Ser feliz o tempo todo, todos os dias, também há de ter seu preço e seus conflitos. É o que pretende mostrar a protagonista vivida por Martha Nowill na peça Felicidade, escrita por Caco Galhardo e dirigida por Dani Angelotti. Na direção musical e também no palco, o espetáculo conta ainda com a participação do cantor e compositor Zeca Baleiro, dos atores Eduardo Estrela, Luisa Micheletti, Nilton Bicudo e Willians Mezzacapa e da percussionista Layla Silva. Com cara de quadrinhos e ambiente de show musical, o espetáculo narra a inesperada virada na vida de uma jornalista e influenciadora de sucesso, que sem nenhuma razão aparente acorda com uma felicidade radiante e inexplicável. O que poderia ser apenas um bom dia se transforma em uma desconhecida forma de existir, já que essa alegria simplesmente não vai embora. Agora, ela precisa aprender a lidar com sua nova personalidade transformada. Mas será que o mundo ao seu redor está preparado para conviver com tanta felicidade?

As férias de janeiro chegaram e o Museu do Futebol entra em campo com uma programação especial para toda a família, especialmente para as crianças. Já em clima de Copa do Mundo masculina, a instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo oferece diversas atividades ao ar livre no projeto Férias no Museu: uma combinação de brincadeiras, jogos, oficinas e experiências interativas. A programação acontece na área externa do museu, sob a marquise do Estádio do Pacaembu, em São Paulo. Todos os dias haverá quadras infláveis, campinhos, oficinas e estações de brincadeiras que celebram o futebol de rua e a diversidade cultural presente no esporte ao redor do mundo. As atividades serão inspiradas em temas que remetem ao futebol nas ruas, à improvisação, história, ginga e copa do mundo. Entre as brincadeiras oferecidas, haverá jogos populares, oficinas de drible, pintura, grafite, dança e histórias do futebol, entre outras. As atividades são organizadas em semanas temáticas, cada uma com propostas diferentes de oficinas, jogos e desafios:

A Pinacoteca apresenta a instalação Dominique Gonzalez-Foerster: Meteorium, no Octógono do edifício Pina Luz. A estrutura foi concebida especialmente para o espaço central do museu, projetando um panorama tridimensional dividido em oito câmaras, com paredes e pisos pintados em referência a elementos da natureza. Com curadoria de Jochen Volz, a artista convida o público a entrar na instalação e reimaginar o entrelaçamento com o meio ambiente.Dominique Gonzalez-Foerster dedica sua prática artística a projetos experimentais, partindo de uma investigação contínua sobre as formas como habitamos o tempo, o espaço e a memória.

Exposição panorâmica da obra de Flávio Império. A mostra reúne quase 300 obras, abrangendo a produção do artista entre os anos 1960 e 1985, e tem curadoria assinada por Yuri Quevedo, curador do museu e pesquisador da obra de Flávio Império (1935–1985) há 16 anos. Flávio Império foi um artista brasileiro em que a atuação transdisciplinar marcou profundamente a cena cultural do Brasil nas décadas de 1960 e 1970. Sua importância se dá não apenas pela multiplicidade de linguagens que dominava (como pintura, arquitetura, cenografia, teatro, design gráfico e do ativismo político), mas também pela maneira como ele as articulava em uma prática artística crítica, engajada e transformadora. Império trabalhou com uma diversidade de materiais, produzindo serigrafias, pinturas, colagens, fotografia e documentários em super-8. A exposição propõe ao público uma imersão em diferentes momentos e manifestações da produção do artista, ressaltando a coerência e a liberdade que orientam sua prática tão diversa. Entre os destaques estão o projeto de figurino "fogo”, desenvolvido especialmente para a cantora Maria Bethânia para a peça Rosa do Ventos (1971), além dos estudos para capa do disco Doces Bárbaros (1976), que poderão ser vistos na segunda sala da mostra. Uma maquete descreve o projeto que o artista fez para o show Pássaro da Manhã (1977) de Maria Bethânia. Em um momento em que a ditadura militar começa a enfraquecer e surgem os movimentos de abertura, Império concebe um cenário em que a cantora surge de uma noite escura no fundo e vai gradualmente se aproximando da plateia ladeada por tecidos que representam a alvorada. No show Bethânia canta lembrando os amigos que foram exilados.

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O espetáculo As Liras de Orfeu e as Musas propõe uma experiência sensorial que une música, poesia e movimento, inspirada na mitologia grega e na estética barroca. Conduzido por Alexandre Ribeiro no papel de Orfeu, o rito artístico integra instrumentos históricos, voz, declamação e dança em pequenas dramaturgias musicais. A cenografia evocada por referências a Caravaggio cria uma atmosfera íntima e simbólica, reforçada pela luz, figurino e direção cênica. O programa musical valoriza obras raras do período barroco, com destaque para compositoras pioneiras como Francesca Caccini e Barbara Strozzi, alternando momentos de introspecção e celebração.

Shopping Metrô Tucuruvi promove a Oficina de Arte, ação gratuita voltada para crianças de 6 a 12 anos, com foco no estímulo à criatividade. A iniciativa integra a programação especial de férias do empreendimento administrado pela Alqia e acontece em parceria com o Arte no Tuca, projeto que reúne ações e artistas plásticos da região. Durante a oficina, as crianças são convidadas a pintar telas em uma experiência prática de arte, acompanhadas por monitores especializados.

O cantor baiano Romário Silva Ramos, mais conhecido como Rom Santana tem uma trajetória marcada pela perseverança e pelo sucesso conquistado nas ruas da capital paulista. Rom Santana apresenta seu repertório numa celebração dos ritmos populares nordestinos, abrangendo piseiro, forró, arrocha e o contagiante pagodão baiano, estilo no qual ele se inspira.

Ocupa Xirê se inspira nas tradições africanas do livre brincar, onde elementos da natureza, ritmo, música e brincadeiras de corpo guiadas fazem parte da cozinha que alimenta um terreiro brincante.Voltada à primeira infância, a atividade mescla momentos de livre brincar com atividades direcionados a partir de jogos e brincadeiras variados, utilizando objetos estruturados e não estruturados em diálogo com o Espaço de Brincar.Durante a vivência, bebês, crianças e suas pessoas adultas são convidadas a experimentar o tempo e a escuta em um aprendizado com ludicidade de forma interativa e divertida.

O show revisita clássicos do forró e traz canções autorais da dupla. Destacando um olhar mais livre e menos sofrido sobre o amor, o álbum reformula discursos machistas e conservadores presentes no Forró, propondo novas formas expressivas. Entre as canções que estão presentes no repertório do show, destaque para Preciso do Seu Sorriso, Boy Lixo e Te Faço um Cafuné.

O pianista, cantor e compositor Zé Manoel apresenta seu novo espetáculo “Do Sambalanço ao Pagode 90”, resultado de uma pesquisa vibrante sobre a história e as transformações do samba ao longo de mais de cinco décadas. No show, Zé Manoel percorre uma linha do tempo musical que parte do Sambalanço dos anos 1960 chegando até o swing contagiante do pagode dos anos 1990.Em cena, o artista une virtuosismo pianístico, ritmo e emoção, conduzindo o público por um passeio dançante e afetivo pela memória musical brasileira. O espetáculo se divide em duas partes: a primeira, evocando o refinamento do samba-jazz e do sambalanço; e a segunda, soma-se a percussão, pandeiro, surdo etc., transformando o palco em uma grande festa de samba.O show conta com as participações especiais de Thalma de Freitas, Evandro Okan e Eliana Pittman.

Um jovem ator se mistura entre os espectadores logo na recepção do espetáculo, compartilhando como a leitura de um clássico da literatura transformou sua vida. Tudo começou quando ele "tropeçou" em Machado de Assis. A partir daí, a narrativa nos transporta de volta ao teatro e à obra de Machado, que, com sua habitual ironia e humor, apresenta o célebre personagem Simão Bacamarte, ilustre morador de Itaguaí. Bacamarte dedicou sua vida ao estudo das doenças mentais e da loucura, sendo um homem da ciência e um fervoroso investigador, cuja única vocação é a prática científica. Prepare-se para embarcar nesta fascinante aventura!

O programa traz um encontro raríssimo entre dois universos expressivos separados por três séculos, mas unidos pela mesma busca: a voz como território absoluto de verdade humana, um programa que aproxima o nascimento da ópera, com Claudio Monteverdi, da modernidade pungente de Francis Poulenc.

O monólogo de Gregório Duvivier volta a São Paulo para dois dias de apresentações. A peça é uma comédia sobre a presença quase invisível da poesia no cotidiano. Quem tem medo de poesia? Gregório Duvivier não faz parte deste grupo e, como um apaixonado, faz de tudo para persuadir os outros das qualidades do seu objeto de encanto – até mesmo criar um espetáculo sobre o assunto. No monólogo cômico “O Céu da Língua”, o artista usa o seu discurso para convencer o público de que tropeçamos diariamente na poesia e o assunto é prazeroso e divertido.

Vivência que convida à conexão sensível com a natureza, tendo a água como elemento central da vida e da imaginação. A partir do bambu, material nativo, abundante e versátil, a experiência propõe um olhar renovado sobre aquilo que é simples, revelando suas múltiplas possibilidades de uso e criação.Entre bambus, bacias de água, tecidos e elementos sustentáveis, a instalação estimula o brincar, o contato sensorial e o encantamento, criando um espaço onde natureza, corpo e imaginação fluem juntos.

Na atividade Construção de Brinquedo Aéreo – Barangandão, os participantes aprendem sobre princípios básicos do voo e do equilíbrio enquanto criam seu próprio brinquedo aéreo com materiais simples e sustentáveis. A proposta estimula a criatividade, a coordenação motora e o entendimento científico de forma lúdica e divertida, valorizando a cultura popular e o fazer manual

Vivência para a primeiríssima infância (0 a 3 anos) inspirada na Abordagem de Emmi Pikler, uma médica húngara que acreditava que o bebê é potente e capaz desde o seu nascimento. O espaço é organizado como um grande laboratório convidando e estimulando bebês e crianças a pesquisar, experimentar e explorar os diferentes objetos e materiais de origem natural, permitindo o brincar livre e a autonomia.

Encontros que despertam os sentidos, as sensações e as imaginações dos pequenos ao longo de janeiro, com o grupo BrincaEdu.* Indicado para crianças de até 6 anos

Ocupação brincante com jogos e brincadeiras da cultura afrobrasileira e dos quintais para crianças e pessoas adultas.Durante o mês, crianças de 7 a 12 anos e suas pessoas adultas são convidadas a explorar brincadeiras afrodiaspóricas e da cultura popular dos quintais e brincares de rua em estações e atividades espalhadas pela sala:– Brincadeiras Afrodiaspóricas– Parangolés de Kebrada– Jogos de tabuleiros d’África– Quintal de Kebrada

Nessa atividade, serão criados espaços de movimento a partir de estruturas de bambu, estimulado os bebês e as crianças pequenas a desenvolver diferentes habilidades motoras.

Inspirada nas pesquisas estéticas do Coletivo 28 Patas Furiosas, esta oficina propõe o encontro entre arte, brincadeira e imaginação. De maneira lúdica e integrada, serão experimentadas diferentes linguagens artísticas por meio de jogos, brincadeiras e invenções coletivas. A cada encontro, as crianças serão convidadas a explorar materiais diversos, como: papéis, madeiras, tecidos, vasos, palavras, sons e imagens – em pequenos experimentos musicais, visuais e cênicos. A integração entre as linguagens e o experimentar brincando será o fio condutor da proposta, incentivando o fazer artístico como um campo de descobertas, escuta e criação compartilhada.

A Pinacoteca de São Paulo inaugura a exposição Beatriz González: a imagem em trânsito, nas sete salas do edifício Pinacoteca Luz. Com curadoria de Pollyana Quintella e Natalia Gutiérrez, a mostra revisita os mais de 60 anos de carreira da artista, conhecida pelos trabalhos que tecem críticas à história de violência em seu país e reinterpretam obras da História da Arte ocidental. São mais de 100 trabalhos produzidos desde a década de 1960, incluindo peças fundamentais como Decoración de interiores (1981) e Los suicidas del Sisga II y III (1965).

Benito di Paula e seu filho Rodrigo Vellozo apresentam um show especial em dois pianos, num espetáculo que celebra o legado do samba paulista. O show mergulha em clássicos do samba e da música popular brasileira e principalmente nas obras inesquecíveis de Benito di Paula, que foi homenageado no samba enredo da escola de samba paulista Águia de Ouro no Carnaval de São Paulo em 2025.

O coletivo 28 Patas Furiosas estreia Barulhos, seu primeiro espetáculo criado especialmente para as infâncias, com direção de Valéria Rocha. Em sua nova criação, o coletivo apresenta às crianças uma experiência cênica que atravessa o território dos sonhos por meio da investigação de diferentes materialidades. reforçando a parceria contínua com o dramaturgo Tadeu Renato.Barulhos acompanha Rosa, uma menina que, enquanto enfrenta junto à sua mãe o luto pela morte da avó, passa a encontrar nos sonhos uma garota misteriosa que está em busca de sua casa perdida. Nesse mundo onírico, onde um barulho estranho faz o chão se mover e arrastar todas as casas, as duas meninas atravessam uma jornada repleta de encontros com figuras fantásticas — uma onça falante, uma cabeça sem corpo, uma guia cientista — na tentativa de recuperar aquilo que se desloca sem parar.

Fotógrafa e cineasta, Agnès Varda atravessou fronteiras geográficas, formais e afetivas com o mesmo olhar curioso e libertário, transformando o cotidiano em imagens e narrativas.Antes de se tornar uma das grandes vozes do cinema, Varda formou-se como fotógrafa. Seu modo de ver o mundo nasce da atenção ao corpo e à paisagem. Em suas imagens, fixas ou em movimento, há sempre a escuta do outro, uma delicadeza que se funde com engajamento. O que ela fotografa e filma são gestos, rostos, ruelas, fragmentos de uma vida comum que, sob seu olhar, ganham uma dimensão universal.A obra de Varda, feita de encontros e deslocamentos, pensa o cinema a partir da fotografia e a fotografia a partir da vida. Em diálogo com a exposição em cartaz no IMS Paulista, o Cinema do IMS apresenta, com novos programas mês a mês, uma seleção de filmes de Agnès Varda em que a relação do cinema com o olhar fotográfico é especialmente demarcada.

Um show de carnaval para toda família! A Trupe Trupé convida para uma viagem por todo o Brasil, passando por frevos, caboclinhos, maracatus, bumba meu boi, samba e marchinhas! Através de música infantil com inteligência e respeito à infância, a Trupe apresenta, e diverte o público, com figuras cênicas ilustrando as manifestações culturais brasileiras, como os bonecos gigantes de Olinda, cabeções, boi e personagens, como o Dama do Paço, Passista e muito mais! Brincando com as diversas possibilidades de brincar o carnaval!

Ser feliz o tempo todo, todos os dias, também há de ter seu preço e seus conflitos. É o que pretende mostrar a protagonista vivida por Martha Nowill na peça Felicidade, escrita por Caco Galhardo e dirigida por Dani Angelotti. Na direção musical e também no palco, o espetáculo conta ainda com a participação do cantor e compositor Zeca Baleiro, dos atores Eduardo Estrela, Luisa Micheletti, Nilton Bicudo e Willians Mezzacapa e da percussionista Layla Silva. Com cara de quadrinhos e ambiente de show musical, o espetáculo narra a inesperada virada na vida de uma jornalista e influenciadora de sucesso, que sem nenhuma razão aparente acorda com uma felicidade radiante e inexplicável. O que poderia ser apenas um bom dia se transforma em uma desconhecida forma de existir, já que essa alegria simplesmente não vai embora. Agora, ela precisa aprender a lidar com sua nova personalidade transformada.

Cinderela revisita o clássico conto da jovem sonhadora em uma montagem ágil e cheia de humor. Nesta versão moderna, apenas dois atores interpretam todos os personagens — Cinderela, Madrasta, as irmãs Anastácia e Drizella, o Rei, o Príncipe, os conselheiros e até os ratinhos — numa performance marcada pela criatividade, agilidade e um irresistível jogo cênico. A história acompanha Cinderela enfrentando as injustiças impostas pela família enquanto guarda, com delicadeza e força, o desejo de uma vida melhor. Com a intervenção mágica da Fada Madrinha, ela chega ao Baile Real, vive um encontro encantador com o Príncipe e deixa para trás o famoso sapatinho de cristal que mudará seu destino. Com trocas de personagens em segundos, interpretações hilárias, surpresas visuais e muita imaginação, o espetáculo transforma o conto tradicional em uma experiência original, leve e encantadora — capaz de envolver crianças e adultos.

O espetáculo infantil Alice no País das Maravilhas, escrito e dirigido por Leandro Mariz, apresenta a jornada de uma garota sonhadora em busca de um mundo de aventuras e descobertas, onde tudo pode acontecer. Misturando fantasia, humor e personagens icônicos, a peça celebra a força da imaginação e mostra como crescer também pode ser aprender a olhar de modo diferente para o mundo.

A exposição temporária no Museu Catavento propõe às crianças uma viagem ao mundo dos astronautas. O destaque da mostra é o traje de treinamento original de Charles Duke, 10ª pessoa a pisar na Lua, na missão Apollo 16. O astronauta também compôs a equipe da missão Apollo 11, a primeira viagem espacial a chegar na Lua. Ele foi o responsável pelo contato por rádio com Neil Armstrong nesta histórica missão. Cedido pela NASA e pelo Museu Cosmosphere (Kansas, EUA), o equipamento chega de forma inédita ao Brasil para a exposição.

O Instituto Capobianco estreia o espetáculo inédito “A PALMA”. Escrita a quatro mãos a partir do argumento proposto por Mariano Mattos Martins, ator e produtor que lança sua primeira direção no teatro, Claudia Barral e Marcos Barbosa (indicado ao Prêmio Jabuti 2025) propõem ao público uma viagem vertiginosa, pontuada por momentos de êxtase e desilusões, ao ofício do ator. Vânia Souto (interpretada por Gilda Nomacce) sofre por não atingir o estrelato e, após um grave episódio de violência, recebe a visita dos amigos Marta Mourano e Sérgio Capanema (Verónica Valentino e Donizeti Mazonas respectivamente) para se livrar de uma situação delicada que envolve sua reputação.Misturando comicidade a momentos de extrema tristeza e desolação, os personagens passeiam por diferentes universos, espaços e situações que nascem do mesmo lugar: o apartamento de Vânia.

“O que nos une” tem como ponto de partida a teoria Brain Net, criada pelo médico e neurocientista brasileiro Miguel Nicolelis, professor emérito da Duke University (EUA). Cérebros humanos podem sincronizar suas atividades elétricas e formar redes de cérebros que permitem a organização de grupos sociais coesos, que operam conjuntamente e trabalham de forma cooperativa para resolver tarefas cognitivas complexas ou para compartilhar ideias, sons, palavras e sentimentos, numa interface cérebro-cérebro, como define o autor.Ao unir ciência, tecnologia e arte contemporânea, a exposição materializa esse conceito por meio de três instalações artísticas interativas, criadas especialmente para a mostra pelo Aya Studio. A exposição propõem um debate sobre os efeitos das novas tecnologias no comportamento humano e na consciência coletiva.

Tema do ciclo curatorial de 2025, Histórias da ecologia será uma coletiva internacional que ocupará cinco andares do edifício Pietro Maria Bardi, novo espaço do MASP. Em um contexto marcado pela intensificação de crises climáticas, políticas, territoriais e sociais, Histórias da ecologia investiga como artistas, coletivos e ativistas de diversas partes do mundo respondem ao tempo presente e compreendem as relações entre os seres vivos, suas criações e o meio em que vivem. O termo “ecologia” foi escolhido em detrimento do termo “natureza”, compreendendo o humano como parte de um ecossistema complexo e não separado ou hierarquicamente superior a ele. A exposição parte do entendimento de que a ecologia é um sistema de relações. Organizada em cinco núcleos, a mostra abordará as diferentes ideias de tempo como um elemento organizador da vida; bem como os efeitos dos deslocamentos forçados e dos processos migratórios causados tanto por modelos extrativistas de produção quanto por efeitos das mudanças climáticas.

Abel Rodríguez (Cahuinarí, Colômbia, 1944) nasceu às margens do Rio Cahuinarí, na Amazônia colombiana, e seu nome indígena é Mogaji Guihu, sendo originário das comunidades Nonuya e Muinane. Foi treinado desde a infância para ser um sabedor, isto é, um depositário dos conhecimentos sobre as espécies botânicas da floresta, seus usos práticos e simbólicos. Nos anos 1990, fugindo dos conflitos armados em sua região natal, mudou-se para Bogotá, onde, em contato com a ONG holandesa Tropenbos, foi incentivado a desenhar para registrar e compartilhar suas memórias. Ao contrário da tradição do desenho botânico ocidental, que isola os elementos representados, os desenhos de Rodríguez em grafite e aquarela mostram ciclos, interações entre diversas espécies e a ação do tempo na floresta. Feitos a partir de memórias, têm inscrições em espanhol e Nonuya, descrevem os sabores das frutas, os usos medicinais das plantas e quais animais se alimentam delas. A “árvore da vida” é outro tema recorrente em sua produção e narra o principal mito de origem dos Nonuya.

Esta é a primeira exposição individual da artista Clarissa Tossin (Porto Alegre, 1973) em uma instituição de arte no Brasil. A mostra abrange peças de 2008 até o presente, incluindo instalações, esculturas, tecelagens, imagens em movimento e um conjunto de novas obras encomendadas pelo MASP especificamente para esta mostra. A artista gaúcha radicada em Los Angeles aborda em seu trabalho questões relacionadas ao aquecimento global a partir de diversos materiais, em geral, resíduos industriais da sociedade de consumo, como plástico reciclado, látex derivado do extrativismo na Amazônia e caixas de entrega da loja online Amazon, entre outros. Na obra de Tossin, réplicas de objetos descartados e partes do corpo humano e de plantas aparecem como fósseis, traços de um tempo e lugar perdidos que ecoam na forma de sedimentos arqueológicos.

Dez anos depois da trágica morte de sua filha de 21 anos, em circunstâncias obscuras e sem causa definida, a atriz e escritora Daniele Tavares retorna ao episódio por meio do teatro autobiográfico, construindo uma narrativa em que memória e presença se confundem, num esforço de elaborar o luto e a saudade que não passa.

Espetáculo em que a cantora Ná Ozzetti interpreta canções inéditas de seu irmão Marco Ozzetti para brindar o lançamento do EP “música na poesia- canções de Marco Ozzetti sobre poemas de Simone Bacelar”.O espetáculo conta com a presença do compositor, no violão e cavaquinho, e dos músicos Thata Ozzetti, na percussão, e Xantilee no contrabaixo , mantendo a mesma equipe que gravou o EP.

O encontro entre fotografia e mobiliário define CorpoFala, última exposição do ano da galeria MaPaFoto, e apresenta fotografias vintage em diálogo com o mobiliário de Ricardo van Steen.Fotografias vintage de diferentes décadas e procedências: os nus monumentais de Helmut Newton, as cenas coreografadas por Vânia Toledo, os rituais de Orlando Brito, as composições surrealistas de Francisco Aszman, os registros anônimos dos anos 1950–70 e as manipulações tramadas de Juvenal Pereira. Nesse encontro, surge algo que ultrapassa a mera soma das partes. A fotografia, quando olhada ao lado de um móvel que solicita o corpo, deixa de ser objeto para se tornar acontecimento. E o móvel, ao ser acionado pelo visitante que acabou de atravessar a experiência do olhar fotográfico, também fala — não com palavras, mas com o modo como faz o corpo existir no espaço.

Em "Vitória faria um forró", a sanfoneira e cantora Vitória Faria mergulha no universo do forró a partir de uma escuta contemporânea e feminina, celebrando seus 20 anos de trajetória com o acordeon.O espetáculo propõe o encontro entre três vozes — o fole, o pífano e a rabeca — com as participações de Alexandre Rodrigues (pífano, Pernambuco) e Beto Lemos (rabeca, Cariri cearense), com Dessa Ferreira e Valentina Facury nas percussões e vozes.

A Orquestra Mundana Refugi, formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo lança, o álbum "Todo Lugar Aqui". Além de cantos tradicionais representando as culturas da orquestra, a pesquisa para a gravação desse álbum foi além, com temas de outros povos e outras regiões. As dez músicas registradas passam pelo samba, xote, flamenco, tarantela, makshoun, música andina e outros ritmos.

A Orquestra Experimental de Repertório, sob a regência de Wagner Polistchuk, apresenta um concerto especial que celebra os 30 anos de Afrociberdelia, segundo disco da Nação Zumbi e um dos marcos da música brasileira contemporânea.Neste encontro inédito com a Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo, a obra ganha novos contornos sinfônicos, sem perder sua pulsação urbana.O projeto conta com arranjos do pernambucano Mateus Alves e propõe um diálogo entre tradição e vanguarda, reafirmando a relevância estética e política da obra criada por Chico Science e seus parceiros. Uma experiência sonora que revisita o passado para expandir os horizontes do presente.

O Teat(r)o Oficina abre suas portas para 4 sessões de visitas guiadas celebrando o aniversário de SamPã em um VISITAÇO INÉDITO! O VISITAÇO atravessa a trajetória da companhia mais antiga em atividade no Brasil, em uma imersão na linguagem e estética do Oficina.

Desdobramento da banda A Espetacular Charanga do França, o bloco, fundado em 2015 por Thiago França, é um dos destaques do carnaval paulista, tendo sido seguido por mais de 10 mil foliões nas ruas da Santa Cecília.Reunindo músicos de sopro e percussão o repertório é composto por marchinhas e marchas-rancho, Cumbia, Maxixe, Samba, Ragga, além de clássicos inéditos e composições próprias.

Carla e Maurício tocam como duo desde 2018. Juntos, criam uma música que resulta do diálogo entre bateria e sintetizadores, combinando a eletrônica etérea e calorosa de Boregas com a percussão improvisada e jazzística de Takara — um encontro que habita a fronteira entre a improvisação abstrata e o ritmo pulsante. É um empilhamento orgânico de sintetizadores manipulados e sons acústicos, extraindo novos ritmos do kit de bateria via MIDI (uma conexão quase telecinética entre os dois).

Amanda Magalhães une cantos, ritmos e texturas em uma experiência sonora original, miscigenada. Amanda mostra sua constante evolução musical com canções autorais que celebram a brasilidade e uma nova fase de sua carreira. Combinando tradição e modernidade, a cantora e produtora musical mistura com maestria ciranda, pagodão baiano, funk carioca, samba, cúmbia e música eletrônica."Maré de Cheiro" traz um olhar contemporâneo para ritmos do Sudeste e Nordeste brasileiros - o disco conta com as presenças da cantora baiana Assucena, das cirandeiras pernambucanas Dulce e Severina Baracho, da Banda Black Rio e da rapper paulistana Lurdez da Luz.

O show recebe duas apresentações, da cantora Ana Spalter e da dupla Kim & Dramma.

A cantora e compositora carioca Jéssica Gaspar encanta com sua voz marcante, batidas e performances. Sua jornada artística começou na CUFA. Jéssica transita com naturalidade entre a MPB e o afrohouse, estilos que se complementam de maneira única em seu trabalho. No show, dirigida e acompanhada por Guilherme Kastrup e Guilherme Kafé, ela mostra um pouco de suas composições.

Valentim Frateschi faz seu primeiro show de 2026 em um formato inédito. Acompanhado apenas de seu violão, do piano de Amanda Camargo e dos vocais de Nina Maia, aproveita da sala aconchegante da Casa Odette para apresentar um show que mescla versões exclusivas do álbum ESTREITO com composições de seu acervo ainda não-lançado.O show SARA de LUNA GOUVEIA é uma interpretação viva e orgânica do álbum. Com banda completa, as músicas se expandem em arranjos e intensidade, a cantora e compositora expressa todo seu talento ao interpretar sua jornada emocional, criando uma experiência única.

Silibrina convida a todos para uma experiência única e envolvente com seu mais recente espetáculo, Sonambulando, um show que propõe um tributo vibrante à riqueza e complexidade cultural do Brasil. Sonambulando é mais do que um show de música instrumental brasileira, é uma experiência audiovisual imersiva. A apresentação conta com um pequeno bloco de maracatu, bailarinos e alegorias que criam um ambiente festivo e envolvente. O repertório do show é formado pelas composições originais da Silibrina, que destacam a habilidade técnica e a sensibilidade artística dos membros da banda. A fusão de ritmos brasileiros com arranjos sofisticados promete momentos de pura emoção e alegria, refletindo a diversidade cultural do nosso país.

“ABBA ALIVE – Tributo”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos. O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Marley Grace (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista Álan e pelo baixista Bosco.

A turnê Ma Vie World Tour, promovida pela Live Nation, acompanha o aguardado quinto álbum de estúdio de Doja Cat, Vie, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Kemosabe Records / RCA Records.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

A Banda Eddie apresenta o “Carnaval da Eddie”, um show que celebra a essência que acompanha o grupo desde sua origem em Olinda, funcionando como uma síntese viva do percurso musical da banda criadora do Original Olinda Style. A Eddie reúne neste espetáculo os grandes sucessos que marcaram sua trajetória, músicas nascidas da vivência intensa da banda no carnaval recifense e olindense. O show recria no palco a energia das ruas, misturando frevo, samba, reggae, punk rock e toda a sonoridade plural que define a banda.

Destaque da cena alternativa brasileira, a banda Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo se apresenta no palco do PORTA.

Radio SlaveDJ, produtor e fundador do selo Rekids, Radio Slave é considerado um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial. Conhecido por sets longos e precisos, construídos a partir de camadas, texturas e grooves de longa duração, onde o tempo da pista é tratado com profundidade e intenção.SphynxSphynx é o duo formado por Vermelho e Zopelar, baseado em faixas inéditas, experimentação e um fluxo imprevisível. Um projeto que se constrói ao vivo, guiado por escuta, técnica e movimento contínuo na pista.

Arrigo Barnabé e Maria Beraldo se unem em uma apresentação que mistura vanguardismo e tradição. Com canções que desafiam gêneros e estilos, eles exploram a rica diversidade da música brasileira, criando uma experiência sonora inovadora e emocionante.

No formato de duo instrumental, o Urucum, formado por Ivan Cruz (violão, bandolim e flauta) e Guilherme Moraes (bateria e piano) explora um repertório vibrante que transita entre a música popular e a música de concerto, unindo virtuosismo e espontaneidade. Parte do programa é dedicada a pérolas do repertório violonístico, obras que já sugerem um diálogo rítmico natural com a percussão - peças que flertam com o choro, o samba, o frevo, o tango e tantos outros ritmos dançantes e enérgicos.Entre os compositores homenageados estão nomes como Paulo Bellinati, Roland Dyens, Leo Brouwer, Guinga e Garoto, revisitados aqui em arranjos que ganham novas cores com o acompanhamento da bateria. O duo também apresenta criações autorais, em que a linguagem de cada música se entrelaça de forma livre e orgânica.

Gaby Amarantos traz pela primeira vez à capital paulista a Rock Doido Tour 2026, na Audio Club.A turnê acompanha o álbum Rock Doido, lançado ano passado. No disco, Gaby mistura um caldeirão de ritmos amazônicos como tecnobrega, carimbó, e brega, fundidos com gêneros globais como pop, funk, e reggaeton.

A Cia Ballet Paraisópolis se destaca nacional e internacionalmente, levando a força criativa da periferia aos grandes palcos. Sob direção de Monica Tarragó, a Cia BP constrói uma linguagem que une rigor técnico, diversidade e profundidade artística.O programa da noite reúne três obras: “Vortex”, de Christian Casarin, explora o virtuosismo do ballet clássico em diálogo com uma paisagem sonora eletrônica original. Na sequência, o Grand Pas de Deux de “Diana e Acteon”, um dos duetos mais emblemáticos do repertório clássico mundial. Encerrando a noite, “Víbora”, última parte da trilogia, celebra o movimento como potência de renovação.

O álbum Xirê das Clarianas traz pesquisa e interpretação de canções extraídas das manifestações populares brasileiras de matriz africana, baseando principalmente nas pesquisas do musicólogo Mário de Andrade. Este é o primeiro disco do grupo com cantos de domínio público, dedicados exclusivamente aos Orixás. Com Naruna Costa, Naloana Lima e Martinha Soares.

Bárbara Eugenia & Tatá Aeroplano se reúnem para apresentar canções do ábum “Vida Ventureira”. O show também conta algumas parcerias como as músicas “Dos Pés” e “Uma Janela Aberta” e canções das respectivas carreira como “Coração”, “Cama” e “Por aí”.

Sujeito Homem, o lendário álbum de estreia de Rappin’ Hood, completa 25 anos e a celebração dessa obra acontece no palco do Cine Joia. Lançado em 2001, Sujeito Homem não é apenas um disco; é um marco cultural, celebrado até hoje como um dos trabalhos mais importantes e influentes na trajetória do rap brasileiro.Com 14 faixas emblemáticas que cravam o álbum na cena, o trabalho conta com participações históricas de grandes nomes como Xis, KL Jay, Black Alien e muitos outros. Clássicos atemporais como “Vida Bandida (Culpa da Situação)”, “Suburbano” e “Sou Negrão” definiram uma geração e continuam ressoando.

Rodrigo Alarcon dá início à turnê de Guizo de Cascavel, seu mais recente álbum de estúdio. O espetáculo convida o público a mergulhar em um universo poético, visual e sonoro que celebra a cultura popular brasileira em diálogo com novas linguagens da música contemporânea.Com produção musical e direção artística de Niela Moura, o show traduz ao vivo o rito de passagem que o álbum representa e afirma o amadurecimento de Rodrigo Alarcon enquanto intérprete e compositor. Ao mesmo tempo, o projeto amplia as fronteiras da MPB com frescor, risco e contemporaneidade.

Um encontro dedicado às pérolas desenterradas da Jamaica. Focada principalmente na era do Rocksteady a festa passeia também por outros estilos que tem o pé fincado na ilha.

Felipe Cordeiro é um cantor, guitarrista e produtor paraense que mistura estilos amazônicos com pop. O show “Manifesto” contribui com o fortalecimento da identidade regional e divulgação da cultura amazônica.

Carmen Miranda nasceu no dia 9 de fevereiro de 1909, e Edson Cordeiro em 9 de fevereiro de 1967. Para além de coincidências, Edson Cordeiro celebra Carmen Miranda no show tributo a esta grande artista e influência, que estreou com turnê em Portugal e agora chega ao Brasil.Acompanhado pelo Trio Gato com Fome, Cordeiro apresenta um repertório especial, um tributo a Carmen Miranda e a outros bambas, o que deve incluir sambas compostos especialmente para ele por Zeca Baleiro e lançados recentemente em seu álbum “Ouça a minha voz [Cordeiro canta Baleiro]”.

O Pagode dos Meninos é um grupo que tem como diretriz levar para todos os palcos, cantos e vielas a espontaneidade e ancestralidade das genuínas rodas de samba e pagode, Patrimônio Nacional do Brasil.O PDM nasceu da mescla de sons e características permeadas pelas derivações das fortes raízes fincadas em terreiros. A herança deixada por grandes mestres do samba de todos os tempos é o principal alicerce da composição musical do jovem grupo.

A mágica pode ser entendida como um tipo particular de jogo: o único tipo no qual todos os participantes esperam ser enganados e sabem que disso depende sua diversão e prazer. O espetáculo parte desse acordo explícito: se você for desafiado e iludido, sairá mais alegre e vibrante do que entrou.

Inspirada em práticas culturais tradicionais da Bahia e da França, a 4ª Edição da Lavagem da Escadaria celebra a força simbólica da cultura afro-brasileira como expressão de identidade, história e convivência, ocupando diferentes espaços do Theatro Municipal de São Paulo ao longo do dia.A programação tem início com o momento de Bênçãos, em uma celebração ecumênica conduzida pelo Babalorixá Ramon Rocha, sacerdote da religião afro-brasileira. Depois o público acompanha um show e apresentação musical, com a Contação de Histórias Musicadas de Vovó Cici de Oxalá, seguida do lançamento do livro Ajeum Bó – Histórias da Culinária Ancestral, de Ebomi Cici e Marlene da Costa. A programação inclui ainda apresentação musical de Preta Batuque. Por fim a celebração segue para a Escadaria Externa, com a Lavagem da Escadaria e apresentações com a presença das baianas, seguidas pelo Bloco de Afoxé, que leva para a rua a manifestação, a dança e a música, convidando o público a cantar e participar após o encerramento do rito. O momento culmina com apresentação musical do Afoxé Ọmọdé Ọba.

Neste show, a cantora e compositora carioca, Fernanda Abreu, celebra os 35 anos de carreira solo com a apresentação dos sucessos de seu repertório, que vão do pop dançante ao funk carioca. Hits como "Rio 40 Graus", "Veneno da Lata" e "Garota Sangue Bom", que estarão no show, destacam Fernanda como uma artista atemporal.

A Superfície apresenta Caderno de criação: criatura às avessas, primeira individual de Thiago Molon em São Paulo. A mostra reúne cerca de 20 pinturas que nascem a partir de seus cadernos de desenho. Criando um universo próprio em que o imaginário popular, a memória e a ficção se fundem.Natural do Rio de Janeiro, foi entre as ruas da comunidade do Vidigal que Thiago Molon foi aprimorando seu olhar atento ao mundo. Com 13 anos, já pintava muros e fachadas no morro, fazendo de lá o seu primeiro laboratório de experimentos. Formou-se em Design Gráfico pela PUC-Rio, mas pouco tempo depois já se dedicava integralmente à pintura. Hoje, o artista trabalha em um ateliê cercado pela mata atlântica, entre filodendros e samambaias.

A família Gordon é formada por 3 vozes marcantes da música brasileira: Tony Gordon, Izzy Gordon e Will Gordon. Tony e Izzy são sobrinhos de Dolores Duran e filhos de Dave Gordon, renomado cantor de jazz da cena musical brasileira. Com toda essa influência, a família expressa sua musicalidade nesse grande encontro musical.

Com muita alegria a celebração dos 10 anos do Bloco Explode Coração revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória!O espetáculo reúne as músicas que fizeram o público cantar pelas ruas de São Paulo ao longo da última década, em uma apresentação única, para que todos soltem a voz e naveguem pelas emoções despertadas por esses clássicos.Desde 2017, nos domingos de Carnaval, o Explode Coração transforma o centro da cidade em uma grande celebração popular que une cultura, diversidade e afeto. Seus desfiles, marcados por intervenções urbanas e surpresas no centro histórico, arrastam milhares de foliões para as ruas.

Em um movimento que reposiciona sua atuação no mercado de arte brasileiro, a Danielian inaugura uma nova sede em São Paulo e lança um programa estruturado de representação de artistas contemporâneos.Com curadoria de Dereck Marouço e Livia Benedetti — que assumem a direção artística do programa contemporâneo —, ’SITUAÇÃO’ reúne obras do acervo da galeria em diálogo com os artistas representados. ‘SITUAÇÃO’ traz trabalhos, que vão desde a década de 1970 até a atualidade, de 14 artistas — incluindo Glauco Rodrigues, Jorge Guinle, Odoteres Ricardo de Ozias e Paulo Pedro Leal, além de Alvaro Seixas, Ana Neves, Anna Bella Geiger, Darks Miranda, Emilio Azevedo, Florencia Rodríguez Giles, Mariana Tassinari, Nicholas Grafia, Ottavia Delfanti e Thales Pomb.

Para celebrar a abertura de seu novo espaço expositivo, a galeria apresenta a mostra “ Zerbini in Conversation with Frank Walter”, que estabelece um diálogo inédito entre pinturas de paisagem em pequeno formato dos dois artistas . Com curadoria de Barbara Paca, a exposição aproxima Brasil e Caribe ao destacar a habilidade de ambos em captar atmosferas, luz e memória em composições de grande sensibilidade.

A GROU.BASE apresenta DOBRA, mostra inaugural dos ciclos expositivos, sob direção artística de Diego Castro, que reúne cinco artistas de diferentes gerações para pensar o tempo, a cidade e a matéria como campos em constante torção. A ideia de “dobra” atravessa a mostra como imagem de fricção e continuidade. Albano Afonso investiga luz, imagem e memória, compondo camadas temporais que se atravessam e se reativam. André Komatsu tenciona sistemas construtivos e dinâmicas urbanas, revelando estruturas em constante reorganização. Azeite De Leos, presente na exposição anterior, retorna com um trabalho que prolonga e reinterpreta a memória daquele gesto inicial. Erica Ferrari reconfigura arquiteturas e paisagens simbólicas, evidenciando relações de poder inscritas em espaços marcados por sedimentações históricas. Leka Mendes, em seus trabalhos atuais, faz uso de vestígios da cidade ao coletar fragmentos produzidos pela atividade humana nesta era, o lixo urbano-industrial-tecnológico, em sua maioria destroços de construção civil, descartes têxteis e plásticos.

Olhar a Floresta, Ver a Floresta parte do deslocamento entre a experiência sensível e a imagem fabricada para reunir cerca de 40 trabalhos de 25 artistas, históricos e contemporâneos, por vezes exibidos justapostos em elipses de tempo, em um arco que vai do século XIX aos dias de hoje.A curadoria de Ivo Mesquita organiza a exposição em três movimentos discretos, mas contínuos. O primeiro corresponde à chegada dos viajantes-naturalistas europeus ao Brasil, quando a pintura e o desenho registram a floresta como território sublime, exuberante, quase impenetrável. O segundo eixo revela o momento em que essa natureza, antes monumental, passa a ser convertida em paisagem produtiva. Olhar a floresta, ver a floresta não formula diagnósticos. Para Ivo Mesquita, propõe outra coisa, mais rara em tempos acelerados: um intervalo de silêncio.

Ecos e miragens tem curadoria de Carlos Quijon, Jr. e Yudi Rafael e aborda a obra de arte como um aparato capaz de ativar, poética e criticamente, o reconhecimento para investigar a relação entre práticas e histórias artísticas através dos oceanos Atlântico e Pacífico e das questões ecológicas em um mundo interconectado.A mostra é a terceira do programa Perspectivas Transoceânicas, concebido e coordenado pelo curador Yudi Rafael e realizado pela Almeida & Dale desde 2023. Em Ecos e miragens são apresentadas obras de artistas que produziram no Brasil e em diferentes países do Sudeste Asiático para investigar afinidades que se manifestam como reverberações — não necessariamente formais ou temáticas — entre a produção artística contemporânea dessas regiões.

A narrativa acompanha Monique, mãe de Édouard Louis, em diferentes momentos de sua vida: os casamentos marcados pela violência, a criação solitária dos filhos, a reconstrução de sua trajetória e, por fim, a busca por uma vida independente. Ao narrar a libertação da mãe, o autor transforma uma história íntima em um gesto político, revelando as estruturas sociais que silenciam e subjugam mulheres da classe trabalhadora.

A exposição individual de Sonia Gomes chega a São Paulo depois de itinerar por Ouro Preto (Museu da Inconfidência) e Salvador (MAC-BA), cidades fundamentais para o barroco brasileiro, onde o projeto iniciou sua trajetória em diálogo com as camadas de memória e história que permeiam esse legado.O projeto parte de uma reflexão sobre o barroco brasileiro como testemunho do trabalho, da técnica e da arte de pessoas africanas e afro-brasileiras, destacando como a obra da artista condensa e atualiza essa herança no contexto contemporâneo. Acompanhada pelo curador Paulo Miyada, Sonia percorreu as cidades de Ouro Preto e Salvador para aprofundar sua pesquisa sobre os territórios e as comunidades que moldaram essa tradição estética e cultural.

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú. O salão do 4º também está sempre aberto para descansar a coluna ou abrigar todo mundo em caso de tempo ruim. Como sempre: A ideia é aproveitar o dia e o cair da noite. Tente chegar cedo :)

A Bailarina Fantasma é uma peça-instalação criada a partir da icônica e polêmica escultura francesa ‘A Bailarina de 14 anos’, do escultor Edgar Degas (1834-1917), em fricção com os relatos autobiográficos da bailarina brasileira Verônica Santos. Com encenação e instalação cênica de Wagner Antônio e dramaturgia de Dione Carlos, o espetáculo revela um corpo fraturado por violências físicas e simbólicas e também por tentativas de apagamento da visibilidade de uma bailarina clássica negra.A obra propõe uma espacialidade imersiva na qual a performer e a dramaturga ritualizam um diálogo íntimo e, diante do público, elaboram um plano de vingança.

O Itaú Cultural (IC) abre a sua programação de artes cênicas com a 8ª edição do projeto a_ponte: cena do teatro universitário, que tem como proposta contribuir para a renovação da cena artística estudantil e aproximar os estudantes de artes cênicas das várias regiões do Brasil. Em 2026, as atividades dão luz à presença de artistas negros em cena, e também levam ao palco projetos cênicos que agregam a música e a escrita, que conduzem a próxima edição do edital de a_ponte, que terá inscrições abertas de 2 de fevereiro a 3 de abril.A programação reúne seis espetáculos e uma leitura dramática, com a presença dos grupos pernambucanos O Poste Soluções Luminosas e Núcleo O Postinho, da paranaense Cia Entre Nós, do Grupo Jurubebas, do Amazonas, e do Brado Coletivo de Teatro e da atriz Ana Flávia Cavalcante, ambos de São Paulo. No sábado, a programação na Casa Farofa se estende para uma festa comandada pela DJ Evelyn Cristina.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco "Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem para escrever canções, que influenciou vários compositores.

O espetáculo 27's propõe um mergulho musical e biográfico na obra de grandes ídolos do rock, pertencentes ao famigerado “Clube dos 27”. O monólogo conta a história de um rockstar fictício, que desde os 27 anos - quando quase vira estatística - rejeita o fato de ter sobrevivido, o que se torna a sua grande tragédia pessoal. Trata-se de uma peça com música, sobre o rock e suas angústias, fiel à estética. Uma encenação sem enfeites, com foco em histórias com uma força cênica que dispensa alegorias. E a música aparece com protagonismo.

Na oficina Correio Afetivo: Palavras que Viajam, os educadores do núcleo de Mediação Cultural do IC convidam o público a confeccionar, com diversos materiais, cartas feitas à mão, que serão deixadas em um ponto de troca. Ao final, cada pessoa leva consigo uma mensagem produzida por um outro alguém, formando uma corrente de afeto e imaginação. Não é necessário se inscrever para participar, basta chegar. A atividade oferece 20 vagas, com participação rotativa.

O tempo de Mônica Salmaso é o instante vivido. A música é seu lar, porto seguro, mas também arrebentação. “Minha Casa” é o ontem, o hoje, o que é pra sempre.

Escrita em 1928 por Virginia Woolf, “Orlando: Uma Biografia” conta a história de um jovem nascido no século 16 que vive por mais de 300 anos. Aos 30 anos, na metade do livro, ele passa por uma misteriosa mudança de sexo e se transforma numa mulher. Aos 36, ela é vista pela última vez, no dia 11 de outubro de 1928. O que aconteceu com Orlando depois disso, ninguém sabe bem. Ao longo do século 20, ele percorreu dezenas de países trabalhando como bailarina em diversas companhias e também dominou a técnica da mudança de sexo e da oscilação de gênero: ora aparecia como mulher, ora como homem. Quando Somos Quando imagina o que aconteceu com o personagem após o livro e nos abre um caminho para pensar a própria natureza da Dança.

Criado em 2016, o Beatles Para Crianças ganhou sua versão carnavalesca com um bloco que carrega a mesma farra e energia dos shows do grupo. No repertório, as canções dos Beatles aparecem em ritmos como samba, marcha-rancho, maracatu e ciranda. Mas o rock também marca presença: o quinteto intercala os arranjos carnavalescos com versões originais das músicas, criando uma festa animada, plural e perfeita para as famílias se divertirem!No bloco a banda promete misturar canções dos Beatles com os clássicos das músicas de Carnaval, tais como ”Mamãe eu Quero”, ”Jardineira”, ”Me dá um Dinheiro aí” e muitas outras.

Um dos maiores sucessos da recente temporada teatral no Brasil e em Portugal, a peça “Dois de Nós”, volta em cartaz em São Paulo. A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

As crianças são convidadas a confeccionar uma mini parede de argila utilizando-se da técnica de taipa de mão, ou pau a pique, com materiais como palha, argila, madeira e bambu.

Rio de Janeiro, 1945. O mundo celebra o fim da guerra, mas na alfândega brasileira, a batalha continua. Clausewitz (Eric Lenate) desembarca fugindo do horror nazista. Segismundo (Fernando Billi), oficial da alfândega e ex-torturador de Vargas, desconfia de sua história. Sem salvo-conduto, o imigrante tem minutos para provar que é quem diz ser. O que se segue é um embate brutal entre dois homens tentando sobreviver às suas próprias memórias.

Com direção original de Munir Kanaan, Dois Papas leva aos palcos o encontro entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio (futuro Papa Francisco), vivido por Celso Frateschi.A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando o lado humano por trás das vestes papais.A história parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado a uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se segue é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

Luana Piovani decidiu dividir o palco com o público português de Lisboa, onde mora, unindo música e teatro. Aqui, põe a peça na íntegra no palco em formato italiano, combinando histórias pessoais com números musicais, oferecendo ao espectador peculiaridades de sua trajetória como atriz.CANTOS DA LUA teve inspiração no stand-up, e nesse sentido, apresenta-se ao público uma Luana que também canta, e que vai expondo nos setenta minutos em cena, partes do seu eu, sob um texto escrito por ela sob direção do ator e diretor Ando Camargo.Inspirado no stand up, mix de teatro e música combinando histórias pessoais com números musicais sob um texto autoral, a atriz Luana Piovani revela momentos intimistas de sua carreira ao longo desses trinta e cinco anos.

Clássico do Tropicalismo e uma das composições mais significativas na carreira de Gilberto Gil, a canção premiada Domingo no Parque vira musical negro, sob a direção de Alexandre Reinecke, um dos diretores mais atuantes do país, e direção musical de Bem Gil. O espetáculo tem sua temporada de estreia no Teatro Claro.Apresentada pela primeira vez no 3º Festival da Música Popular da TV Record, em 1967, Domingo no Parque é considerada um dos marcos da Tropicália ao misturar elementos brasileiros - como o violão e o berimbau - com a guitarra elétrica e levou o segundo lugar no prêmio. A canção tinha arranjo de Rogério Duprat e participação da banda Os Mutantes.Com elenco e equipe majoritariamente formado por artistas e profissionais negros, o musical, que teve aprovação do próprio Gil, destaca importantes influências negras na cultura e sociedade, em elementos como os costumes, danças, a religiosidade, os arranjos musicais, as vestimentas, a alimentação e a capoeira.

Sucesso da dramaturgia nacional, a peça de Bosco Brasil ganha nova montagem dirigida por Eric Lenate, em codireção com Vitor Julian. Lenate também está em cena ao lado de Fernando Billi. O espetáculo, que tem direção de produção de Maurício Inafre, coloca em cena o encontro entre dois homens atravessados pela história: um imigrante que traz no corpo e na memória as marcas da Segunda Guerra Mundial e um ex-torturador do Estado Novo brasileiro. Ao expor esse choque de experiências, a obra convida o público a refletir sobre a violência política, a memória do horror e os limites da humanidade.

Ao longo de sua trajetória, a artista Juliana dos Santos vem explorando o azul da flor Clitoria ternatea como forma de investigar a cor enquanto experiência sensível no processo de ampliação da percepção. Sua pesquisa situa-se na interseção entre arte, história e educação, com interesse nas maneiras como artistas negros desenvolvem práticas que desafiam os limites da representação. Partindo do azul da flor, a artista ancora seu trabalho na impermanência: o pigmento natural oxida com o tempo, transformando-se diante dos olhos do público.

Escrita em 1947, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues é uma tragédia brasileira, marcada por paixões, mortes, desejos incestuosos e pela atmosfera fantasmagórica de uma sociedade à beira do colapso. Ambientada em uma casa à beira-mar, onde o oceano é mais que cenário, a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio, desejo e culpa. A casa, impregnada de sal, luto e memória, torna-se um organismo vivo: respira com as marés.No centro da trama está Misael (Marcelo Drummond), juiz assombrado por segredos. Ao seu redor, giram personagens tomados por impulsos inconfessáveis: Moema (Lara Tremouroux), a filha, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa e figura central de uma dinâmica familiar marcada por silêncio, poder e ressentimento.

Juliano Gauche leva ao palco do Centro da Terra seu novo repertório, mostrando um pouco do que está preparando para seu próximo lançamento. A Balada do Bicho de Luz é o nome do novo disco/show de Gauche (ainda em estúdio), o quinto trabalho em sua discografia, que contará com onze faixas inéditas, todas com influência do rock, em suas diversas facetas.No palco, Klaus Sena (que também assina a co-produção do disco), no baixo, sintetizadores e vocais. Victor Bluhm na bateria, samples e vocais. E Gauche na guitarra e voz.

Celebrando 25 anos de trajetória, esta é a primeira grande exposição individual de Sérgio Adriano H em São Paulo, um marco para o artista. CORpo MANIFESTO tem curadoria de Claudinei Roberto da Silva e Juliana Crispe e reafirma a força e a relevância da produção contemporânea afrodiaspórica no Brasil e convida o público paulista a uma experiência artística profunda, sensorial e politicamente engajada.A mostra reúne mais de 100 obras que dialogam com a história, a memória e a luta do povo negro no Brasil. O artista usa o corpo como uma plataforma de resistência e expressão política, abordando temas como racismo estrutural, decolonialidade e aconstrução de uma identidade negra empoderada. Além de obras inéditas, a exposição também conta com experiências imersivas, incluindo a performance “desCOLONIZAR CORpos”, numa proposta de arte que transborda o museu, se conecta com a rua e as pessoas que transitam por ela.