (mistura sui generis de rock progressivo, fusion, ritmos nordestinos, metal extremo e zeuhl), a Papangu é celebrada pela energia nos palcos e fluência em improviso.O show contará com material de seus dois discos, Holoceno (2021) e Lampião Rei (2024) — ambos aclamados pela crítica brasileira e internacional —, além de composições totalmente inéditas, e promete aos fãs veterados e novos ouvintes uma experiência única, já que as improvisações e experimentacões em palco do grupo sempre resulta em performances completamente distintas.

O monólogo “Três Luzes” está em cartaz no Sesc Pompeia, em São Paulo. No palco, a atriz paranaense Cássia Damasceno divide a cena com a musicista Julia Klüber, responsável pela sonorização ao vivo, em alternância com a musicista Nina Nicolaiewsky.A obra é uma autoficção que tem como referência as histórias de vida dos pais dos autores, Aristeu Araújo e Cássia Damasceno. Dirigida por Aristeu, o enredo apresenta as percepções e reflexões acerca do passado de uma mulher presa no elevador durante um blecaute. O ambiente de luz e falta de luz desperta recordações do seu passado e de seus pais, que são sobrepostas a pequenos ensaios que também tentam dar conta de certos aspectos contraditórios da história da humanidade.

A banda Papangu, de João Pessoa/PB, retorna a São Paulo com um show estrondoso no Cineclube Cortina, no que será seu primeiro show no sudeste depois da bem-sucedida turnê internacional da banda, e do anúncio de grandes festivais pelo Brasil. Pioneiros do rock troncho (mistura sui generis de rock progressivo, fusion, ritmos nordestinos, metal extremo e zeuhl), a Papangu é celebrada pela energia nos palcos e fluência em improviso.

A Galeria Berenice Arvani apresenta Dado Ludo, exposição de trabalhos contidos no livro Imagemas graPhOEnigMAS (Editora Laranja Original), do multiartista Pedro Vicente. Vinte obras inéditas expandem o universo da publicação e ativam o jogo entre palavra e imagem no espaço expositivo: 12 pinturas, 8 serigrafias, 4 impressões e 1 objeto. O conjunto apresenta linguagem autoral, uma gramática visual denominada graPhOEMAS por Pedro Vicente, resultado de pesquisa e prática paralela entre a escrita, o grafismo e a pintura, estabelecendo uma ponte entre poesia visual e arte contemporânea.

Catto é cantora, compositora, produtora musical, instrumentista, designer, diretora audiovisual e é ainda um ícone LGBTQIA+. Hoje, sua música transita por gêneros como MPB, pop romântico e rock alternativo.

Anna Toledo apresenta texto inédito na Estação Motiva Cultural. Disruptivo é inspirado na premissa da peça Arte, de Yasmina Reza, nas provocações artísticas de Yves Klein e Salvatore Garau e nas discussões geradas pelo surgimento da criptoarte e NFTs, para falar dos espaços — invisíveis ou não — que nos separam e do que ainda nos une. Anna Toledo é atriz, cantora, roteirista, compositora e autora teatral, não necessariamente nessa ordem. Natural de Curitiba (PR), atua no teatro entre Rio e São Paulo há 30 anos. Estreou como autora teatral em 2013 com Vingança, musical indicado a mais de 20 prêmios incluindo o Shell, em 2013.

Uma matinê especial na Casa Rockambole com Hurricanes, Venere Vai Venus e Picanha de Chernobill, com abertura dos incríveis Tomás Gleiser e Pedro Pastoriz.

Luizinho era um menino divertido que tinha uma madrinha muito diferente! Em vez de brinquedos comprados, ela sempre aparecia com presentes inventados, cheios de mistério e imaginação. Um dia, trouxe apenas uma folha quadrada vermelha, toda a família achou algo sem sentido, mas para Luizinho, era tudo o que ele precisava.