A cantora moçambicana Lenna Bahule traz ao público uma imersão no universo de seu projeto musical "KUMLANGO", agora em um formato acústico e intimista. Lenna e sua banda brasileira-moçambicana exploram as faixas de seus EPs "KWISA – VIR" e "NADAWI – TEMPO", duas das três partes que compõem seu álbum em construção. A apresentação convida o público a uma jornada pelo universo musical de Lenna, conectando o ocidente negro e revelando as muitas Áfricas que ecoam pelo mundo, plantando novas conexões e descobertas sonoras.

Mimi é DJ desde o final dos anos 1980, estabelecido no cenário noturno da cidade de São Paulo.orfAimiM é sua faceta ancestral, que cultua os cantos e toques de Umbanda e Candomblé. Do Samba, do Partido Alto e dos Batuques. Que explora sua coleção de discos de Capoeira e que se arrepia ao som do Berimbau e dos Atabaques. Daquele que parece que viveu a história de Besouro, do Cafundó, dos Capitães da Areia e tantas outras histórias.

Leo Quintella se apresenta no palco do Bona

"Paranoia" é um espetáculo multimídia, quase solo do autor e diretor de teatro Marcelo Drummond, que interpreta os poemas do livro de Roberto Piva.Nele, o poeta é um andarilho pelo centro da metrópole, flagrando uma São Paulo libidinosa e trazendo à tona o subterrâneo homoerótico da cidade que não para.Com a estrutura de um show, o espetáculo tem música executada ao vivo, luzes e projeções de imagens.Drummond é acompanhado na declamação dos poemas pela trilha sonora de Zé Pi e Chicão ao piano, a interferência da ação caligráfica de Sonia Ushiyama e as imagens criadas por Cecília Lucchesi e Igor Marotti com referências a Wesley Duke Lee e Cinema Marginal.

O álbum "É pra jazz" é uma jornada sonora que celebra as novas gerações de compositores da música instrumental no Brasil. Inspirado na agilidade da vida moderna, o título faz alusão ao termo "É pra já", refletindo a paixão e a habilidade técnica dos músicos em uma execução virtuosa.

O musical retrata a vida e a luta incansável de um dos maiores líderes dos direitos civis da história: o pastor Martin Luther King Jr. Por meio de música envolvente, coreografias emocionantes e atuações inspiradoras, o espetáculo traz à vida a coragem e a determinação do Dr. King, reafirmando a importância da igualdade e da justiça em nossa sociedade. Uma homenagem apaixonante a um líder visionário e seu legado duradouro.

“Eu, Marina” é uma peça-show que coloca em cena o legado musical de Marina Lima a partir de 12 composições selecionadas do repertório da artista, rearranjadas e interpretadas ao vivo por Sofia Botelho e Ernani Sanchez. O espetáculo mergulha na essência das canções e traz esquetes ligadas à biografia de Marina e às vivências dos próprios artistas. Poemas de autores como Eduardo Galeano, Ana Cristina César e Angélica Freitas adicionam uma camada poética à experiência.

QUARTETO DE CORDAS DA CIDADE DE SÃO PAULO

Domenico Lancellotti e Ricardo Dias Gomes apresentam show em parceria com repertório de seus últimos álbuns.Domenico é cantor, compositor, percussionista e produtor carioca e apresenta pela primeira vez em São Paulo seu quarto e mais recente trabalho de estúdio: Sramba (2023, Mais Um). Produto da imersão entre Lancelloti e Ricardo Dias Gomes no período que ambos residiam em Portugal, o trabalho parte de um diálogo com o samba pré-bossa nova, mas estabelece no uso de estruturas eletrônicas um componente de ruptura.Ricardo é multi-instrumentista e lançou seu terceiro álbum Muito Sol (2023) gravado entre Lisboa, Nova Iorque e Rio de Janeiro. O trabalho também flerta com o samba, a MPB psicodélica dos anos 70 e jazz.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Um show dedicado aos clássicos da era do rádio, com o melhor do Jazz, Blues, Soul e R&B, gêneros que definiram a musicalidade do século XX.

A artista contadora de histórias e brincante, Vivian Catenacci, compôs um repertório voltado para a primeiríssima e primeira infância, com cantigas, parlendas, brincos, contos e compartilha essas preciosidades da cultura popular brasileira em vivências artísticas para adultos educadores e famílias com os bebês e crianças pequenas. Estes brinquedos narrados, cantados e ritmados, passam de geração em geração de mães e filhas que tecem os afazeres cotidianos na companhia das suas crianças, em especial, durante o período de amamentação. É um repertório que dá “colo” e enriquece a relação entre adultos e crianças, desde a mais tenra idade. Os contos escolhidos paracompor estas apresentações artísticas têm estrutura repetitiva acumulativa, o que favorece a memorização e reconto no dia a dia do público, seja em casa ou na escola.

Inspirada nas simbologias de Oxum e Yemanjá, a cantora e compositora e educadora paulistana Luana Bayô apresenta seu mais recente trabalho “Abebé”. Com a participação do grupo musical “Clarianas”, a cantora nos convida a um mergulho nas águas, trazendo canções que levam a uma conexão profunda com a força e o mistério de rios e mares e o poder do feminino.No show, são apresentadas canções mais intimistas e profundas como “Vento Norte”, uma parceria com a cantora Bruna Black, mas também, somos conduzidos a sentir a força da ancestralidade, do samba e dos batuques como na música “Mourão que não cai” do compositor Douglas Germano.

Fundado em 03 de julho de 1988, no Bairro do Jardim Nordeste, Zona Leste de São Paulo, nasce o Grupo Feminino Pura Raça. A ideia da fundadora Marlene Santana foi formar, informar e multiplicar grupos composto por mulheres. O grupo Pura Raça incentivou e abriu caminhos para que muitas mulheres pudessem estar trabalhando, vivendo, tocando e cantando no mundo do Samba.

Celebrando o mês da consciência negra em grande estilo, o CCSP apresenta dois grandes nomes do Rap Nacional em uma apresentação única e memorável. Em 21 de novembro, a sala Adoniran Barbosa receberá Zudizilla e banda, que encerra sua trilogia de ópera preta com “Zulu: Quarta Parede (Vol. 3)”, e Amiri que, acompanhado de DJ Latif, apresenta seus lançamentos recentes e traz em seu repertório músicas do seu último álbum “O.N.F.K.”. Ambos, por meio do ritmo e poesia, promovem reflexões profundas, além provocarem a conexão com o público com a importante temática da arte e da luta antirracista.

Uana apresenta o show de estreia de seu primeiro álbum, “Megalomania”, na Casa Natura Musical, com participação de Rachel Reis e Luísa Nascim.Natural de Recife (PE), Uana é cantora e compositora pop brasileira, destacando-se no brega, funk e música eletrônica. Ela conquistou seu espaço na cena musical com o lançamento de diversos singles e o EP “Pena que Acabou”, em 2023.Seu primeiro disco, “Megalomania”, foi lançado em 2024, com direção criativa da própria artista e produção musical assinada por Barro e Guilherme Assis. Atualmente, Uana integra o casting do Alerta Experimente, dos canais BIS e Multishow (Globosat), projeto que acelera a carreira de artistas em ascensão na cena independente.

Três amigos preparam uma festa de aniversário surpresa para um quarto amigo que está sempre atrasado e que sofre por excesso de trabalho. Enquanto organizam, lamentam a situação e compartilham experiências profissionais com um motoboy, revelando contradições, medos e angústias, sem enxergar a exaustiva jornada de trabalho daquele que lhes faz as entregas para a comemoração. Com uma dose de bom humor, o espetáculo discute as questões da produtividade desenfreada e as mazelas da Síndrome de Burnout em corpos pretos, bases do capitalismo em suas históricas formas de exploração.

A banda de indie rock inglesa se apresenta no Brasil com um show de seus hits antigos e também as canções do disco Pick-Up Full Of Pink Carnations, lançado no início deste ano. O repertório do show promete despertar forte nostalgia em quem os acompanha desde os primeiros hits da carreira, como "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)", "If You Wanna", "Post Break-Up Sex", “Blow It Up”, “Norgaard”, “I Always Knew” e “All In Vain”, dos icônicos álbuns What Did You Expect From The Vaccines? de 2011 e Come Of Age de 2012.

Lançamento do documentário / projeção do filme Aldo Bueno – O Eterno Amanhecer, seguido de debate e de show musical (roda de samba com Aldo Bueno e convidados).

Yve é DJ, designer, diretora de arte, colecionadora de vinil, e se aventura na bateria e em alguns instrumentos de percussão. Amante da música desde cedo, sua pesquisa musical transita por diversos estilos, mesclando sons atuais com antiguidades preciosas, entre grooves e balanços da música brasileira e do mundo, principalmente nos estilos originários da música negra e da diáspora africana, com foco nos gêneros de funk-soul, afrobeat, samba, músicas regionais do brasil (maracatu, coco, carimbó, entre outros), r&b, rap, jazz e house-disco.

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.A atual formação da Banda é composta por Adriano Andrade (guitarra e cavaco), Andréia Dias (voz), Binho Siqueira (percussão), Caio Lopes (bateria e vocais), Camila Lordy (teclado), Elaine Guimarães (voz), Fred Mazzucchelli (voz e violão), Luque Barros (voz e contrabaixo) e Simone Julian (sax, flauta e vocais)..

O projeto é uma junção e adaptação das comédias teatrais “A Separação de Dois Esposos”, de Qorpo Santo (1866), e “Adão, Eva e outros membros da família”, de Alvaro Moreyra com o Teatro de Brinquedo (RJ, 1928).O hiper-realismo do dramaturgo gaúcho Qorpo Santo (1829-1883) é precursor absoluto do surrealismo dos anos 1920, vanguarda evocada também no clima onírico que o dramaturgo Alvaro Moreyra imprimiu à sua peça de 1928, realizada em seu Teatro de Brinquedo, no Rio de Janeiro.Os personagens centrais de Qorpo Santo são dois casais às voltas com adultérios mútuos e a primeira dupla gay explícita no teatro americano, sob os cognomes Tatu e Tamanduá. Os de Moreyra são dois malandros a dormir numa praça central da capital fluminense e a projetar negócios escusos, bem como uma socialite e atriz em busca de cocaína.A fusão das obras justifica-se pela opção de ambos autores de inverter padrões comportamentais normativos e propor, em seu lugar, percepções críticas delirantes.Atuam na peça Marcos de Andrade, Juliana Grave, Marcelo Villas Boas, Thaís Velasques, Michel Pereira e Leonardo Ventura, que também dirige o espetáculo.

Primeiro ensaio aberto da temporada, com direito a banda, bateria, nossos DJs residentes e convidado especial.

A Voraz nasceu pra trazer a música brasileira com um temperinho a mais, unindo batidas da disco music e do house com a tropicalidade da música nacional. Indo de clássicos da MPB até garimpos secretos.

Celebração dos 8 anos da Spot.

Tributo especial a Billie Holiday, interpretado por Indiana Nomma e seu quarteto. Nascida em Honduras e filha de brasileiros, Indiana Nomma tem uma carreira distinta de quase 30 anos, marcada por homenagens a ícones do jazz como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, e Billie Holiday.

O humorista Nando Viana apresenta sue novo show de stand-up, com piadas inéditas e certeiras sobre um tema que afeta a ele e a grande maioria de seu público: a ansiedade.

Estilista de notoriedade nacional, tendo já vestido nomes como Anitta, Ludmilla e Pabllo Vittar, Heitor Alencar Pinto transporta suas referências do mundo da moda para sua carreira musical, na qual ele atua sob o nome artístico Totô de Babalong. O multiartista abraça a ideologia da “bagaceira”, adotando-a de um modo que transmite riqueza e originalidade. Suas músicas trazem sonoridades pop com referências solares e tropicais, desde a bachata até o funk.Após o show, o artista lança em primeira mão o clipe de “Hola chica”, de seu álbum mais recente, “Pescoço salgado”.

Abner Phelipe e Lucas Sales formaram o duo Alvorada em 2019, com a intenção de pesquisar repertórios e criar arranjos. Os músicos apresentam músicas brasileiras e temas autorais, com o intuito de trazer uma nova estética para a formação pouco habitual – guitarra e sax.

o IMS convida o público a assistir às sessões, com trilha sonora ao vivo, de Dentro de nossas portas (1920). Este é o segundo filme do cineasta afro-americano Oscar Micheaux (1884-1951), um dos precursores no campo, cuja filmografia questinou às políticas de segregação racial americana, destacando narrativas e personagens negras.Exibido em cópia restaurada em 4k, Dentro de nossas portas narra a história de Sylvia, uma jovem idealista que tenta arrecadar dinheiro para uma escola primária que atenda à comunidade negra. Ao lidar com a política racial, Sylvia relembra episódios traumáticos de seu passado, incluindo o linchamento de seus pais por uma multidão branca. O filme foi feito em resposta ao longa-metragem O nascimento de uma nação (1915), de D. W. Griffith.Nas exibições, a trilha sonora será executada ao vivo pela Funmilayo Afrobeat Orquestra. Criada em 2019 pela cantora e saxofonista Stela Nesrine e pela trompetista Larissa Oliveira, a banda traz em seu nome uma homenagem a Funmilayo Anikulapo-Kuti, pioneira na luta das mulheres por direitos na Nigéria e mãe de Fela Kuti, criador do afrobeat. Para esta trilha ao vivo, o grupo mescla afrobeat e música brasileira, visando a contribuir para a construção de novas narrativas sobre as questões de gênero e raça dentro da música negra.

A cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone.No espetáculo, a voz poderosa de Ellen Oléria irá reviver grandes sucessos de Nina Simone, como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "Love Me or Leave Me". Este tributo não apenas homenageia a carreira da lendária artista, mas também destaca sua influência marcante no soul e jazz. Com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria traz para o palco não só sua habilidade vocal impressionante, mas também todo seu carisma e conexão com a artista em homenagem.

Abacaxepa tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando sempre resgatar a cultura popular latino-americana. A banda apresenta o segundo disco de sua trajetória intitulado "Perto da Boca", que apresenta uma sonoridade mais quente e saturada. Acreditando na importância de dar voz à diversidade, a banda traz em sua filosofia a liberdade de expressão e encara a teatralidade como uma grande aliada tanto nos trabalhos fonográficos quanto nos shows, e claro, homenageando o brilho, o charme, o deboche, a liberdade sexual, as políticas diárias, a energia dos corpos que colocam tudo à flor da pele, e principalmente o FESTEJAR, um ato que nos pertence e que está intrinsecamente ligado ao nosso continente-inconsciente.

Em uma das últimas noites do Martinelli antes da cobertura fechar para reformas, a festa Talco Bells apresenta clássicos e obscuros petardos do Funk e do Soul, numa noite que vai contar com o guest DJ Nuts e o residente Elohim.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

O segundo álbum de Conde Favela 6, “ABC Guetojazz”, é uma referência ao ABC Paulista, região industrial e periférica de São Paulo, ligada às lutas históricas e a um território em constante transformação.É jazz com CEP problemático do fundão, em estado delirante de improvisação, estudo, inteligência e criatividade. São músicas inéditas que traçam um perfil e uma forma de criação individual e coletiva.

Novo show da banda de música instrumental brasileira que conta com um pequeno bloco de maracatu, bailarinos e alegorias que criam um ambiente festivo. As luzes, cuidadosamente sincronizadas com a música, proporcionam uma experiência audiovisual aos espectadores. O repertório do show é formado pelas composições originais da Silibrina, que destacam a habilidade técnica e a sensibilidade artística dos membros da banda. A fusão de ritmos brasileiros com arranjos sofisticados refletem a diversidade cultural do Brasil. A Silibrina é conhecida por sua capacidade de transcender gêneros musicais.

O renomado DJ Koco AKA Shimokita, um dos mais habilidosos disc-jockey e colecionadores de discos de vinil do Japão, volta ao Brasil para duas apresentações, no Rio de Janeiro e em São Paulo, promovidas pelo Queremos!. Celebrado mundialmente pela sua habilidade de mixagem em 45 RPM e suas seleções musicais impecáveis, a lenda dos toca-discos é recebida por respeitados nomes do groove nacional.A noite no Cine Joia terá ainda sets do DJ Nuts, da DJ Cinara b2b miya e do DJ Tamenpi, mostrando a diversidade e a força da cultura DJ no Brasil.

Exposição individual da artista plástica e escritora Esther Faingold. O trabalho pretende construir um mundo simbólico e de atmosfera surrealista para explorar os limites entre a corporeidade e a experiência sutil.A mostra reúne montagens, fotos, vídeos arte e corpos escultóricos, compostos a partir de corpos de bonecas de pano da época vitoriana (1837-1901), que encarnavam originalmente o estereótipo da repressão sexual e da subserviência ao homem. Esses materiais são colecionados e refeitos por Esther, que intervém nos corpos e acrescenta objetos em alusão à memória e a processos de subjetivação.

A pianista Julia Toledo e o guitarrista Lucas Carrasco se apresentam no projeto “Música ao cair da tarde”.

O grupo se forma a partir do interesse de mover juntes em busca de um corpo coletivo constituído de potências individuais. Tem-se como estratégias de pesquisa corporal, musical e estética as tecnologias dos ambientes de festas e o diálogo entre a comicidade e a dança.Partindo da relação de movimentos provocados pelo pulso e a relação do corpo com a música, o trabalho estuda como permeiam as individualidades em ambientes coletivos de festa e como este espaço pode adquirir funções de escape, alívio e fuga de uma realidade cotidiana. Assim, cria-se um espetáculo de agitação das células, que propõe um extravaso coletivo. O pulso, a festa, o extravaso, o exagero, a comicidade e o corpo vazam para entre o público, como um convite para estar. É no Ardume que encontramos nossa dança, explorando não necessariamente a agitação apenas em sua forma literal, mas os altos e baixos da manutenção da coletividade.O grupo é formado por sete estudantes de distintos anos de ingresso no curso de graduação em Dança na UNICAMP. Eles se unem com o propósito comum de realizar e criar uma peça, que resultará o Trabalho de Conclusão do Curso de Bacharelado em Dança.

Lulu Santos volta aos palcos para o último show da turnê “Barítono”. Com repertório de sucessos, o cantor apresenta seus hits em shows que celebram os 70 anos de vida e 50 de carreira.

Nome fundamental do rap brasileiro, o grupo Racionais MC´s se apresenta no palco do Espaço Unimed, em um show de encerramento da Boogie Week, evento multidisciplinar voltado a valorizar a cultura e a potência negra. Este será o único show do grupo em São Paulo no ano.

O Preta Batuque é uma celebração da negritude, do feminino, da ancestralidade, da existência, do respeito àqueles que nos deram a missão de continuar ressoando a força do samba em suas diversas vertentes. A música é cura, o samba é resistência, é a história e a força de um povo. Preta Batuque foi feito com o propósito de contar e cantar essa história!

Wilson Bebel ao lado do virtuoso contrabaixista Michael Pipoquinha apresentam o show “Espiral”.Wilson Bebel, com suas letras marcantes e sonoridade visceral, traz ao palco uma performance que é tanto afetuosa quanto socialmente engajada. Já Michael Pipoquinha, conhecido internacionalmente pelo virtuosismo, soma sua habilidade técnica à profundidade musical de Bebel, criando uma experiência musical que atravessa gêneros e gerações. Com uma fusão única entre samba, MPB e ritmos afro-brasileiros, o show atravessa estilos e gêneros, celebrando a trajetória e as composições autorais desses dois artistas de destaque na cena brasileira.Com Renato Galv Santos na bateria e Felipe Viegas nas teclas.

Ao som de Summer Eletrohits, EuroDance, POP e Hits 2000, o ambiente ganhará vida com batidas contagiantes e a energia vibrante da música. Prepare-se para uma noite cheia de nostalgia e diversão ininterrupta.

SPPARIS celebra três anos de moda e ativismo. O evento reúne ações diversas e inclusivas para celebrar a trajetória da grife que transforma moda urbana em plataforma de expressão social e ambiental. Entre os destaques estão:- Desfile Cronológico e Performático: Em formato teatral e de performance corporal, 35 looks contam a história da marca. A trilha sonora e as performances propõem uma crítica aos desfiles tradicionais e trazem temas de sustentabilidade e empoderamento à tona.- Performances de DJs e Apresentações Musicais: DJs e músicos convidados trarão uma sonoridade urbana e contemporânea, criando uma atmosfera vibrante e engajadora que complementa a proposta do evento.

Grupo que traz a essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira.

A Fizz Jazz, swing band que evoca o espírito de New Orleans do início do século XX, convida você para uma tarde de música. A Fizz Jazz apresenta um repertório que percorre os clássicos do blues e as raízes do Rock’n Roll, acompanhados de histórias sobre o contexto musical.

Exibição de Wicked, O mágico de Oz, e um filme surpresa.

No mês da Consciência Negra, o Núcleo de Ação Educativa da Casa das Rosas promove uma oficina de criação de Abayomi: bonecas negras construídas com retalhos e nós. A atividade é voltada parra toda a família.

Uma orquestra colorida que apresenta um show descontraído de músicas dançantes, em ampla interação com o público, fazendo com que a música seja o grande elemento de conexão espontânea entre as pessoas. A Cornucópia é um tradicional símbolo representativo de fertilidade, riqueza e abundância. Um vaso em forma de chifre, com frutas e flores que dele extravasam profusamente. Da mesma forma, a Cornucópia Desvairada é um encontro de riqueza musical, abundância de alegria e celebração da coletividade na Pauliceia..

A peça “Silêncio Foi Tudo o Que Restou” aborda a complexidade das emoções humanas no pós-relacionamento, criando um mosaico de emoções e pensamentos. A encenação revela como as relações humanas e o fim de relacionamentos pode ser o começo de um novo entendimento sobre si mesmo e sobre o amor. Com uma cenografia minimalista e uma trilha sonora melancólica, a peça transporta o público para o universo interno dos personagens, convidando todos a refletirem sobre seus próprios processos de cura e redescoberta.

Um dos grandes compositores da música ocidental, Ludwig van Beethoven, é a inspiração para o espetáculo de novembro da Série Aprendiz de Maestro, realizado pela TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer).

Saüna faz o show do seu primeiro álbum em processo de gravação intitulado “saüna” - que conta com músicas autorais e versões. Os ritmos variam entre pop, ska, rock, soul e latinidades, e versões de artistas como portishead, belchior, itamar assumpção, sade entre outros. Uma história que começa como brincadeira levada a sério e se encontra na seriedade da brincadeira essencial. Músicas autorais, interpretações, improvisações e espaço para o inesperado e o imperfeito.

Como parte da celebração dos 25 anos de carreira, a cantora Virgínia Rodrigues lançou "Poesia e Nobreza" em 2024, em que traz repertório de canções de compositores negros de duas gerações distintas do Brasil: Paulinho da Viola e Tiganá Santana.Com sua vivência artística já entrelaçada com esses dois criadores, Virgínia mergulha em novas interpretações de temas já conhecidos e outros inéditos. O sétimo álbum de carreira da artista, e primeiro ao vivo, tem canções em línguas africanas, obras instrumentais ressaltando a voz da intérprete e sambas com arranjos próprios que realçam a singularidade de Virgínia.

A festa apresenta os hits pop, emo e funk que marcaram os anos 2000.

Depois de se apresentar no Rock in Rio, Nina Fernandes lança seu novo show, Bhangzwn, no City Lights. No novo espetáculo a cantora e compositora mostra pela primeira vez na cidade seu mais novo álbum, lançado em parceria com a Sony, que empresta seu nome a este show, que promete “uma hora e meia de alegria, músicas para dançar e para cantar junto, além de umas surpresinhas”, segundo Nina.Entre as surpresas estão arranjos novos, que acompanham a levada pop do seu novo disco, para antigos sucessos como Cruel, Você vai gostar de Mim, Casa e Beijo, músicas que, a pedidos, jamais podem faltar nos shows da artista.

Funk, Hip-Hop, Rock, Pop, Boogie e tudo que reluziu sem apelar para os excessos de neon e cores fosforescentes nessa década tão polêmica quanto brilhante.

O evento promove a cultura coreana no Bom Retiro, com a celebração da segunda edição do festival do Kimchi e o Dia Internacional do K-Drama.Servido como entrada, aperitivo ou acompanhamento, o Kimchi é um prato milenar da Coreia que nasceu no século XII como uma forma de preservar os vegetais durante os invernos rigorosos, em uma época em que a escassez de alimentos ameaçava comunidades inteiras daquele país.Feito com acelga apimentada, o Kimchi se transformou em um símbolo da história e cultura da Coréia do Sul e se destaca por sua versatilidade, com inúmeras formas de servir e temperar, e por estar presente em todas as refeições coreanas.Além saborear e ver uma exposição sobre o Kimchi, o público poderá conferir conteúdos sobre K-Drama, assistir apresentações de Grupos Musicais, de Dança Tradicional Coreana e shows com Grupos de K-Pop Cover.

A Caixa Cultural realiza a Oficina de Confecção de Jogo da Memória com Símbolos Adinkras, símbolos originários dos povos Akan de Gana, conhecidos por seus significados profundos e por sua rica simbologia que representa valores, ideias e tradições importantes. A oficina busca promover o conhecimento sobre esses símbolos, incentivando a criatividade e a aprendizagem por meio da confecção artesanal de um jogo da memória, que será criado pelos participantes com carimbos artesanais.​

Em celebração ao Dia da Consciência Negra, o Programa Educativo CAIXA Gente Arteira propõe a atividade “Contação de história afro-infantil", com o objetivo de promover uma profunda valorização da cultura africana entre crianças e suas famílias. Utilizando-se de múltiplas linguagens como dança, música e teatro, será contada a história “Tum dum tum dum: Quando o corpo não para”, baseada no itan de “Iku e os ibejis”. Itans são histórias da mitologia yorubana, que são contadas e passadas de geração em geração e que nós em diáspora usamos para entender um pouco mais sobre nossas ancestralidades. ​

Neste show, Barbarelli traz referências da MPB, R&B, música contemporânea brasileira e latina, através de referências como Milton Nascimento, Alaíde Costa, Beth Carvalho, Darondo e Liniker. Em seu repertório, músicas como “Vem que vem”, de José Demóstenes, Tiné (Academia da Berlinda) e Felipe S, que brinca com o pop litorâneo.

Höröyá é um grupo de música instrumental, da cidade de São Paulo, Brasil, composto por nove integrantes, entre brasileiros e africanos, que tem como influência culturas tradicionais de países do oeste africano, como Guiné, Mali e Senegal; diversas vertentes afro-brasileiras, como o samba e toques de candomblé, o afrobeat da Nigéria e de Gana e a musicalidade afro norte-americana, como o funk e o jazz.

Àwon Ohun Awa: Nossas Vozes é uma proposta de interação entre repertórios de Inaycira Falcão e da Ocupação Cultural Jeholu, ambos dedicados ao estudo e à criação de números musicais que expressem a simbiose do canto lírico com o canto ancestral e afro-diaspórico dos terreiros. Composto por solista, quarteto vocal, piano e percussão, trata-se de uma intervenção musical acústica com a voz negra na centralidade da concepção artística.

O rapper e produtor Kamau lança seu mais novo trabalho, o EP “EST…“, no qual reflete sobre o equilíbrio necessário para se manter fiel a si mesmo e se manter relevante em um mercado musical volátil.Acompanhado de uma banda com o quarteto de baixo, bateria, guitarra e piano/teclado mais o DJ Erick Jay e o cantor DCazz, o MC apresenta um show criativo e dinâmico mesclando diversas influências.

A banda de reggae carioca que se consolidou como uma das mais importantes no cenário nacional tem 23 anos de história, levando mensagens de amor e críticas sociais, com influencias que vem desde o samba até ritmos africanos.Formada por Helio Bentes (vocais), Márcio Sampaio (guitarra), Marcelo Campos (percussão), Lucas Kastrub (bateria), Pedro Pedrada (baixo) e Tiago Caetano (teclados), a banda tem 5 discos lançados, além de vários singles. Entre esses trabalhos, vários hits que viraram clássicos do reggae como “Coisa Feia”, “Árvore do Reggae”, entre outras.Neste show, além do repertório de seu quinto disco TOQUE DE AMOR (2023), além dos sucessos de carreira.

Imagine a experiência de ao vivo ver, ouvir e dançar ao som dos sucessos de artistas como Kool & The Gang, Chaka Khan, The Emotions, The Gap Band, Commodores, The Jackson 5, Jimmy “Bo” Horne, Earth Wind & Fire, Tim Maia, Cláudio Zoli, Jorge Benjor, Wilson Simonal e Os Originais do Samba dentre outros para, assim como nós, chegar à conclusão que “no universo do baile black cada noite é única”.

Um dia específico na vida de uma família negra. Irmã e irmão acordam em uma manhã fria de primavera e brigam um com o outro antes que ela saia para o trabalho e ele vá para a escola. A Mãe, depois de queimar o mingau, passa a assistir TV, enquanto o marido acorda. Essa rotina é interrompida quando a irmã recebe um telefonema e descobre que tudo foi destruído por um ato de violência aleatório.

Um dos nomes mais relevantes do blues contemporâneo apresenta pela primeira vez no Tavares Club seu Especial Ray Charles, show que homenageia e relê o ícone da música afro-americana.Em formato piano e voz, Adriano Grineberg revisita clássicos como "Georgia on My Mind", "Hit The Road Jack" e "What'd I Say", nos quais explora também a sonoridade da world music por meio de instrumentos xamânicos como as flautas de Los Abuelos e indiana, spyrobowl, unha de bode, maraca andina e apitos amazônicos além de sua já conhecida performance com a escaleta, que tem se tornado um dos momentos mais marcantes de sua apresentação.

Curada por Sônia Salzstein e Claudinei Roberto da Silva, a mostra reúne as obras de Adriele Oliveira, Danilo Juliano, Deusvaldo Pereira, Difavela, Luiz Lira e Ramon Santos, artistas que resgatam as memórias do território que habitam, a partir de uma pesquisa no acervo do Instituto de Estudos Brasileiros - IEB-USP.

Solo Tour 2024

Sensação do indie/pop psicodélico, quarteto nova-iorquino apresenta turnê do terceiro disco, AMAMA. Lila Ramani (guitarra e vocal), Bri Aronow (sintetizadores, teclados e saxofone), Jesse Brotter (baixo) e Jonathan Gilad (bateria) estão no topo das paradas de sucesso da nova onda pop psicodélica. Eles costuram uma sonoridade que flerta com o Lo-Fi e beats elegantes, numa paisagem sonora cheia de experimentação lúdica e descolada.O terceiro álbum AMAMA, que dá o tom desta turnê no próximo mês de novembro, continua a aprofundar o som hipnótico do Crumb. São composições da multi-instrumentista Lila Ramani, ora poeticamente abstratas, ora diretamente confessionais, que tanto rememora os anos de turnê da banda como traça o caminho vertiginoso de um grupo que está em constamente movimento.

Um dos maiores nomes da música popular brasileira, Jorge Ben Jor apresenta os grandes sucessos que marcaram a sua carreira.

O escritor, produtor e multi-instrumentista, Lenny Kravitz retorna ao Brasi para apresentar, em São Paulo, a turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024. Em maio deste ano, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como "glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos", enquanto a NPR o chamou de "um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais". Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos com sua turnê, o artista chega a São Paulo no final do segundo semestre. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza.

A Cinemateca Brasileira recebe a programação da 10ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo, organizada pelo Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), em parceria com a Cinemateca Brasileira e a Embaixada da Rússia no Brasil. Neste ano, celebra-se o centenário do Estúdio Mosfilm, maior estúdio da Rússia e um dos maiores do mundo. A CPC-UMES Filmes faz o licenciamento e a distribuição de filmes do estúdio há pouco mais de 10 anos.A abertura da Mostra ficará por conta de um dos filmes mais aguardados pelos frequentadores das edições anteriores e apreciadores da cinematografia soviética e russa: Asas (1966), da diretora Larisa Shepitko. Restaurado este ano pelo Mosfilm, o longa conta a história de Nadezhda Petrukhina, ex-piloto de caça na Segunda Guerra Mundial, que luta para se adaptar à nova vida em tempos de paz. Agora diretora de uma escola técnica, Petrukhina tem que lidar com as questões comportamentais dos jovens estudantes e a desconexão com sua filha, e a vontade de voltar a voar sempre vem à tona. A programação deste ano traz 20 longas metragens, sendo 8 nunca antes exibidos no evento, e 12 dos mais marcantes exibidos nas 9 edições anteriores. Entre as novidades, além de Asas, estão Os Sinos da Noite (1973), drama de Vassily Shukshin que é o verdadeiro retrato da alma russa; Minin e Pozharsky (1939), de Vsevolod Pudovkin e Mikhail Doller, um dos raros filmes sobre a invasão da Polônia à Rússia em 1911-12.

O que é viver uma aventura? Na peça Trilha para as estrelas, três amigas descobrem, em meio à Mata Atlântica, que deixar para trás os confortos da cidade podem levá-las ao inesperado e a descobertas. Com texto criado coletivamente e direção de Thaís Medeiros, Trilha para as estrelas tem três personagens – Kellen, Amanda e Cláudia –, que, interessadas em ciência, fotografia e poesia, acampam na floresta. Em um primeiro momento, tentam simular os confortos urbanos por meio de apetrechos tecnológicos, mas terminam notando que se aventurar, ali, significa estar aberto aos encontros com os animais, com as plantas e com as estrelas.

A peça traz as aventuras dos personagens do universo dos livros infantis e dos desenhos do Ursinho Pooh. Em uma nova história do Bosque dos Cem Acres, contada com marionetes em tamanho real através dos olhos dos conhecidos personagens, esta adaptação para o palco apresenta a música clássica ganhadora do Grammy dos irmãos Sherman com músicas adicionais de A.A. Milne. Jonathan Rockefeller.

Baile dos Fios convida o público para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno.

A banda Achépouco é composta por músicos experientes que se dedicam a proporcionar uma experiência única aos seus ouvintes, trazendo na roda de samba, ijexás, brasilidades e cantigas de axé.Com um repertório diversificado, combina elementos tradicionais com uma abordagem contemporânea, resultando em um som autêntico e cheio de energia. O grupo conquista públicos de todas as idades e gostos musicais, criando uma atmosfera festiva e contagiante.

Sarau e lançamento do livro "Tem Caneta no Samba".O livro apresenta um conjunto de desenhos de Luís Magnani que foram feitos ao vivo e a tinta sobre papel durante apresentações musicais realizadas em São Paulo, no período de 2015 a 2020. O lançamento do livro será também um encontro entre amigos, com um sarau reunindo os artistas Paulo Bellinati, Nailor Proveta, Cássio Ferreira, Lisandro Massa, Sérgio Reze, Benjamin Taubkin e outros.

o clássico Samba da Ephigenia recebe a roda da vez Samba Camara e os djs Andi e Thay Girão.

A programação traz uma seleção de 9 filmes restaurados que ilustra a diversidade de narrativas e estilos da geração de cineastas considerados pioneiros na criação de um cinema feito por africanos negros em seus próprios países.

Viviane embala o público com uma nova roupagem das canções da icônica deusa afro-americana da música, mesclando a sonoridade clássica de Nina Simone com a brasilidade única de Pitaya

Sucesso de público, Miá Mello volta em cartaz com espetáculo Mãe Fora da Caixa no Teatro Multiplan MorumbiShoppingA peça, inspirada no best-seller homônimo de Thaís Vilarinho, tem direção de Joana Lebreiro e texto de Cláudia Gomes (roteirista da Rede Globo e criadora do blog Humor de Mãe) e trata com leveza sobre os dilemas que envolvem a maternidade real.

Após uma tempestade que traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida, Pi e Tatá, dois monstrinhos que vivem em uma rotina tediosa, se veem diante de questões profundas sobre si próprios e a relação que têm um com o outro. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões a respeito da parentalidade, da tolerância e do convívio com as diferenças.

A Secretaria Municipal de Relações Internacionais da Prefeitura de São Paulo, através do Farol Antirracista, realiza a IV Expo Internacional Dia da Consciência Negra. A exposição, além de dar espaço para afro empreendedores, contará com a presença de vários artistas.No primeiro dia do evento, o palco Principal recebe o grupo de dança NGKs, que popularizou o “passinho da Maloka”, criado no carnaval de 2016, além de integrar diversos bailes pela Zona Sul de São Paulo. Ainda no dia 22, os visitantes poderão acompanhar o lançamento do livro “Os Retornados”, com a presença do autor Carlos Fonseca. A obra, fruto de uma pesquisa de 25 anos realizada pelo autor, trata dos ex-escravizados que deixaram o Brasil e formaram comunidades afro-brasileiras no golfo do Benim, uma relação quase esquecida pela história.No sábado, dia 23, o melhor do pagode toma conta do palco Principal, com o grupo Pagode 90. Já no palco Diversidade, o ator, cantor e compositor Gê de Lima traz a sua arte e discute a afetividade entre corpos negros. Para encerrar a noite de sábado, o palco Principal será dominado por CrioloNo dia 24, o pagode segue agitando o palco Principal, com o Pagode da Madrinha, ao lado do cantor carioca Darlan. À noite, o espaço recebe Reinaldino e Emanuelle Araújo para dar início à última série de shows.

Allan Prisco traz um cardápio especial para a Trilha, incluindo caranguejada, empada de camarão e dadinhos de carne de siri. Para completar, o segundo lote da Caranguejada (sour com caju e coentro) estará na torneira.

Neste espetáculo, além de composições próprias, Heloísa Fernandes e Toninho Carrasqueira apresentam leituras inéditas da música de Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Moacir Santos, Dominguinhos, Egberto Gismonti, Maurício Carrilho, Guinga, Radamés Gnattali, Cristovão Bastos, João Dias Carrasqueira e Elpídio dos Santos. As músicas são sempre entremeadas de histórias e “causos” sobre seus compositores e outras curiosidades da época. A proposta do espetáculo é sensibilizar o público através das composições de alguns dos nossos mais inspirados e criativos mestres, contribuindo, assim, para a ampliação dos horizontes musicais do público em geral, também mostrando a riqueza timbrística do duo piano e flauta, inaugurado na história das gravações com Pattápio Silva e Luiz Amábile e presente desde os primórdios da música instrumental brasileira com ícones como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Joaquim Callado e Pixinguinha.

A cantora e compositora baiana Nara Couto apresenta o show "Outras Áfricas". O espetáculo, com direção artística de Elísio Lopes Jr., traz releituras contemporâneas de canções de compositores africanos e baianos, refletindo a profunda conexão de Nara com suas raízes e a musicalidade afro-baiana. A pluralidade do show é reforçada pela participação de quatro artistas africanos de Angola, Moçambique e Guiné-Bissau: Jéssica Areias (Angola), Otis Selimane Remane (Moçambique), Mu Mbana (Guiné-Bissau) e Ermi Panzo (Angola). O repertório de Nara Couto inclui canções de compositores baianos como Jarbas Bittencourt, Carlinhos Brown, João Mendes e Campina, além de uma seleção de músicas de países africanos como Angola, Cabo Verde, Moçambique, Senegal, Tunísia, Congo e Guiné-Bissau.

Tem coisas que duram minutos, mas são intensas o bastante para que se escrevam volumes sobre elas. Ela conta uma história assim. Já contou a mesma história muitas vezes e sempre do começo. É que a audiência, por algum motivo, nunca se lembra. Comunicar-se pode exigir medidas extremas.

Decollonyball é uma Ball sobre decolonialidade (pensamento e comportamento não branco- eurocêntrico-patriarcal). Balls são tecnologias de vivência criadas pelas travestis pretas estadunidenses. Nas balls, a comunidade TransLGBQIAP+ compete em diversas categorias que permitem pessoas marginalizadas e vulneráveis viverem suas fantasias e explorarem seu potencial artístico, além de serem um espaço seguro de intercâmbio cultural e convivência social, o que para pessoas transvestigênere e racializades é raro. O evento conta com aulas, oficinas e atividades educacionais sobre temas decoloniais, além de outras modalidades de arte: shows, cultura MC, discotecagem, exposição de arte, intervenção artística e performances em 16 categorias.

Nesta apresentação com instrumentos tradicionais japoneses, os músicos passam pelo contexto erudito e popular demonstrando possibilidades musicais contemporâneas. Com foco nos diferentes instrumentos japoneses, o espetáculo se divide em quatro movimentos: Sankyoku, Minyo, Taiko e Moderno, cada um com aproximadamente 30 minutos de duração.

O espetáculo é ambientado em um grande jardim, onde vários animais e insetos buscam viver em harmonia. Assim, à medida que segue em direção ao lago, Babi, a borboleta sem asas, conhece um caramujo, uma abelha, um vagalume, entre outros, cada um com sua particularidade. E vai descobrir, nessa caminhada, que as deficiências são eficiências singulares, um modo particular de ser e estar na vida. Dramaturgia Marcos Ferraz.

ANTON WEBERN Passacaglia, Op. 1WYNTON MARSALIS Herald, Holler, and Hallelujah [Anunciação, Alarido e Aleluia]DMITRI SHOSTAKOVICH Sinfonia nº 6 em si menor, Op. 54

Após breve hiato, o Vanguart volta à cena com Demorou Pra Ser, sua nova turnê para celebrar seus mais de 20 anos de carreira, tendo sido pioneira na cena folk no Brasil.Neste retorno, o grupo de Cuiabá revisita o repertório de seus 6 álbuns, desde o homônimo Vanguart de 2007 (eleito pela Folha de São Paulo um dos 50 maiores álbuns da década 00) até Intervenção Lunar e Oceano Rubi, gravados na pandemia. A banda aproveita para também testar novas composições, mostrando aos fãs que seguem olhando para o futuro.

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú. O salão do 4º também está sempre aberto para descansar a coluna ou abrigar todo mundo em caso de tempo ruim. Como sempre: A ideia é aproveitar o dia e o cair da noite.

Sexta edição do evento que reune os restaurantes, confeitarias e lanchonetes premiados pela Veja Comer&Beber. O evento inclui restaurantes como D.O.M, La Crosta Forneria, Mocotó, Holy Burguer, Bar Picco, entre outros.

Mika é uma garotinha de quatro anos bastante esperta e criativa que adora desenhar. Como o mundo ainda é muito novo para ela, entender suas próprias emoções e sentimentos não é uma tarefa fácil. Sendo assim, desenhando em seu tablet, compartilhar suas reflexões com seus amigos brinquedos, encontrando sempre uma boa solução para seus questionamentos. O Natal está chegando, mas dessa vez a história será contada de maneira diferente. Todo ano o Papai Noel sobrevoa casas do mundo inteiro para levar presentes e alegria a todos, mas ele nunca passa a noite de Natal ao lado de sua família. Pensando nisso, Mika e sua turminha decidem viajar até a casa do Papai Noel, no Polo Norte, para ajudá-lo a entregar todos os presentes a tempo de voltar e comemorar o Natal com quem ama. Venha cantar e se divertir participando dessa noite mágica ao lado dos seus personagens favoritos, do Papai e da Mamãe Noel e dos atrapalhados duendes. Ding ding dong, o sino bate! Um espetáculo de Natal mais do que especial espera por você!

“Velha D+” é um monólogo com a atriz Fera Carvalho Leite. A partir do texto original de Bob Bahlis e de inspirações em Clarissa Pinkola Estés (Ciranda das Mulheres Sábias), Naomi Wolf (O Mito da Beleza), Anne Kaupf (Como Envelhecer), Miriam Goldenberg (A Invenção de Uma Bela Velhice) e Madonna, a peça trata de questões relacionadas ao preconceito de idade, a vida profissional x maternidade e tantas outras pressões que as mulheres sofrem ao amadurecer numa sociedade machista e etarista. Ella, que está com mais de 40 anos, num casamento que sobreviveu à pandemia e vive o luto pela perda da avó vítima da COVID-19, vai até a casa na floresta onde foi criada pela da avó e reflete sobre a perigosa distância que existe entre o que sente com a passagem do tempo e o que está de fato preparada em relação à isso. Uma história de uma família de mulheres e um retorno ao refúgio da herança familiar a leva ao encontro com sua alma ancestral e seu espírito jovem e selvagem na busca de sua identidade e de uma bênção para ser quem ela é. Um ritual, uma cura, um movimento para dentro de si para então seguir adiante melhor, mais livre, mais feliz.

Composto por canções e poesias autorais, o show-espetáculo “Estradas Dentro” evoca o arquétipo do buscador, que caminha pela vida refletindo sobre o mundo a partir de suas estradas internas. O espetáculo é um convite a um mergulho sensorial repleto de música, poesia, movimento e teatralidade.